miércoles, 26 de diciembre de 2012

UN DÍA TRANQUILO AL FINAL DE LA GUERRA (Спокойный день в конце войны)

Argumento 

"Año 1944. El frente se desplaza al oeste, hacia la frontera. En estos lugares la guerra ha terminado, pero la vida pacífica no ha empezado".

En una pequeña iglesia se ocultan dos militares rusos heridos: el sargento Nikolai y el soldado Andrei. Éste acaba de traer a la iglesia dos grandes cajas llenas de cuadros que los alemanes no llegaron a llevarse consigo. Andrei dice al sargento que sólo quiere ver los cuadros. Pero cuando llega un coche en el que van una experta en pintura, y ésta pide Andrei que le entregue las dos cajas de cuadros, éste se niega alegando que le deben presentar algún papel que justifique que debe entregarlas. El sargento decide entonces marcharse con el coche, lo que implica que uno de los ocupantes del vehículo se tiene que quedar en tierra.

Será la soldado Adalat la que se quede en la iglesia, a la espera de que al día siguiente vuelvan sus compañeros con la documentación necesaria. Andrei empieza a hablar a Adalat sobre sí mismo, sobre su ignoto pueblo natal, al tiempo que averigua la vida de la joven. A la joven, de origen kazajo, le empieza a hacer gracia la verborrea del soldado, y empieza a bailar con él. Cuando la joven va a tomar un baño al río, Andrei se queda descansado en la orilla. Pero cuando Adalat sale del agua no encuentra al soldado. Éste se ha escondido, y Adalat, muy alterada, se teme lo peor. Cuando encuentra a Andrei le reprocha fuertemente su estúpido comportamiento.

En el camino de vuelta a la iglesia, Andrei detecta la presencia de un grupo reducido de soldados alemanes. Han tomado aposento allí y Andrei empieza a preocuparse por "sus cuadros". Pese a los ruegos de Adalat, Andrei decide enfrentarse al enemigo y, pese a abatir a varios de ellos, el soldado ruso cae muerto después de intentar salvar los cuadros que se están quemando por el fuego del combate.

El director

Nikita Mijalkov nació en 1945 en Moscú. Entre sus muchos galardones fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR en 1984. Es presidente de la Unión de Cineastas de Rusia. Mijalkov nace en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Mijalkov, era autor de literatura infantil y escribió la letra del Himno de la Unión Soviética. Su madre, Natalya Konchalovskaya, era poetisa y nieta del pintor Vasili Surikov. Es además hermano del también cineasta Andrei Konchalovski. Cursó estudios de piano en la Escuela Central de Múscia de Moscú, y con 18 años ingresó en la Escuela Teatral Shukin. En 1971 se graduó en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía Gerasimov. Como trabajo de diplomatura realiza el cortometraje bélico Un día tranquilo en el final de la guerra. Debuta muy temprano como actor de cine, y en 1963 salta a la fama con su interpretación en la comedia de Georgi Daneliya Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú). Continúa su carrera como intérprete, y dirige varios cortometrajes hasta que en 1974 rueda su primer largo Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos). Al año siguiente rueda el melodrama Раба любви (Esclava del amor), ambientado en la guerra civil rusa. En 1977 dirige el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). En 1979, en su faceta de actor, protagoniza el drama épico Сибириада (Siberiada) dirigido por su hermano Andrei Konchalovski. Ese mismo año dirige Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov) a partir de la novela de Ivan Goncharov. En 1982 intervien en el melodrama de Eldar Ryazanov Вокзал для двоих (Una estación de tres para dos). En 1987 dirige la que, posiblemente, es su obra maestra Очи чёрные (Ojos negros), inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov. En 1991 realiza el drama Урга — территория любви (Urga, el territorio del amor), nominada al Oscar a la mejor película extranjera, premio que conseguiría en 1994 al dirigir el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol). En 1998 dirige y participa como actor en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia). En 2005 interviene en la comedia negra de Alexei Balabanov Жмурки (La gallinita ciega). Al año siguiente repite como actor con el mismo Balabanov en el drama Мне не больно (No me duele). Sus últimos trabajos como director son las dos secuelas de Quemado por el sol: en 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние (Quemado por el sol 2: Inminencia) y en 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель (Quemado por el sol 2: Ciudadela).

Los intérpretes

Sergei Nikonenko (Andrei) nació en 1941 en Moscú. Fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1991. Cursó sus estudios de interpretación en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК), que finaliza en 1964. Actor de teatro y actor y director de cine, debuta como actor en este medio con un papel episódico en el melodrama Сердце не прощает (El corazón no perdona), adaptación de la obra homónimca de Anatoli Soffronov, dirigida por Vladimir Dobgan e Ivan Kobozev. En 1965 participa en el melodrama Звонят, откройте дверь (Llaman, abrid la puerta), cinta dirigida por Alexander Mitta. En 1969 hace un papel secundario en el drama de Andrei Konchalovski Дворянское гнездо (Nido de nobleza), adaptación de la obra homónima de Ivan Turguenev. En 1970 participa en el drama bélico Красная площадь (Plaza Roja), cinta ambientada durante los años de la Guerra Civil dirigida por el director Vasili Ordinski. Ese mismo año hace el papel del soldado ruso Andrei en el drama bélico Un día tranquilo en el final de la guerra. En 1974 debuta como director con el largometraje juvenil Птицы над городом (Pájaros sobre la ciudad). En 1976 dirige y protagoniza la tragicomedia Трын-трава (No importa). En 1979 participa en el melodrama de Gleb Panfilov Тема (Tema), sobre un escritor que viaja con su amante y un amigo a Suzdal, en busca de temas para su nueva obra. En 1984 protagoniza el drama alegórico Парад планет (El desfile de los planetas) dirigido por Vadim Adbrashitov. EN 1987 hace el papel del director de escuela en el drama Завтра была война (Mañana fue la guerra), cinta dirigida por Yuri Kara a partir del relato homónimo de Boris Vasiliev. En 1988 dirige y protagoniza la comedia Ёлки-палки! (¡Yolki-Palki!), inspirada en varios cuentos de Vasili Shukshin. En 1991 dirige y protagoniza la comedia Семьянин (El hogareño). En 2003 dirige y participa en la comedia А поутру они проснулись (Y por la mañana se despertaron).

Natalya Arisanbarova (Adalat) nació en 1946 en Moscú. En 1956 sus padres se trasladan a vivir a Alma-Ata, en Kazajistán, donde Natalya estudia en la Academia de Coreografía. En 1965 el director Andrei Konchalovski le ofrece el papel principal en el drama Первый учитель (El primer maestro), adaptación del libro homónimo de Chingz¡z Aitmatov ambientado al final de la Guerra Civil, y en el que un maestro, antiguo soldado rojo, llega a un pueblo de Kirguizstán. En 1970 hace el papel de la soldado Adalat en el drama bélico Un día tranquilo en el final de la guerra. En 1978 protagoniza el melodrama В ночь лунного затмения (La loche del eclipe de luna), cinta dirigida por Baras Jalzanov ambientada en el siglo XVII. Al año siguiente participa en  Вкус хлеба (El sabor del pan), drama social en cuatro capítulos dirigido por Aleksei Sajarov. En 1983 protagoniza el trabajo de diplomatura de Alexander Kaidanovski, el corto dramático Иона, или Художник за работой (Jona, o un pintor en acción). Fue la primera esposa del director Andrei Konchalovski. 

Alexander Kaidanovski (Nikolai) nació en 1946 en Rostov del Don y falleció en 1995 en Moscú. En 1965 concluyó sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral de Rostov, y posteriormente en 1969 en la Escuela Teatral Shukin. Años más tarde, en 1984, finalizó estudios de dirección cinematográfica, teniendo como tutor a Andrei Tarkovski. Debuta como actor en un pequeño papel en la cinta fantástica Таинственная стена (La muralla misteriosa), dirigida por Irina Povolotskaya y Mijail Sadkovich. En 1970 hace el papel del sargento Nikolai en el drama bélico Un día tranquilo en el final de la guerra En 1972 interviene en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Четвёртый (El 4º), dirigido por Alexander Stoller. En 1974 hace el papel del capitán de caballería Lemke en el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos), ópera prima de Nikta Mijalkov. En 1975 participa en la comedia musical Под крышами Монмартра (Bajo los tejados de Montmartre), realizada por Vladimir Gorikker. En 1976 protagoniza la cinta de aventuras Золотая речка (El riachuelo dorado), dirigida por Beniamin Dorman. En 1979 hace el papel más importante de su carrera, en el drama fantástico Сталкер (Stalker), de su antiguo profesor Andrei Tarkovski. En 1988 hace el papel de Lancelot en Новые приключения янки при дворе короля Артура (Nuevas aventuras de los yankis en la corte del rey Arturo), cinta de aventuras inspirada en una la de Mark Twain, y dirigida por Viktor Gres.

Irina Dyomina (experta en pintura) nació en Saratov y falleció en 2011 en Moscú. En 1969 finaliza sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shchukin. Actriz de una larga carrera teatral, debuta en el mundo del cine en 1969, en el drama Свой (Mío), sobre un investigador al que le asignan los casos de un compañero suyo acusado de soborno, cinta dirigida por Leonid Agranovich. En 1970 hace el papel de la experta en pintura en el drama bélico Un día tranquilo en el final de la guerra. En 1978 participa con un papel secundario en el drama Журавль в небе (Una cigueña en el cielo), cinta codirigida por Samson Samsonov y Arkadi Sirenko.

Yuri Bogatiryov (soldado alemán) nació en 1947 en Riga (Letonia) y falleció en 1989 en Moscú. Fue distinguido como Artsita Popular de la RSFSR en 1988. Entre 1966 y 1971 cursó estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shukin en Moscú. Actor habitual de teatro, trabajó desde 1971 en el Teatro Sovremennik y desde 1977 hasta 1987 en el Teatro Gorki de Moscú. Su debut en el cine, después de hacer el papel de un soldado alemán en el cortometraje bélico Un día tranquilo en el final de la guerra, se produce en el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos), en 1974. En 1976 interviene en la cinta de aventuras Два капитана (Dos capitanes), adaptación de la obra homónima de Veniamin Kaverin dirigida por Evgeni Karelov. Actor habitual de Nikita Mijalkov, vuelve a trabajar para él en Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov), adaptación de varias obras de Anton Chejov. En 1980 protagoniza el melodrama de Vladimir Bortko Мой папа — идеалист (Mi papá es un idealista). En 1981 protagoniza la tragicomedia Родня (La parentela), también dirigida por Mijalkov. En 1983 protagoniza la comedia Кое-что из губернской жизни (Algo de la vida provinciana), dirigida por Boris Galanter, según varios relatos de Anton Chejov. En 1987 interviene en la obra maestra de Mijalkov, Очи чёрные (Ojos negros), coproducción italo-soviética también inspirada en relatos de Chejov. Ese mismo año participa en el drama familiar Доченька (Hijita), del director Alexander Blank. Su última aparición antes de fallecer fue en 1988 en la comedia musical Дон Сезар де Базан (Don César de Bazán), inspirada en la ópera de Jules Massenet, y dirigida por Yan Frid.
Música
Eduard Artemiev nació en 1937 en Novosibirsk. En 1960 concluyó sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Compositor de música electrónica y de más de 150 bandas sonoras de películas, ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio Nika (el equivalente ruso de los Oscar) por sus trabajos para el cine. Habitual colaborador de Andrei Tarkovski, compuso para él la música de Солярис (Solaris) en 1972, Зеркало (El espejo) en 1974, o Сталкер (Stalker) en 1979. Ha trabajado en la casi totalidad de las cintas de Nikita Mijalkov, entre ellas Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), en 1975, en Раба любви (Esclava del amor) en 1976, Несколько дней из жизни И.И. Обломова(Algunos días de la vida de Oblomov) en 1986, Урга - территория любви (Urga, el territorio del amor) en 1991, Утомленные солнцем (Quemado por el sol) en 1994, o Сибирский цирюльникъ (El barbero de Siberia) en 1998. Es autor también de la música de Сибириада (Siberiada) de 1979 para Andrei Konchalovski, o Город Зеро (Ciudad cero) de 1989 para Karen Shakhnazarov.  



Comentarios

Cortometraje con el que Nikita Mikhalkov se graduaba en el VIGK, Un día tranquilo en el final de la guerra, es un interesante drama bélico sin final feliz, en el que un joven soldado muestra su tenacidad por conservar el tesoro encontrado, enfrentándose tanto a sus compatriotas como al enemigo.

Paralelamente la cinta muestra el progresivo enamoramiento del soldado por una joven soldado, que por otra parte ya tiene su propia familia. La ingenuidad e inmadurez del soldado y su osadía para enfrentarse a un pequeño grupo de nazis, con tal de conservar su tesoro, contrasta con la sensatez de la joven, que reprocha a aquél su comportamiento estúpido en varias ocasiones.

Este cortometraje fue el arranque de la fructífera colaboración de Mijalkov con el compositor Eduard Artemiev.

Interesante.

La crítica

IMDB -        7,3 / 10
Ruskino -     5 / 10
Kinopoisk -  7,2 / 10
Cine Rusia - 7 / 10

Enlaces

La película se puede descargar en el siguiente enlace:

Los subtítulos en castellano están disponibles en el siguiente enlace:

viernes, 21 de diciembre de 2012

SHAPOKLYAK (Шапокляк)


Argumento

En una estación de trenes de Moscú, el cocodrilo Gena  y Cheburashka toman un tren con destino a Yalta para pasar unas vacaciones en la playa. Al mismo tren se sube, pero en el techo de un vagón sin pagar billete, la vieja Shapoklyak. Cuando el revisor entra al compartimento de Gena y Cheburashka y les pide los billetes los dos amigos no los encuentran (se los ha robado Shapoklyak), y el revisor les indica que se bajen en la próxima estación.
Los dos amigos se bajan del tren apenados, al contrario de un grupo de excursionistas que están alegres de buscar bremas y setas en las afueras de Moscú. Gena y Cheburashka deciden volver a casa, pero mientras se entretienen cogiendo setas caen presos en unos cepos, al igual que Shapoklyak. Ésta, creyendo que los han puesto los excursionistas, les devuelve la moneda poniéndoles a éstos los cepos.
Poco después Gena y Cheburashka se encuentran a dos niños que se estaban bañando en un rio y están completamente sucios. Los niños informan a Gena que una fábrica que vierte aguas sucias al río es la responsable de la contaminación. Gena y Cheburashka acuden a hablar con el director de la fábrica para que cesen los vertidos. Pese a ello Gena se ve obligado a taponar personalmente una gran tubería que vierte en el fondo del río.
Tras recibir los agradecimientos de los niños, Gena y Cheburashka toman el tren de regreso a Moscú, ahora con billetes, ya que Shapoklyak se los ha devuelto. Gena, agradecido, invita a Shapoklyak a ir en el vagón en su lugar, mientras ir iría en el techo. Finalmente, Gena, Cheburashka y Shapoklyak terminan viajando los tres en el techo del vagón, mientras el cocodrilo toca una canción con su acordeón.
El director

Román Kachanov nació en 1921 en Smolensk y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1981. Está considerado como uno de los fundadores del cine soviético de animación con muñecos. En 1941 ingresa en el Instituto de Ingenieros de Transporte de Moscú. Después de ser desmovilizado tras el fin de la Gran Guerra Patria decide dedicarse a mundo del cine, y en 1946 finaliza sus estudios de animación en la compañía Soyuzmultfim. Desde entonces empieza a trabajar como animador o ayudante de director en producciones de otros directores. Hasta que en 1958 realiza su primera cinta de animación, Старик и журавль (El viejo y la cigüeña), codirigida con Anatoli Karanovich. En 1960 dirige el cortometraje Машенька и медведь (Mashenka y el oso). En 1967 realiza Варежка (Varezhka), cinta de 10 minutos de duración sobre una niña que se quiere comprar un perro pese a la oposición de su madre. En 1969 dirige Крокодил Гена (El cocodrilo Gena), basado en un libro de Eduard Uspenski, y primero de los cortos en los que aparecen los personajes del cocodrilo Gena y Cheburashka. En 1971 dirige Чебурашка (Cheburashka), segunda parte de la serie de cortometrajes sobre este personaje. En 1971 dirige Аврора (Aurora), sobre la historia del crucero que disparó la salva con la que se inició la toma del Palacio de Invierno. En 1974 realiza Shapoklyak, el tercer capítulo de las aventuras de Gena y Cheburashka. En 1981 realiza el mediometraje Тайна третьей планеты (El misterio del tercer planeta), cinta de dibujos animados sobre un relato de Kir Bulychyov que se convierte en uno de sus mayores éxitos. En 1983 vuelve al cine de animación con muñecos, dirigiendo Чебурашка идёт в школу (Cheburashka va a la escuela), cuarto episodio de las aventuras de este personaje.


Música

Vladimir Shainski nació en 1925 en Bakú (RSS de Azerbaiyán). Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1986, y con el Premio Estatal de la URSS en 1981. Después del final de la guerra, en 1945 ingresa en el Conservatorio Estatal de Moscú y en 1949 se gradúa como violinista. Autor de un cuarteto para cuerda y una sinfonía, Shainski destacó especialemente en la composición de canciones. Compuso la música para varios cortometrajes animados de Roman Kachanov, entre ellos Чебурашка (Cheburashka), en 1971, Аврора (Aurora) en 1973, o Shapoklyak en 1974. En 1975 compone la banda sonora para el cuento Финист — Ясный Сокол (Finist, el halcón luminoso), cinta dirigida por Gennadi Vasiliev. En 1978 compone la música para el drama Расписание на послезавтра (El horario para pasado mañana), cinta dirigida por Igor Dobrolyubov. En 1999 debuta como actor con un pequeño papel en la comedia Восемь с половиной долларов (Ocho dólares y medio), cinta de director Igor Konstantinoloski.


Comentarios

Tercera película del ciclo de cuatro cintas rodadas por Roman Kachanov con los personajes de Cheburashka y el cocodrilo Gena como protagonistas, Shapoklyak toma el título del nombre de uno de los personajes que aparecía en la primera parte de la serie, y que traducido al castellano viene a significar "sombrero de muelles", como el que lleva la vieja.

Al igual que en Чебурашка (Cheburashka), la vieja Shapoklyak se divierten gastando bromas a los demás, si bien termina trabando amistad con los protagonistas.
En esta ocasión destaca también la mirada al tema de la contaminación ambiental, particularizado en el vertido de aguas residuales en un río por una fábrica.




En la cinta suena dos canciones con música de Vladimir Shainski y texto de Eduard Uspenski, В Подмосковье водятся лещи (En las afueras d eMoscú hay bremas) y Голубой вагон (El vagón azul).

Muy interesante.


La crítica

IMDB -         8 / 10
Filmaffinity - 7,5 /10
Kinopoisk -   7,9 / 10
Cine Rusia -  8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando done pone: shapoklyak.avi

Los subtítulos en castellano están disponibles en:
https://mega.nz/file/MptXWZrI#dAyuKCeApRveb_TNR3-39iUgkb5XyEULIKxpNfa_WiU

martes, 18 de diciembre de 2012

LA REINA DE LAS NIEVES (Снежная королева)


Argumento

En una fría noche de invierno, mientras esperan en casa a su abuela, los niños Gerda y Kay reciben la visita del consejero comercial del rey. Al momento llega la abuela, y el consejero le comunica que ha venido a comprar el hermoso ramo de rosas que hay en la casa. Pese a las ofertas económicas la abuela rechaza la propuesta, ya que es un regalo del Cuentista, y los regalos no se venden. El consejero, ofendido, abandona la casa advirtiendo que hablará con la Reina de las nieves para que los congele.


Poco después llega a casa el Cuentista, y les explica a los dos niños quien es la Reina de las nieves. Inmediatamente llega ésta a la casa, que afirma haber venido para llevarse a Kay. El chico se niega a partir con la Reina de las nieves, pero cuando ésta le pide que al menos le dé un beso de despedida Kay siente un pinchazo en el corazón. Cuando la Reina se marcha, Kay empieza a comportarse de un modo diferente. Su carácter bondadoso y educado ha desaparecido y es que, como dice el Cuentista, la Reina de las nieves le ha helado el corazón. A la mañana siguiente, mientras juega en la calle, Kay engancha su trineo a una carroza que pasa. Resulta ser la de la Reina de las nieves, que se lleva al chico a su palacio.

Al notar que Kay no vuelve a casa, Gerda parte a buscarlo. La niña se encuentra en su camino con una pareja de cuervos parlantes, que la acompañan al castillo del Rey para saber si su hermano está allí. Gerda cuenta su historia a los hijos de rey, y deciden prestarle una carroza de oro para proseguir la búsqueda de Kay. Pese a que el Rey se niega a dejar marchar a Gerda, tras un combate con espadas entre el consejero del rey y el cuentista, Gerda parte por fin en la carroza de oro.
Gerda es interceptada en su trayecto por una banda de malhechores. Le roban la carroza y la joven hija de la jefa de la banda, que no conoce otros niños, se encapricha de Gerda. La pequeña bandolera se lleva a la niña a sus aposentos para jugar con ella, y se niega a dejarla marchar. Pero el cuentista llega para liberarla. La pequeña bandolera acepta que Gerda se marche a cambio de que el cuentista se quede con élla contándole cuentos. Así, Gerda, a lomos de un reno propiedad de la pequeña bandolera, parte en dirección al palacio de la Reina de las nieves.
Al llegar al palacio Gerda se encuentra a Kay, completamente vestido de blanco, y con la cara pálida. Gerda le ruega a Kay que vuelva con élla a casa y, pese a que éste prefiere quedarse, cuando la niña le da dos besos el niño empieza a recuperar su carácter inicial y acepta marcharse. La Reina de las nieves intenta en vano impedir la huida de los niños, que logran regresar al hogar familiar y reencontrarse con su abuela.


El director

Gennadi Kazanski nació en 1910 en Voronezh y falleció en 1983. Es autor de alguno de los filmes de fantasía más reconocibles de la cinematografía rusa. En 1930 finaliza sus estudios en el Departamento de Cine de la Universidad de Leningrado. Debuta como director en 1937 codirigiendo con Maksim Ruf la comedia Тайга золотая (Taiga dorada), sobre la vida de unos buscadores de oro. En 1952 codirige con Grigori Roshal el drama Римский-Корсаков (Rimski-Korsakov), cinta biográfica sobre el célebre compositor ruso. En 1956 realiza el relato fantástico Старик Хоттабыч (El viejo Jottabych), adaptación de un relato de Lazar Lagin, sobre un niño de 12 años que al destapar un recipiente cerrado libera a un genio. En 1961 codirige con Vladimir Chebotaryov su obra más importante, la cinta de ciencia-ficción Человек-амфибия (El hombre anfibio), adaptación de la novela de Alexander Belyaev, en la que un joven que vive en el mundo submarino entra en contacto con los habitantes de un poblado de pescadores de perlas, descubre el amor y la maldad, pero es incapaz de vivir en el mundo terrestre. En 1966 dirige de nuevo el cuento La reina de las nieves, adaptación de la obra de Hans Christian Andersern. En 1972 realiza el film bélico Ижорский батальон (El batallón de Izhor), sobre el destino de un batallón de soldados, casi todos provenientes de una fábrica, y su lucha con el ejército nazi hasta alcanzar el mar Báltico. Su última película es Инженер Графтио (El ingeniero Graftio), biopic realizado en 1979 sobre la vida del ingeniero energético que construyó la primera central hidroeléctrica en la Unión Soviética.

Los intérpretes

Elena Proklova (Gerda) nació en Moscú en 1953. Su abuelo, que era ayudante de dirección, la introdujo en el mundo del cine, y debuta como actriz protagonizando con sólo 12 años en el melodrama Звонят, откройте дверь (Llaman, abrid la puerta), dirigido por Alexander Mitta. Al año siguiente protagoniza el cuento La reina de las nieves, dirigido por Gennadi Kazanski. En 1969 vuelve a a colaborar con el director Alexander Mitta en la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), sobre las dificultades de un director de teatro para ejercer su labor en un poblado, en el marco de la guerrca civil rusa. En 1973 finaliza sus estudios de interpretación en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ). En 1976 protagoniza el melodrama Сентиментальный роман (Romance sentimental), adaptación de una novela de Vera Panova dirigida por Igor Maslennikov. Al año siguiente hace el papel de la azafata Larisa Ivanovna en Мимино (Mimino), comedia agridulce sobre un piloto georgiano que intenta trabajar en unas líneas aéreas de vuelos internacionales, dirigida por Georgi Daneliya. En 1979 interviene en el drama psicológico Инспектор Гулл (El inspector Gull), cinta inspirada en una obra del británico J. B. Priestley dirigida por Alexander Proshkin. En 1981 protagoniza junto a Andrei Mironov la comedia dramática Будьте моим мужем (Sea mi esposo), con la dirección de Alla Surikova. En 1989 protagoniza el thriller Идеальное преступление (El crimen perfecto), adaptación de un relato de Zinovi Yurev dirigido por Igor Voznesenski.

Vyacheslav Tsyupa (Kay) nació en 1955 en Dushanbe (RSS de Tayikistan). Tras concluir su carrera como actor infantil se graduó en la Universidad de Arte Teatral de Rusia (ГИТИС). Tras participar con un papel no acreditado en 1965 en el cuento Город мастеров (La ciudad de los maestros), dirigido por Vladimir Bychkov, protagoniza el cuento La reina de las nieves, donde hace el papel del pequeño Kay. En 1968 protagoniza la cinta infantil de aventuras Пассажир с «Экватора» (El pasajero del "Ecuador"), sobre un grupo de niños testigos de un extraño incidente cuando suben a un barco, cinta dirigida por Alexander Kurochkin. En 1970 participa con un pequeño papel en la cinta de aventuras Тайна железной двери (El misterio de la puerta de hierro), dirigida por Mijail Yuzovski a partir de una obra de Yuri Tomin. Su último trabajo como actor cinematográfico llega en 1977, con un papel episódico en el drama Белый Бим Чёрное ухо (El blanco Bim con la oreja negra), sobre un perro setter que se queda sin hogar por la enfermedad de su amo, cinta dirigida por Stanislav Rostotski. A partir de principios de los años 80 encamina su carrera a la dirección teatral.

Valeri Nikitenko (Cuentista) nació en 1940. En 2009 fue distinguido com Artista del Pueblo de Rusia. En 1961 se gradúa en el Instituto Teatral de Kiev. Debuta como actor en 1964 con un papel secundario en el drama Государственный преступник (Delincuente de Estado), sobre un oficial de la KGB que investiga los asesinatos masivos de ciudadanos por parte de criminales de guerra pasados al bando enemigo, cinta dirigida por Nikolai Rozantsev. En 1966 participa en el cuento La reina de las nieves, donde hace el papel del cuentacuentos amigo de Gerda y Kay. En 1978 protagoniza el thriller Три ненастных дня (Tres días lluviosos, realización de Lev Tsutsulkovski sobre un relato homónimo de Sergei Vysotski. En 1981 participa con un pequeño papel en Опасный возраст (Edad peligrosa), melodrama familiar dirigido por Alexander Proshkin sobre los problemas matrimoniales de una pareja que tiene un hijo adolescente. En 1995 colabora con un papel episódico en Всё будет хорошо (Todo irá bien), comedia dramática dirigida por Dmitri Astrajan. En sus últimos años de carrera participa asiduamente en seriales televisivos, si bien siempre en papeles testimoniales.

Natalya Klimova (Reina de las nieves) finaliza en 1963 sus estudios de interpretación en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ) de Moscú. Ese mismo año debuta en el mundo del cine protagonizando el drama Конец и начало (Final y principio), cinta de estilo documental sobre los últimos días de la guerra en Grecia, dirigida por el griego Manos Zajarias. En 1965 participa en Гиперболоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin), adaptación del relato homónimo de Aleksei Tolstoi sobre un ingeniero que crea armas con un poder destructivo sin precedentes, cinta dirigida por Alexander Gintsburg. En 1966 hace el papel de La reina de las nieves en el cuento dirigido por Gennadi Kazanski. En 1968 hace el papel de la Primavera en el cuento Снегурочка (Snegurochka), adaptación del relato homónimo de Alexander Ostrovski dirigido por Pavel Kadochnikov. Ese mismo año protagoniza la cinta documental Сказы уральских гор (Relatos de los Montes Urales), cinta biográfica sobre la carrera creativa del escritor y folclorista ruso Pavel Bazhov dirigida por Olgerd Vorontsov.

Evgeniya Melnikova (Abuela) nació en 1909 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 2001. En 1930 se gradúa en la Escuela Estatal de Artes Cinematográficas. Empieza su carrera como actriz en la etapa del mudo, con participaciones en comedias como Изящная жизнь (Una vida elegante), cinta de Boris Yurtsev, o en el drama Аэроград (Aerograd), cinta de Alexander Dovzhenko sobre la lucha de los siberianos contra saboteadores que quieren impedir la construcción de un puesto avanzado en la frontera oriental de la URSS. En 1935 protagoniza Лётчики (Pilotos), historia de amor de dos estudiantes de aviación dirigida por Yuli Raizman. Al año siguiente interviene en Цирк (El circo), comedia musical dirigida por Grigori Alexandrov y protagonizada por la estrella del género Lyubov Orlova. En 1949 participa en el díptico Падение Берлина (La caída de Berlín), cinta dirigida por Mijail Chiaureli sobre los últimos días de la Gran Guerra Patriótica. En 1954 interviene en Школа мужества (Escuela de valor), drama bélico dirigido por Vladimir Basov sobre el destino de un joven que participa en los sucesos revolucionarios y en la guerra civil. En 1959 participa con un pequeño papel en el drama bélico Судьба человека (El destino de un hombre), sobre la vida de un hombre que a la vuelta de la guerra conoce que ha muerto todo su familia, dirigido y protagonizado por Sergei Bondarchuk. En 1966 hace el papel de la abuela de Gerda y Kay en el cuento La reina de las nieves. En 1968 colabora en la comedia de éxito Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes), cinta dirigida por Leonid Gaidai sobre las peripecias de un ciudadano común envuelto en un caso de tráfico de joyas.

Nikolai Boyarski (Consejero) nació en 1922 en Kolpino y falleció en Leningrado en 1988. En 1948 se gradúa en el Instituto Teatral de Leningrado. Desde esa fecha hasta 1982 trabaja como actor del Teatro de Leningrado Komissarzhevskaya. Debuta como actor cinematográfico siendo un niño en 1936 en el drama Бесприданница (La sin dote), adaptación de la obra homónima de Alexander Ostrovski dirigida por Yakov Protazanov. Ya en 1965 participa en la comedia Музыканты одного полка (Los músicos de un regimiento), cinta codirigida por Pavel Kadochnikov y Gennadi Kazanski. En 1966 vuelve a colaborar con este último director, haciendo el papel del consejero del rey en el cuento La reina de las nieves. En 1968 participa en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la obra homónima de Ilya Ilf y Evgeni Petrov dirigida por Mijail Shveitser. En 1976 interviene en el drama Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), a partir del relato homónimo de Vladimir Sanin, cinta codirigida por Sergei Danilin y Evgeni Tatarski. En 1975 hace uno de los papeles principales en el melodrama Шаг навстречу (Paso al encuentro), cinta dirigida por Naum Birman. En 1985 participa en el serial televisivo Противостояние (Oposición), drama bélico dirigido por Semyon Aranovich.

Evgeni Leonov (Rey) nació en 1926 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Es uno de los actores más famosos de Rusia, especialmente recordado por sus comedias. Entre otros premios fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1978. Aunque empezó a cursar estudios de Ingeniería Aeronáutica, se interesó pronto por la interpretación. Debuta el año 1949 con un pequeño papel en Счастливый рейс (Vuelo feliz) dirigida por Vladimir Nemoyaev. En 1955 interviene en la película de aventuras Дорога (El camino) dirigida por Alexander Stoller. En 1961 participa en la comedia Полосатый рейс (Trayecto a rayas) dirigida por Vladimir Fetin. En 1965 protagoniza la comedia de Georgi Daneliya Тридцать три (Treinta y tres). En 1966 hace el papel del rey en el cuento La reina de las nieves dirigido por Gennadi Kazanski. En 1969 hace el papel de Pashka en la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), dirigida por Alexander Mitta. Ese mismo año hace el papel del sirviente del compositor en el biopic Чайковский (Chaikovski), dirigido por Igor Talankin. En 1971 protagoniza la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Seriy. Se convierte en el actor favorito de Georgi Daneliya, participando entre otras muchas en la comedia de 1975 Афоня (Afoniya), en 1977 en Мимино (Mimino), donde hace el papel de un veterano de guerra, en 1979 en Осенний марафон (Maratón de otoño), en 1986 en la comedia fantacientífica Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza!) y en 1990 en Паспорт (Pasaporte). Protagoniza su última película en 1993 Американский дедушка (El abuelo americano) dirigida por Ivan Schyogolev.


Música
Nadezha Simonyan nació en 1922 en Rostov. En 1953 obtiene el doctorado en el Conservatorio de Leningrado. En el ámbito de la música clásica es autora de varios ballets y de obras sinfónicas. Por otra parte la compositora tuvo una larga carrera como autora de bandas sonoras. Autora de la música de La reina de las nieves, entre otras, la banda sonora del melodrama Дама с собачкой (La dama del perrito), Горизонт (Horizonte) o Плохой хороший человек (Un hombre malo bueno), todas ellas para el director Iosif Jeifits. Compuso también la música de Старик Хоттабыч (El viejo Jottabych) en 1956 de nuevo para el director Gennadi Kazanski.
 
Comentarios

Adaptación de la obra homónima de Hans Christian Andersen, La reina de las nieves es una excelente cinta infantil con un cuidado trabajo de localización de exteriores, decorados y vestuario.

Mención especial merecen los interesantes efectos especiales, que combinan la imagen real con imágenes animadas, o con personajes de animales humanizados. Resulta curioso en este aspecto la peculiar forma de hablar en ruso de los personajes del matrimonio de cuervos.

El peso de la interpretación de la película recae básicamente en la joven Elena Proklova, si bien destaca como siempre la eficaz interpretación cómica de Evgeni Leonov, o del consejero del rey que interpreta Nikolai Boyarski, con un aspecto propio de un sepulturero.

Muy Interesante. 

La crítica

IMDB -         7 / 10
Ruskino -     7,3 / 10
Kinopoisk -   7,6 / 10
Cine Rusia -  7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la página siguiente:
y pinchando donde pone: snezhnaja.koroleva.avi

Los subtítulos están disponibles en el siguiente enlace:



























jueves, 13 de diciembre de 2012

SNEGUROCHKA (Снегурочка)


Argumento

Snegurochka, doncella de las nieves, hija de la reina de la primavera y del viejo Moroz, es ya una joven de 16 años. Snegurochka se siente atraída por las canciones que canta un joven pastor llamado Lel, y desea vivir junto a los humanos. Pese al temor de sus padres a que su corazón se derrita, consienten que Snegurochka vaya a vivir con el viejo Bobyl y su esposa. Pese a que Lel es amado por todas la jóvenes de la ciudad de Berendeys, Snegurochka conserva su interés por el pastor.

Cuando a Berendeys llega el altivo Mirguiz en busca de una joven con la que casarse, acepta como novia a Kupava, pero la rechaza poco después cautivado por la belleza de Snegurochka. El zar es informado de que en Berendeys todos los jóvenes que estaban prometidos se han enemistado, y de que la responsable es Snegurochka. El zar convoca una reunión con todos los habitantes y condena a Mizguir al exilio. Seguidamente el zar pide a Snegurochka que elige un joven con el que casarse, pero la doncella de las nieves no sabe que responder. El zar pregunta entonces entre los jóvenes quién amaría a Snegurochka, y se ofrecen conmo pretendientes Lel y el propio Mirguiz.

El zar organiza una fiesta campestre con bailes y canciones, y tras oír cantar a Lel una hermosa canción, el zar le otorga la posiblidad de elegir a la joven con la que se quiera casar. Lel elige entonces como pareja a Kupava, y Snegurochka corre desconsolada al bosque. A la mañana siguiente Snegurochka llama a su madre, la reina de la primavera, para que le ayude a conocer el amor, pero ésta le dice que el amor le causaría la muerte. Pero ante la insistencia de Snegurochka, su madre le coloca una corona de flores en la cabeza y le dice que entregará su amor al primero que tenga la fortuna de encontrase con ella, a la vez que le advierte que se oculte del dios Sol. Cuando Snegurochka emprende el camino se encuentra a Mizguir, al cual le promete su amor.

El zar bendice la unión de Lel y Kupava, y cuando llegan Snegurochka y Mizguir a su presencia, hace lo propio. Pero cuando el sol brilla intensamente y deslumbra todo el paisaje, Snegurochka siente arder su corazón y muere desvaneciéndose. Como ella deseaba ha conocido al menos un instante el amor.
El director

Ivan Ivanov-Vano nació en 1900 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1987. Considerado uno de los pioneros de la animación soviética, entre otros galardones fue distinguido en 1985 como Artista del Pueblo de la URSS. En 1923 concluye sus estudios en los Talleres de Enseñanza Superior del Arte y las Técnicas (ВХУТЕМАС). En 1926 empieza a trabajar con un grupo de jóvenes animadores y empieza a dedicarse por completo a la animación. En 1936 se convierte en director para los estudios Soyuzmultfilm. Su primer trabajo como director llega en 1927, Сенька-африканец (Senka, el africano) codirigida con Daniil Cherkes y Yuri Merkulov, sobre un niño que sueña que viaja a África junto con un cocodrilo. En 1938 dirige Три мушкетёра (Los tres mosqueteros), inspirada en la obra de Alejandro Dumas, en la que los mosqueteros son gatos y los guardias del cardenal son perros. En 1945 dirige Зимняя сказка (Cuento de invierno), cortometraje en el que los animales del bosque deciden recibir juntos el Año Nuevo. En 1949 codirige junto con Alexandra Snezhko-Blotskaya Гуси-лебеди (El ganso-cisne), inspirado en un cuento popular ruso. En 1952 dirige el mediometraje Snegurochka, inspirado en la obra homónima de Alexander Ostrovski. En 1956 dirige el mediometraje Двенадцать месяцев (Doce meses), adaptación de un relato de Samuil Marshak sobre una joven reina que en el mes de enero envía a una criada a la imposible empresa de que le traiga flores de abril del bosque. En 1959 codirige junto con Dmitri Babichenko Приключения Буратино (Las aventuras de Buratino), basado en un cuento de Aleksei Tolstoi sobre un personaje que viene a ser la versión rusa de Pinocchio. En 1971 codirige junto con Yuri Norstein Сеча при Керженце (La batalla de Kerzhenets), inspirada en el poema sinfónico de Nikolai Rimski-Korsakov, sobre la mitológica ciudad de Kitezh, que se hundió en el agua para evitar la invasión tártara. Cierra su carrera en 1984 codirigiendo junto con Lev Milchin la adaptación de la obra de Alexander Pushkin Сказка о царе Салтане (El cuento del zar Saltán).





Comentarios

Adaptación de la obra de Alexander Ostrovski y de la ópera de Nikolai Rimski-Korsakov basada en la misma, Snegurochka es una hermoso largometraje de animación de poco más de 60 minutos, inspirado todo ello en tradiciones populares rusas.

La cinta es un buen ejemplo de la maestría de los artistas soviéticos de la animación, con un dibujo nítido de los personajes y unos espectaculares fondos de paisajes y especialmente de las estancias del zar.

La música está interpretada por la Orguesta del Ministerio de Cinematografía de la URSS, con dirección de Vasili Nebolsin, y las voces principales, entre otras, de la mezzo-soprano Veronica Borisenko y la soprano Irina Maslennikova.

Muy recomendable.

La crítica

IMDB - 7,1 / 10
Kinopoisk - 7,2 / 10
Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando donde pone: snegurochka.1952.avi

Los subtítulos en castellano (elaborados por Kuroku & Eus) están disponibles en el siguiente enlace: