OCTUBRE (Октябрь)

Argumento

Febrero de 1917. La euforia se desata en las calles de Petrogrado a causa del triunfo de la revolución y el establecimiento del Gobierno provisional, que se plasma en el derribo a manos del pueblo de la estatua del zar Alejandro III. El triunfo de la revolución es celebrado por todos, tanto por el pueblo como por el ejército. Sin embargo, la participación de Rusia en la Primera Guerra Mundial sumen al pueblo ruso en la hambruna, y el Gobierno provisional es incapaz de controlar la situación tanto en la capital como en el resto de la nación. El 3 de abril, llega a la estación de Finlandia Vladimir Lenin, dónde recibido por una muchedumbre, reclama el derrocamiento del Gobierno provisional y otorgar todo el poder a los Soviets. Lenin arenga al pueblo alentando a la revolución socialista, que no burguesa.

En julio de 1917, se suceden las manifestaciones de protesta contra el gobierno provisional en la plaza Nevski. El ejército abre fuego contra los manifestantes, y el gobierno ordena elevar los puentes sobre el Neva para separar los barrios obreros del centro de la ciudad. Los cuerpos de los caídos yacen en los puentes mientras estos se elevan, al tiempo que los burgueses arrojan al Neva los ejemplares del periódico bolchevique Pravda. El cuartel general de los bolcheviques es destruido y el Gobierno provisional ordena el arresto de Lenin, que en la clandestinidad continúa dirigiendo el levantamiento. Mientras el general Kornilov avanza con sus tropas y vehículos blindados hacia Petrogrado, los bolcheviques se concentran para preparar la defensa. Los bolcheviques logran hacerse con el control del arsenal de la ciudad. Los pasquines que arengan a la revolución corren entre las manos de los obreros, mientras son entrenados en el uso de las armas para la decisiva batalla final.

Octubre de 1917. El comité bolchevique aprueba la propuesta de levantamiento de Lenin. El día 24 de octubre Lenin regresa a Smolny, tras cuatro meses de permanecer escondido y toma control de la revuelta. Se anuncia que el Gobierno provisional será destituido al día siguiente. El 25 de octubre, los obreros se hacen con el control del crucero Aurora. El ministro de Defensa llama a las tropas a ayudar al gobierno destituido y los cosacos y el Batallón de Mujeres llegan al Palacio de Invierno y se relajan en la mesa de billar del zar. El Gobierno Provisional lanza una llamada al pueblo intentando reafirmar su legitimidad. Esa noche tiene lugar en Smolny el segundo congreso de los soviets, con delegados llegados de todo el país y en el que los bolcheviques se imponen a los mencheviques y los social-revolucionarios. Con las armas y pertrechos organizados por el Comité Militar Revolucionario, los bolcheviques marchan de inmediato hacia el Palacio de Invierno, lo rodean y exigen la rendición. El Gobierno Provisional, aparentemente distante, no da respuesta.

El Batallón de Mujeres se rinde y un grupo de bolcheviques se infiltra en el palacio a través de los sótanos, dónde se encuentran con las fuerzas gubernamentales. Los cosacos deciden cambiar de bando y se unen a los bolcheviques. En el congreso, los mencheviques abogan por poner fin al conflicto sin derramamiento de sangre, pero la propuesta no es aceptada. Una salva del crucero Aurora será la señal para el asalto al Palacio de Invierno. Los bolcheviques se arrojan en masa hacia el palacio, abrumando a las fuerzas gubernamentales. Los soldados se arrojan al interior del palacio para coger objetos de valor, pero una vez se rinden son desposeídos de ellos por los bolcheviques. Estos derriban la puerta tras la que se esconden los miembros del Gobierno Provisional, que son arrestados. Vladimir Antonov-Ovseyenko declara formalmente la destitución del Gobierno Provisional. Los relojes de todo el mundo muestran la hora del triunfo de la revolución.

Los directores

Sergei Eisenstein nació en 1898 en Riga (Imperio Ruso) y falleció en 1948 en Moscú. Nacido en el seno de una familia acomodada, su padre era ingeniero civil y arquitecto, y su madre era hija de comerciantes. Recibió una educación burguesa tradicional y cuando sus padres se divorciaron en 1912, Eisenstein quedó a cargo de su padre, mientras su madre se marchó a vivir a Francia. Estudió la profesión de su padre durante tres años en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. En 1920, tras haber servido en el Ejército Rojo, Eisenstein inicia su carrera teatral trabajando en el Proletkult (Cultura Proletaria) como diseñador para las producciones de Vsevolod Meyerhold. Desde 1923 dirige los talleres teatrales de Proletkult, pero ese mismo año realiza su primer contacto con el mundo cinematográfico, al rodar el cortometraje Дневник Глумова (El diario de Glumov), que pone en imágenes el diario del personaje principal de la obra de teatro "El sabio" de Alexander Ostrovski. En 1924 dirige su primer largo Стачка (La huelga), sobre el conflicto de unos obreros con sus patronos a raíz del suicidio de un obrero que había sido acusado injustificadamente de un robo, y que acaba con la masacre de los trabajadores por el ejército, ambientada durante la época zarista. Al año siguiente dirige su primera obra maestra, Броненосец «Потёмкин» (El acorazado Potemkin), sobre los hechos reales acaecidos en el puerto de Odessa el 26 de junio de 1905, cuando los marineros del Potemkin se sublevaron contra los oficiales ante los malos tratos y deficiente alimentación, todo ello durante el periodo en que se desarrolló la Revolución Rusa de 1905. La película fue considerada como la mejor película de todos los tiempos durante la Exposición de Bruselas de 1958. En 1927 dirige Octubre, encargo personal de Stalin con objeto de conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Bolchevique, que se inicia con los amotinamientos de soldados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, que anunciaban la caída del zar Nicolás II y termina con la toma del Palacio de Invierno. Esta cinta fue codirigida junto a Grigori Alexandrov, habitual colaborador de Eisenstein, al igual que el operador Eduard Tisse desde que rodaran "La huelga". Anteriormente Eisenstein había empezado a rodar Генеральная линия (La línea general), en donde se deseaba recrear la "línea general" del XIV Congreso del Partido, y mostrar el avance tecnólogico que había permitido la mecanización de la agricultura. La película fue retomada al acabar "Octubre", pero con la orden de potenciar la idea de la colectivización frente a los kulaks, opositores a la misma. Se estrenará con un título distinto, Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo). En 1929 Eisenstein parte de viaje por Europa y Estados Unidos, acompañado de Alexandrov y Tisse. En Hollywood llega a proponer varios proyectos a la Paramount, entre ellos una adaptación de An American Tragedy (Una tragedia americana), la obra de Theodore Dreiser, pero ninguno llega a cristalizar. El escritor americano Upton Sinclair promete ayudar a Eisenstein a rodar una película en México, que el director llegará a filmar, pero que nunca montó. Se trata de ¡Que viva Mexico!, de la que existen dos montajes, uno de ellos de Grigori Alexandrov, en el que se reflejan distintos episodios de la vida en la nación centroameticana. En 1932 Eisenstein vuelve a la URSS y después de distintos proyectos que le rechaza el Sovkino, en 1935 empieza el rodaje de Бежин луг (El prado de Bezhin), sobre la lucha de un padre, antiguo terrateniente, y su hijo, partidario de la colectivización. La película no se estrena hasta 1937, y mientras se pensaba que había desaparecido durante los bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, en 1960 se encontraron cortes de la misma a partir de los cuales se hizo un montaje de unos 30 minutos. En 1938 Eisenstein dirige el film histórico Александр Невский (Alexander Nevski), en donde se ilustra la victoria en el siglo XIII del príncipe Nevski, anterior vencedor sobre los suecos, y del pueblo ruso contra los caballeros teutones, en una época en que era más que patente la amenaza nazi sobre el pueblo soviético. En esta cinta contará con la participación como actor principal de Nikolai Cherkasov y en la composición de la música a manos de Sergei Prokofiev, con los que volverá a contar en su siguiente y último trabajo, Иван Грозный (Iván el Terrible). En 1944 se estrena la primera parte de esta cinta sobre el zar del siglo XVI, que en el fondo es un retrato del poder. La segunda parte de la película, terminada de rodar en 1945 no fue del agrado de Stalin, y no se estrenaría hasta cinco años después de fallecido éste, en 1958.

Grigori Alexandrov nació en 1903 en Ekaterinburg y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido en 1948 como Artista del Pueblo de la URSS y con el Premio Stalin en los años 1941 y 1950. Con sólo nueve años ya trabajaba como recadero en el Teatro de la Ópera de su ciudad natal. En 1920 finaliza los cursos de dirección en el Teatro Obrero-Campesino, y desde 1921 trabaja como actor en el Proletkult. Allí conoce a Sergei Eisenstein, con el que colabora en los años siguientes. En 1924 protagoniza a sus órdenes el drama social Стачка (La huelga), donde hace el papel principal. Al año siguiente codirige junto a Eisenstein Броненосец «Потёмкин» (El acorazado Potemkin), en la que hace el papel del capitán Gilyarovski. En 1927 codirige con Eisenstein Octubre, sobre la Revolución Bolchevique. Continuando la colaboración con el director letón en 1928 codirigen Генеральная линия (La línea general), luego rebautizada como Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo), sobre el proceso de la colectivización. En los años siguientes, ya en solitario, Alexandrov se convierte en el especialista en musicales más estimado por el propio Stalin. Así en 1934 realiza Весёлые ребята (Alegres muchachos), cinta protagonizada por la estrella soviética del género, Lyubov Orlova, que sería su esposa. En 1936 dirige la comedia Цирк (El circo), protagonizada también por Orlova, donde interpreta a una estrella americana delcirco de gira por la URSS. En 1938 dirige la comedia musical Волга-Волга (Volga, Volga), sobre el viaje de dos grupos de música amateur a Moscú para participar en un concurso. De esta película se dice que era la película favorita de Stalin. En 1947 dirige nuevamente a Orlova en la comedia Весна (Primavera), en la que la actriz hace el doble papel de una científica y una actriz, y en la que también interviene Nikolai Cherkasov ("Iván el Terrible", "Alexander Nevski"). En 1949 dirige la cinta bélica Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba), sobre los conflictos entre rusos y americanos en la Alemania de la posguerra. En 1952 dirige la cinta biográfica Композитор Глинка (El compositor Glinka), sobre el considerado padre del nacionalismo musical ruso. En 1974 dirige su última película, nuevamente protagonizada por Orlova, la cinta de espionaje Скворец и Лира (El estornino y la lira).

Los intérpretes

Vasili Nikandrov (Lenin) nació en 1869 en Vachevka y falleció en 1944. De profesión obrero metalúrgico, Nikandrov fue el primero en la historia del cine soviético en interpretar el papel de Lenin. Debuta como actor en 1925, con un papel episódico en la cinta bélica В тылу у белых (En la retaguardia de los blancos), cinta codirigida por Olga Rajmanova y Boris Chaikovski ambientada en una ciudad del mar Negro durante la Guerra Civil Rusa. En 1927 hace el papel de Vladimir Lenin en Octubre. Ese mismo año participa en el documental Великий путь (El gran camino), cinta realizada por la directora Esfir Shub en la que se repasan los diez años transcurridos desde la revolución de octubre. Ese mismo año repite el papel de Lenin en la cinta histórica Москва в Октябре (Moscú en Octubre), cinta dirigida por Boris Barnet rodada igualmente para conmemorar el décimo aniversario de la revolución, y en la que se muestran los hechos de la rebelión bolchevique en Moscú.

Nikolai Popov (Kerenski) nació en 1903 en Vyatke. En 1924 participa con un papel episódico en el panfleto político Слесарь и канцлер (El cerrajero y el canciller), cinta dirigida por Vladimir Gardin que adapta la pieza homónima de Anatoli Lunacharski, sobre la revolución obrera que encabeza un cerrajero de un país ficticio, cuyo líder está obstinado en prolongar una guerra sin fin contra una nación vecina.  En 1927, siendo estudiante de la facultad de cine de la Universidad de Leningrado, es invitado por Sergei Eisenstein para interpretar el papel de Alexander Kerenski en el drama Octubre.

Eduard Tissé (soldado alemán) nació en 1897 en Libava (Imperio Ruso, actual Liepaja, Letonia) y falleció en 1961 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en los años 1946, 1949 y 1950. Durante los años 1919 a 1923 trabajó como operador en diferentes frentes de la Guerra Civil Rusa. Estudia pintura y fotografía, y en 1914 empieza a trabajar como operador en cintas documentales. Entre 1919 y 1923 rodará los hechos más significativos acaecidos durante la Guerra Civil. Tissé es probablemente el colaborador más importante que tuvo Sergei Eisenstein en su carrera. Para este director filmó la totalidad de sus películas desde Стачка (La huelga) en 1924, «Броненосец Потёмкин» (El acorazado Potemkin) en 1925, Octubre en 1927, en la que además colaboró como actor haciendo el papel de un soldado alemán, Генеральная линия (La línea general), ¡Que viva Mexico! en 1932, Бежин луг (El prado de Bezhin) en 1937, Александр Невский (Alexander Nevski), en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. Trabajó entre otras películas en 1935 en Аэроград (Aerograd) de Alexander Dovzhenko, o en 1949 en Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba) de Grigori Alexandrov. En 1956 codirige junto con Zajar Agranenko la cinta bélica Бессмертный гарнизон (La guarnición inmortal), historia del asedio a la fortaleza de Brest por parte de los invasores nazis en los que representó el inicio de la Gran Guerra Patria.

Boris Livanov (Tereshchenko) nació en 1904 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1972. Entre otros galardones, en 1948 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS, además de recibir cinco Premio Stalin. Cursa estudios de interpretación en el 4º Estudio del Teatro Artístico de Moscú (MJT), en el que empezará a trabajar como actor en 1924, y posteriormente, como director en la década de los 50. Su debut en el ámbito cinematográfico se produce en 1924, en el mediometraje Морозко (Morozko), adaptación del cuento popular ruso dirigida por Yuli Zhelyabuzhski. En 1927 hace el papel de Mijail Tereshchenko, el ministro de exteriores del Gobierno Provisional Ruso tras la abdicación del zar Nicolas II, en Octubre. En 1933 protagoniza el drama Дезертир (El desertor), cinta dirigida por Vsevolod Pudovkin sobre un trabajador portuario alemán que, durante su estancia en la Unión Soviética, se convierte en un animador de la lucha de clases. En 1939 protagoniza el drama histórico Минин и Пожарский (Minin y Pozharski), obra de Vsevolod Pudovkin sobre la figura del comerciante y el príncipe que reunieron un ejército para combatir a las fuerzas polaco-lituanas a principios del siglo XVII. En 1953 participa en la cinta histórica Адмирал Ушаков (El almirante Ushakov), sobre el marino ruso de la época de la emperatriz Catalina la Grande y coetáneo del británico Horatio Nelson. En 1955 protagoniza la cinta biográfica Михайло Ломоносов (Mijailo Lomonosov), realización de Alexander Ivanov sobre la figura del científico ruso de mediados del siglo XVIII. En 1958 protagoniza el drama Поэма о море (Poema sobre el mar), cinta dirigida por Yulia Solntseva sobre el drama que supone la construcción de una central hidroeléctrica para la población de una aldea cercana. En 1960 participa en el drama Мёртвые души (Almas muertas), la adaptación de la obra homónima de Nikolai Gogol que dirigiera Leonid Trauberg.

Comentarios

Tras el gran éxito cosechado por “El acorazado Potemkin”, Eisenstein consigue la plena confianza del poder soviético para rodar un retrato a gran escala de la victoria incontestable de la Revolución de Octubre. Octubre, también conocida como “Diez días que conmovieron al mundo”, junto a películas como “El fin de San Petersburgo” de Vsevolod Pudovkin, y otras, sería una de las cintas que el gobierno soviético encargaría para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre.

Las primeras versiones del guión de la película abarcaban desde los sucesos de la Revolución de Febrero hasta el final de la Guerra Civil, pero el guión definitivo se recortó, prescindiendo de la parte posterior a la Revolución de Octubre. Rodada con gran urgencia, el guión final se aprobó en febrero de 1927 y en abril se puso en marcha el rodaje. Tal era el ritmo, que en septiembre, Eduard Tissé se encargaba del rodaje mientras Eisenstein se ocupaba de revisar el montaje.

Se puso a disposición de Eisenstein todos los recursos necesarios para el rodaje: película, vestuario de la época, armas, etc., y se permitió la utilización de tropas del ejército para las escenas de masas. Asimismo, se permitió al director rodar las escenas en los lugares reales dónde acontecieron los sucesos, tanto en los accesos como en las estancias del Palacio de Invierno. Entre los asesores históricos de la película figuraron Nadezhda Krupskaya, la esposa de Lenin, y Nikolai Podvoiski, participante en el asalto al Palacio de Invierno, y que en la película se interpreta a sí mismo.

Aunque se pretendía estrenar la película el mismo día del décimo aniversario, el 7 de noviembre (del calendario actual) el rodaje se extendió más de lo previsto, y no vería la luz hasta principios de 1928. A causa del clima político en la Unión Soviética, en las últimas fases de realización de la cinta, Eisenstein fue conminado a eliminar de la misma las referencias a algunos participantes en la revolución, como León Trotski, Vladimir Antonov o Vladimir Nevski.

Entusiasmado con la música que el compositor austríaco Edmund Meisel escribiese para “El acorazado Potemkin”, Eisenstein propuso al vienés que compusiera la música para “Octubre”. Sin embargo, en Moscú, se consideró que la música de Meisel era demasiado vanguardista, y la cinta vería la luz con otra banda sonora. La música de Meisel sólo se utilizaría para la versión de la película destinada a su exhibición en el extranjero. En 1966, Dmitri Shostakovich compuso una nueva banda sonora, que es la que habitualmente aparece en las versiones en DVD de la película.

Octubre muestra diferencias notorias de estilo con respecto a trabajos anteriores de Eisenstein. Así, en la presente, el director rueda escenas generales con gran movimiento de masas desde un punto de vista lejano, mientras en su obra anterior la cámara se mantenía más cerca de la gente. Eisenstein, que siempre había fijado su cámara en rostros humanos, enfoca ahora su cámara hacia estatuas, vasos, soldados de plomo, juguetes, etc. El director emplea metáforas visuales, como la que crea al combinar planos del primer ministro del gobierno provisional Kerenski con planos de un pavo mecánico –imagen del orgullo, y con planos de Napoleón –imagen del enemigo del pueblo ruso-.

La película está considerada como la primera obra artística soviética consagrada a la figura de Lenin, y sería la semilla de una larga tradición de películas protagonizadas por el líder revolucionario en los años posteriores.

Imprescindible.

La crítica

IMDB -          7,5 / 10

Filmaffinity – 7,9 / 10

Kinopoisk -    7,3   / 10

CineRusia –   9 / 10

Enlaces

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LA PIPA DEL COMUNERO (Трубка коммунара)

Argumento

Año 1871. Transcurre la guerra entre Alemania y Francia por la supremacía en Europa. El joven militarismo prusiano destruye al decrépito imperio de Napoleón III. El ejército francés se entrega a la merced del vencedor. El gobierno de París cae, y una república reemplaza al imperio. El hambre asola a la población parisina, como al pequeño Jules Rou, hijo de un albañil que apenas puede dar a su hijo un pequeño trozo de pan para saciar el apetito. Para distraer al pequeño y evitar que piense en la falta de alimentos, Rou le regala a su hijo su  pipa de fumar para que haga pompas de jabón. La población se rebela y se levanta en armas contra la república proclamando la Comuna de París. Las clases adineradas y las autoridades republicanas reciben la autorización para abandonar la capital y retirarse a Versalles. Mientras, la población levanta barricadas y trincheras para protegerse del ejército alemán. La población se organiza y el nuevo gobierno parisino empieza a dar pan a sus ciudadanos.

Junto a Jules Rou y su padre vive la tía Luiza, que se desvive por llevar pan a la casa y que hace las veces de madre del pequeño, que es huérfano de madre. El pequeño Jules pide a su padre que le lleve con él a las barricadas y el albañil se presenta con el niño en el puesto defensivo ante la sorpresa de sus compañeros de armas. La comuna proclama sus principios: la colectivización de los medios de producción, el derecho al trabajo… mientras en Versalles los republicanos estudian la oferta alemana de detener la guerra a cambio de Alsacia y Lorena. La bandera roja de los comuneros es odiada tanto por los republicanos franceses como por los prusianos. Los comuneros derriban la columna de Vendôme, símbolo del despotismo mientras preparan sus armas y vendas para el inminente derramamiento de sangre. El ejército francés avanza hacia París para recuperar la capital, una vez han pactado la rendición con Alemania. Los comuneros hacen frente al enemigo, con el pequeño Jules suministrando proyectiles a su padre.

El ejército francés enarbola la bandera blanca para supuestamente rendirse ante los comuneros, pero no es más que una estratagema para engañar a los rebeldes y derrotarlos. De este modo, los soldados matan al padre de Jules y hacen prisionero al pequeño, mientras los comuneros que sobreviven se retiran a las barricadas de las calle de París. Los comuneros tratan de resistir al empuje del ejército francés pero es fácilmente derrotado por este. El gobierno republicano regresa a París y los líderes de la comuna son apresados. El pequeño Jules regresa con el ejército a la ciudad, y por el capricho de una cantante de ópera que se empeña en disparar con un rifle a la pipa que el niño lleva en la boca, el niño muere ante la aterrorizada mirada de su tía Luiza.

El director

Konstantin (Kote) Mardzhanishvili nació en 1872 en Kvareli (RSS de Georgia) y falleció en 1933 en Moscú. En 1893 inicia su actividad escénica como actor en el Teatro de Kutaisi. En 1901 dirige su primer espectáculo teatral en el Teatro de Vyatka, carrera que prolongaría en teatros de Kiev, Petrogrado y más tarde en diferentes salas georgianas. De breve carrera en el ámbito cinematográfico, Mardzhanashvili dirigió en 1916 el drama Любовь всесильная (Amor todopoderoso). En 1924 dirige el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1927 dirige Амок (Amok), adaptación de la obra homónima del austríaco Stefan Zweig sobre un hombre obsesionado con una mujer a la que conoció durante un viaje en barco. En 1928 dirige el drama Овод (El moscardón), adaptación de la obra de la irlandesa Ethel Voynich sobre la lucha de los patriotas italianos por la independencia de su país de los invasores austríacos. Al año siguiente el director firma su última película, el drama histórico La pipa del comunero.

Los intérpretes

Ushangi Chjeidze (albañil Rou) nació en 1898 en Puti y falleció en 1953 en Tbilisi. En 1933 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSS de Georgia. Paralelamente a su formación interpretativa en la Universidad Estatal de Tbilisi, Chjeidze colabora en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. Con una carrera dedicada casi por completo a los escenarios teatrales, Chjeidze participó en tres producciones cinematográficas. En 1924 debuta ante las cámaras a las órdenes de Kote Mardzhanashvili en el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1929 hace el papel protagonista del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero. Su último trabajo llegará en 1937 con un pequeño papel en Золотистая долина (El valle dorado), cinta codirigida por Nikolai Shegelaya y Diomide Antadze sobre la disputa entre el jefe de un koljós y un soldado del Ejército Rojo.

Veriko Andzhaparidze (tía Luiza) nació en Kutaisi en 1897 y falleció en 1984 en Tbilisi. Entre numerosos galardones fue distinguida con tres Premio Stalin en 1943, 1946 y 1950 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1970. Tras estudiar en el Estudio Dramático de Sergei Aidarov de Moscú, Veriko regresa a Tbilisi para estudiar en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. De larga carrera en los escenarios teatrales, la actriz debutaría en el ámbito cinematográfico en 1925 en el drama Кошмары прошлого (Pesadillas del pasado), cinta dirigida por Vladimir Barski sobre el nacimiento del movimiento revolucionario en la Georgia de 1905. En 1929 hace el papel de la tía Luiza en el drama histórico La pipa del comunero. En 1942 hace el papel de la esposa del héroe en el drama histórico Георгий Саакадзе (Georgi Saakadze), cinta dirigida por su esposo Mijail Chiaureli sobre la lucha del protagonista por la unificación del pueblo georgiano. En 1957 vuelve a trabajar para Chiaureli en el drama Отарова вдова (La viuda de Otarov), sobre un joven campesino que para estar cerca de una joven princesa de la que se ha enamorado empieza a trabajar como bracero en su hacienda. En 1969 interviene en la comedia dramática Не горюй! (¡No te aflijas!), cinta dirigida por Georgi Daneliya en la que adapta una novela del escritor francés Claude Tillier. En 1970 participa en el drama Чермен (Chermen), cinta dirigida por Nikolai Sanishvili ambientada en una aldea de Osetia durante el siglo XVII. En 1984 interviene en Легенда о Сурамской крепости (La leyenda de la fortaleza de Surami), cinta codirigida por Sergei Paradzhanov y David Abashidze sobre un joven que da su conformidad para ser emparedado tras un muro, para que de este modo el muro resista el empuje del enemigo.

Seryozha Zabozlaev (Jules Rou) interpreta el papel del pequeño hijo del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero.

Alexander Zhorzholiani (teniente) nació en 1888 en Ozurgety y falleció en 1969 en Tbilisi. En 1911 se gradúa en la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Odessa. En 1921 inicia su carrera como actor en el Teatro Rustaveli de Tbilisi y en 1926 debuta ante las cámaras con un papel en el drama Натэлла (Natella), cinta dirigida por Amo Bek-Nazarov sobre una joven campesina que junto a otras chicas es vendida a un harén turco. En 1928 interviene en la cinta histórica Элисо (Eliso), cinta dirigida por Nikolai Shengelaya ambientada en el siglo XIX, sobre la resistencia que opone un poblado a su expulsión de las fronteras del imperio ruso por parte de los cosacos enviados por el zar. En 1929 hace el papel de un teniente en el drama histórico La pipa del comunero. En 1936 participa en el drama Дарико (Dariko), cinta realizada por Semyon Dolidze sobre la rebelión de los campesinos contra la opresión de los terratenientes. En 1945 protagoniza la comedia Строптивые соседи (Vecinos tercos), cinta dirigida por Shota Managadze sobre la rivalidad entre dos jefes de brigada de un koljós durante los años de la Gran Guerra Patria.

Tamara Chavchavadze (comunera) nació en 1968 en Tbilisi y falleció en la misma ciudad en 1968. Durante su formación en el estudio dramático de Akaki Pagava, debuta como actriz teatral en el espectáculo del director Kote Mardzhanishvili “Fuenteovejuna”, adaptación de la obra de Lope de Vega. Tamara desarrollaría su carrera interpretativa básicamente en el ámbito teatral, participando únicamente en tres producciones cinematográficas. En 1926 interviene en el drama histórico Дина Дзадзу (Dina Dzadzu), cinta dirigida por Yuri Zhelyabuzhski ambientada en Svanetia en el siglo XIX, sobre un joven que trata de vengarse de un príncipe que ha deshonrado a la joven de la que está enamorado. En 1929 hace el papel de una comunera en el drama histórico La pipa del comunero. En 1948 participa en la comedia musical Кето и Котэ (Keto y Kote),  cinta codirigida por Vajtang Tabliashvili y Shalva Gedevanishvili sobre un rico comerciante que para emparentarse con la aristocracia intentará casar a su hija con un viejo príncipe arruinado.

Comentarios

Adaptación de la obra homónima de Ilya Ehrenburg, La pipa del comunero retrata el movimiento revolucionario que durante unos meses instauró en la capital francesa la Comuna de París tras el abandono de la capital por el ejército francés de Napoleón III una vez consumada su derrota en la contienda contra Prusia.

Dirigida por uno de los directores más relevantes de la historia del cine georgiano, Kote Mardzhanishvili, la cinta refleja la lucha de las clases populares por reivindicar sus derechos fundamentales, frente a la tiranía del poder absoluto.

Apoyándose en algunos destacados actores georgianos de la época como Chjeidze o Andzhaparidze, el director logra transmitir la crueldad del ejército en su lucha por sofocar la sublevación, así como la frivolidad de la burguesía, encarnada en la cantante de ópera que acaba con la vida del pequeño protagonista.

Interesante.

La crítica

IMDB –          6,9 / 10

Ruskino -      6,3 / 10

Kinopoisk -    7,2 /10

CineRusia –   7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

http://film.arjlover.net/info/trubka.kommunara.1929.avi.html

y pinchando después dónde pone:

trubka.kommunara.1929.avi

Subtítulos en castellano (traducción de Pedro Feria):

https://mega.nz/file/g4ESFAiK#yWME1kjuYOXd4wmWUYS0BqsaFteXcmTNYYtjRbEAO3g

MESHCHANSKAYA, 3 (Третья Мещанская)

Argumento

Lyudmila vive con su esposo Nikolai en un pequeño apartamento de una sola habitación en el número 3 de la calle Meshanskaya, en un barrio pequeñoburgués de Moscú. La joven vive amargada y aburrida de su vida de ama de casa, con la continua sucesión de tareas domésticas y las estrechas condiciones en las que viven, con apenas espacio para cocinar y ni tan siquiera poder colgar la ropa en un armario. Lyudmila pasa la mayor parte del día ociosamente, leyendo revistas como la popular Sovetskii ekran, mientras Nikolai trabaja como capataz de obras. Este es un hombre amable y jovial, que sin embargo se muestra en casa un tanto egocéntrico y autoritario. Cuándo Volodya, un antiguo compañero de armas de Nikolai  que ha llegado a Moscú para trabajar de tipógrafo en una imprenta, y le explica sus dificultades para encontrar alojamiento, el capataz no duda en ofrecer a su amigo alojarse en su piso y dormir en el sofá. El piso, de repente, se presenta “más pequeño” para Lyuda, lo que comprensiblemente la enoja. La indiferencia que Kolya muestra por su esposa contrasta con el carácter afable de Volodya, un hombre servicial que además agasaja con regalos a la joven.

Cuándo Nikolai comunica a Lyudmila que ha de partir de viaje por unos días por necesidades del trabajo, Volodya le plantea a su amigo que debería dejar el piso para evitar habladurías. Nikolai quita a Volodya esa idea de la cabeza, indicándole que no hay hombre capaz de quitarle a su esposa. Así pues, Lyudmila y Volodya se quedan solos compartiendo el piso, por lo que la tensión sexual entre ambos se desata cuándo el tipógrafo la corteja abiertamente. Lyudmila vivirá unos días maravillosos en los que Volodya la invitará a sobrevolar Moscú en una avioneta por primera vez en su vida, o la llevará al cine, algo que la joven no recuerda cuándo hizo por última vez. Cuándo Kolya regresa a Moscú, Volodya no tarda en confesar a su amigo que está enamorado de su esposa. En un principio, Kolya se dispone a abandonar la casa, pero definitivamente acepta dormir a partir de entonces en el sofá, es decir, se completa el intercambio de papeles con Volodya. La actitud complaciente de Nikolai hace que, en la práctica, se establezca un triángulo, en el que ahora Volodya parece perder su afabilidad inicial y adoptar el carácter dictatorial que antes era propio de su amigo.

La vida para Lyudmila vuelve a ser como antes, hasta tal punto que sus dos “esposos” se pasan el tiempo en casa jugando al ajedrez y rechazando salir con la joven a pasear. Las continuas desavenencias entre Lyudmila y los dos hombres hacen que la joven se decida por dormir unas veces con uno y otras con el otro, llegando lo inevitable, que se queda embarazada. Esta circunstancia, hace que Kolya y Volodya pidan a la joven que aborte, dado que ninguno de ellos sabe quién es el padre. Lyudmila acepta la petición, pero advirtiendo a los dos amigos que ambos deberán costear la operación a medias. Cuándo Lyudmila se presenta en la clínica, empieza a asustarse y a dudar de lo que va a hacer, y abandona la sala poco antes de que la llamen para entrar al quirófano. De regreso a casa, Lyudmila escribe una carta en la que comunica a Kolya y Volodya que nunca volverá a Meschanskaya, 3. La joven toma un tren que se aleja de la ciudad, mientras sonríe feliz por la decisión que ha tomado. La inicial contrariedad de los dos amigos se torna en indiferencia al volver los dos a su disipada vida de solteros.

El director

Abram Room nació en 1894 en Vilnius y falleció en 1976 en Moscú. Entre otras distinciones fue distinguido con dos Premio Stalin en los años 1946 y 1949. En 1914 empieza a estudiar en el Instituto de Psico-neurología de Petrogrado, y posteriormente en la Facultad de Medicina de la Universidad de Saratov. Paralelamente trabaja como profesor en el departamento artístico de los Talleres de Artes Teatrales, dónde también colabora como director. En 1923 se convierte en director del Teatro de la Revolución de Vsevolod Meyerhold y desde 1925 en profesor de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). En 1924 debuta como director cinematográfico con la comedia Гонка за самогонкой (Carrera por el aguardiente), sobre un zapatero que, en sueños, ve como entrega a una banda de aguardenteros a la policía. En 1926 dirige el drama Бухта смерти (La bahía de la muerte), sobre un grupo de partisanos que se hacen fuertes en un faro de un puerto ocupado por el ejército blanco. Al año siguiente dirige el melodrama Meshchanskaya, 3. En 1929 realiza el drama Привидение, которое не возвращается (El espectro que no regresa), sobre un preso condenado a cadena perpetua en un país latinoamericano con régimen totalitario, que encabeza un motín y al que la dirección del penal le da libertad por un día para que la policía lo mate. En 1936 dirige el drama Строгий юноша (Un joven riguroso), sobre un joven deportista que se enamora de la esposa de un científico y catedrático, y el triángulo que se establece. En 1946 dirige la cinta bélica В горах Югославии (En las montañas de Yugoslavia), producción soviético-yugolsava sobre la lucha conjunta entre los partisanos y el Ejército Rojo contra los alemanes y los colaboracionistas durante la 2ª Guerra Mundial. En 1953 dirige la cinta fantástica Серебристая пыль (Polvo plateado), sobre un científico americano que crea una arma de gran poder destructor con el único propósito de hacerse rico. En 1964 realiza el melodrama Гранатовый браслет (El brazalete de granates), sobre una mujer casada que recibe como regalo un brazalete por parte de un admirador anónimo, al que logra encontrar y resulta ser un modesto funcionario. Abram Room estuvo casado con la actriz Olga Zhizneva, con la que trabajo en varias de sus películas.

Los intérpretes

Nikolai Batalov (Nikolai) nació en 1899 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1935. En 1915 empieza a estudiar en el Teatro Artístico de Moscú (MJT), y a partir de 1916 y hasta 1923 trabaja como actor en el mismo teatro. Debuta como actor cinematográfico en 1924, en la cinta de ciencia-ficción Аэлита (Aelita), basada en la novela homónima de Aleksei Tolstoi sobre un joven que llega a Marte en cohete con el objeto de dirigir un levantamiento popular contra el Rey, y con la ayuda de la reina Aelita, que se ha enamorado de él, cinta dirigida por Yakov Protazanov. En 1926 hace el papel del hijo en el drama social Мать (La madre), adaptación de la obra homónima de Máximo Gorki con dirección de Vsevolod Pudovkin. En 1927 hace el papel del paisano de Marya en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta dirigida por Fyodor Otsep sobre las desigualdades sociales en la Rusia prerrevolucionaria. Ese mismo año hace el papel de Nikolai en el melodrama Meshchanskaya, 3. En 1931 protagoniza Путёвка в жизнь (El camino de la vida), drama sobre un pedagogo que logra interesar por el trabajo a un grupo de jóvenes huérfanos violentos, cinta dirigida por Nikolai Ekk. En 1932 protagoniza Горизонт (Gorizont), apeliido del protagonista, un joven judío que emigra a América y que al volver a Rusia en 1919 como soldado del ejército estadounidense, se pasa al Ejército Rojo, drama dirigido por Lev Kuleshov. En 1935 protagoniza su última película, la comedia Три товарища (Tres camaradas), sobre un jefe de construcción que llega a un pequeño pueblo, donde dará trabajo a dos antiguos camaradas que sirvieron como él en el Ejército Rojo, realización del director Semyon Timoshenko.

Lyudmila Semyonova (Lyudmila) nació en 1899 en San Petersburgo y falleció en 1990 en Moscú. Fue una estrella del cine mudo soviético durante la década de los años 20 del siglo pasado. En 1920 finalizó sus estudios de interpretación en la escuela de Boris Chaikovski. Empezó a trabajar como bailarina, y pronto llamó la atención de los directores Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg, y en 1946 la contrataron para protagonizar el drama Чёртово колесо (La rueda del diablo), sobre un marinero del crucero Aurora que tras un periodo de permiso no se reincorpora al servicio tras conocer a una chica de la calle, sus escarceos con una banda criminal y su posterior castigo y rehabilitación. En 1927 hace el papel de Lyudmila en el melodrama Meshchanskaya, 3. En 1929 protagoniza el drama Обломок империи (Fragmento del imperio), drama realizado por Friedrij Ermler sobre los acontecimientos acaecidos desde la Revolución de Octubre hsta el final de la Guerra Civil. Ese mismo año interviene en la mítica Новый Вавилон (La nueva Babilonia), drama codirigido por Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg ambientado durante el periodo de la Comuna de París en la que una joven vendedora de unos grandes almacenes, simpatizante con la Comuna, se enamora de un joven que sirve en el ejército francés, es decir, en el bando opuesto al suyo.. En 1933 interpreta a una prostituta en el drama Моя Родина (Mi Patria), cinta codirigida por Alexander Zarji y Iosif Jeifits sobre el conflicto armado entre la Unión Soviética y China de finales de los años 20. Con la llegada del cine sonoro sólo pasó a interpretar pequeños papeles episódicos en algunas películas, como en el mediometraje Каток и скрипка (La apisonadora y el violín), uno de los primeros trabajos de Andrei Tarkovski, en dónde la actriz hace el papel de la profesora de música del pequeño protagonista.

Vladimir Fogel (Volodya) nació en Moscú en 1902 y falleció en 1929. Cursa estudios de interpretación en la Escuela Estatal de Cinematografía (luego VGIK), en el taller de Lev Kuleshov. Precisamente a las órdenes de este director, Fogel debutará en 1924 en el mundo del cine, participando con un pequeño papel en la sátira Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraodrinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética. En 1926 interviene en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", con dirección de Lev Kuleshov y Vsevolod Pudovkin. En 1926 participa en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. Ese mismo año hace el papel del buscador de oro Michael Deinin en По закону (Por la Ley), cinta dirigida por Lev Kuleshov en la que adapta la obra “Lo inesperado” del escritor Jack London. A continuación participa en la comedia Процесс о трёх миллионах (El proceso de los tres millones), adaptación de la obra del italiano Umberto Notari "Los tres ladrones", dirigida por Yakov Protazanov. En 1927 participa en la comedia Девушка с коробкой (La chica de la sombrerera), comedia de Boris Barnet sobre una chica que vive con su abuelo en un piso alquilado y trabaja fabricando sombreros para la dueña del piso. En 1927 hace el papel del yerno del hacendado Belski en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), cinta de Fyodor Otsep sobre un matrimonio que se ha de separar para poder sacar adelante a su hijo, buscando la esposa un empleo de sirvienta. Seguidamente hace el papel de Volodya en el melodrama Meshchanskaya, 3. En 1928 protagoniza la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, dirigida por Boris Barnet.

Mariya Yarotskaya (enfermera) nació en 1883 en Saratov y falleció en 1968 en Moscú. Tras estudiar pintura y trabajar en la administración de la vía férrea Ryazan-Urales, Mariya intenta probarse en la profesión de actriz y tras recibir clases particulares de interpretación, se va de gira por Jerson. Más tarde trabaja en escenarios teatrales de Krasnoyarsk, San Petersburgo y su ciudad natal Saratov. En 1927 debuta en el mundo del cine interpretando el papel de la enfermera en el melodrama Meshchanskya, 3. En 1936 participa en la cinta de aventuras Партийный билет (El carnet del partido), realización de Ivan Pyryev sobre una trabajadora de una fábrica que se enamora de un nuevo compañero que resulta ser un saboteador, un enemigo del pueblo. Ese mismo año hace uno de los papeles principales del drama histórico Последняя ночь (La última noche), cinta dirigida por Yuli Raizman sobre la rebelión armada de los obreros moscovitas en octubre de 1917. En 1947 repite con este director en la comedia Поезд идёт на восток (El tren va al este), sobre la relación entre una joven recién licenciada en la universidad de agricultura y un oficial de la marina que se conocen durante un trayecto en tren a Vladivostok. En 1954 participa en la cinta familiar Повесть о лесном великане (Relato sobre el gigante del bosque), sobre un grupo de niños que encuentran a un pequeño alce, cuya madre ha sido muerta por un oso, y ayudan al animal a sobrevivir.

Leonid Yurenev (Portero) debuta como actor en 1924 en el drama Враги (Enemigos), cinta dirigida por Cheslav Sabinski sobre la influencia que los hechos revolucionarios ejercen sobre un coronel del ejército zarista. Al año siguiente interviene en Золотой запас (La reserva de oro), cinta de aventuras dirigida por Vladimir Gardin sobre la lucha de militantes bolcheviques y partisanos rojos contra el ejército de Kolchak. En 1926 participa en la cinta histórica Бухта смерти (La bahía de la muerte), cinta dirigida por Abram Poom sobre el enfrentamiento entre las fuerzas revolucionarias y el ejército blanco en un puerto sureño durante la Guerra Civil Rusa. En 1927 vuelve a colaborar con Abram Room en el melodrama Meshchanskaya, 3, dónde hace el papel del portero. En 1929 hace el papel de Vanychka, el atleta, en la cinta de aventuras Последний аттракцион (La última atracción), cinta dirigida por Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov sobre un grupo de artistas ambulantes que toman parte por el poder soviético durante la Guerra Civil. Ese mismo año interviene en la sátira Государственный чиновник (El funcionario público), cinta dirigida por Ivan Pyryev sobre el cajero de una línea ferroviaria que hace frente a un grupo de saboteadores. En 1932 protagoniza la cinta infantil Властелин мира (El dueño del mundo), cinta codirigida por Pyotr Zinoviev y Mijail Yudin sobre un grupo de niños que sueñan con construir una nave como la que leyeron en un libro.

Comentarios

Conocida también como Любовь втроём (Amor entre tres), nombre con el que se identificó inicialmente la película hasta que se optó por un título más neutral, Meshchanskaya, 3 es, sin duda, la obra más conocida de la etapa muda de Abram Room.

Estando en el comedor de los estudios Mosfilm, el guionista Viktor Shklovski le contó a Abram Room, con el que ya había trabajado en anteriores películas del director, el argumento para un pequeño guión, historia que anteriormente hubiera propuesto al director Yuri Tarich, pero que este rechazó. Shklovski extrajo la idea de una noticia publicada en las páginas del periódico Komsomolskaya Pravda, dónde se hablaba de una joven madre que había dado a luz a un niño, a cuyo encuentro acudieron los dos hombres con los que llevaba viviendo durante un tiempo.

La película levantó una gran tormenta entre la crítica, que hizo valoraciones entusiastas y despectivas por igual. Así, mientras algunos acusaban a la cinta de “filosofar en torno a las nuevas ideas”, otros afirmaron que la cinta arengaba por el “amor libre”. Algunos reprocharon a Viktor Shklovski su falta de tacto por haber tomado como prototipo de los protagonistas a los escritores Vladimir Mayakovski y Osip Brik.

La cinta presenta el clásico adulterio, sobrevenido al partir de viaje de trabajo el marido, y quedar la esposa sola en el piso junto al amigo de aquel. Lo realmente sorprendente, es que el esposo no solo no reprocha su mujer lo ocurrido, sino que tampoco echa del piso a su amigo. Será el inicio del triángulo en el que la mujer se llevará la peor parte.

El final de la película es, sin embargo, abierto al optimismo, dado que la heroína resuelve no abortar y abandonar a sus dos “esposos”, marchándose en tren de Moscú en busca de una nueva vida. Reseñar que en ruso la palabra Meschanskiy es un adjetivo con varios significados: mezquino y pequeñoburgués. Es decir, al abandonar el piso de la calle Meschanskaya, Lyudmila está dejando a un lado la vida mezquina que llevaba al lado de los dos indeseables con los que ha estado viviendo. En definitiva, la marcha de Lyudmila viene a ser un alegato a favor de la emancipación femenina, tema de discusión recurrente en los años 20.

Interesante.

La crítica

IMDB –          7,7 / 10

Filmaffinity – 7,1 / 10

Kinopoisk -    7,9 / 10

CineRusia –   7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://film.arjlover.net/info/tretja.meschanskaja.avi.html

Y pinchando después dónde pone: tretja.meschanskaja.avi

Subtítulos en castellano:
https://mega.nz/file/Ep9XWaTQ#t2jZNrT9IKFwd9Jaxj0mezA1fFGopb4DRVjiRjpthGk