LA ESTRELLA DE LA FELICIDAD CAUTIVADORA (Звезда пленительного счастья)

Argumento

San Petersburgo, 1825. Tras la derrota de la revuelta decembrista, el príncipe Sergei Volkonski regresa a su casa, de donde ha estado ausente largo tiempo, para quemar un montón de papeles que le pueden comprometer. Antes de ser arrestado para ser juzgado en San Petersburgo, Volkonski recuerda ante su esposa Masha como se concibió la idea de acabar con el zar Nicolás I, tras suceder este a Alejandro. Mientras tanto, el decembrista Ivan Annenkov se entrega voluntariamente, y ofende al zar cuando es presentado a éste. Por su parte, el príncipe Sergei Trubetski es arrestado en casa de un diplomático austríaco, dónde se encontraba hospedado junto a su esposa Ekaterina. Volkonski comparece ante el zar y admite como suyo un manifiesto en el que aboga por la abolición de la esclavitud y de los privilegios de la nobleza. Poco después, Pauline Gueble llega a Petersburgo desde Moscú para intentar ver a su amado Ivan Annenkov, lo que consigue tras sobornar a un soldado de la prisión en que está encerrado.

Antes de su encuentro, Pauline revive los días felices en que conoció a Annenkov, o su paseo en Bororodino dónde años antes pereciera un gran número de compatriotas franceses. Pauline tiene la intención de facilitar la fuga de Annenkov, pero este está decidido a compartir la suerte de sus camaradas. Al contrario de antaño, Pauline está dispuesta a casarse con Annenkov ahora que nadie puede pensar que lo hace por interés. Mientras tanto, el zar promete perdonar a Volkonski, que acaba de ser padre, si promete lealtad al trono, lo que el príncipe rechaza de plano. Volkonski recuerda entonces como se produjo su arresto, fechas antes del nacimiento de su hijo. Ahora que Masha ha conocido que su esposo ha participado en el complot contra el zar, se plantea acudir a San Petersburgo para reunirse con él. Finalmente, Trubetski, Volkonski y Annenkov son condenados y desterrados a un campo de trabajos forzados en Siberia, mientras otros camaradas son ahorcados.

Ekaterina, Masha y Pauline se enfrentan ahora a la decisión de seguirlos o no. Así, Ekaterina no duda en partir a Siberia para encontrar a Trubetski, pese a la desolación de su familia, de origen francés como ella misma. Como antes hiciera Ekaterina, Pauline Gueble se afana por solicitar a Nicolás I que le permite acudir con el resto de esposas de los decembristas a Siberia, a lo que el zar accede. Masha, por su parte, se enfrenta a la incomprensión de su familia, que desaprueba totalmente su idea de seguir a Volkonski, lo que pondría en peligro la vida de su pequeño vástago. A su llegada a Irkutsk, Ekaterina es advertida por el gobernador de la ciudad de que si desea llegar a la fortaleza de Nerchinsk tendrá que renunciar a llevar consigo a sus siervos y sus pertenencias de valor. Pese a que el gobernador le informa de las duras condiciones en que viviría allí, muy distintas de las habituales para una princesa, Ekaterina no duda en proseguir el viaje.

Pauline acude a casa de la madre de Annenkov para informarle de que va a partir en busca de su amado. La madre, que acaba de perder a su otro hijo en un duelo, le ruega que no vaya por la dureza del viaje, pero finalmente la bendice. Antes de partir dejando a su hijo en casa, Masha recuerda como Volkonski pidió su mano pese a que aún no se conocían, o como tras la boda rezaba para dar un descendiente a su esposo. Durante el viaje, Masha recibe una misiva del zar en la que le impide ir a visitar a su esposo. Mientras tanto, Ekaterina aguarda en vano esperar respuesta a su petición de salir de Irkutsk hacia Nerchinsk, ya que el gobernador no ha remitido la carta a Petersburgo. Tras seis meses de espera, el gobernador de Irkutsk entrega a Ekaterina la carta en la que le comunican que, de ir a Siberia, correrá el mismo destino que su esposo, convirtiéndose en siervo de la gleba. Pese a la continua humillación a la que la somete el gobernador, Ekaterina partirá por fin hacia Nerchinsk. A su llegada a la fortaleza, Ekaterina contempla la dureza con la que es tratado su esposo y a continuación se encuentra con Masha. Pese a que Annenkov será devuelto a continuación a prisión, Pauline logra finalmente su propósito de casarse con su amado.

El director

Vladimir Motyl nació en Lepiel (RSS de Bielorrusia) en 1921, y falleció en 2010 en Moscú. Entre otros galardones, en 2003 fue distinguido como Artista del Pueblo de la Federación Rusa. En 1948 se gradúa en la escuela de interpretación del Instituto Teatral de Sverdlovsk, y empieza a trabajar como actor y director del Teatro Dramático de Sverdlovsk. Tras pasar por otros teatros, en 1955 se convierte en director jefe del Teatro del Joven Espectador de Sverdlovsk. Su debut como director de cine se produce en 1962 con la cinta histórica Дети Памриа (Los niños del Pamir), cinta ambientada principios de los años 20 sobre la llegada de un destacamento del Ejército Rojo a una aldea de Tayikistan, en la que se queda uno de los integrantes para organizar una escuela de la que será el primer profesor. Su siguiente película, rodada en 1967, es la tragicomedia Жeня, Женечка и "Катюша" (Zhenya, Zhenechka y “Katyusha”), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria sobre la relación entre un soldado y una severa soldado de transmisiones. Su siguiente película fue la aclamada Белое солнце пустыни (El sol blanco del desierto), cinta de aventuras sobre un soldado que regresa a casa tras años de combatir en la Guerra Civil, y se ve inmerso en un combate entre el Ejército Rojo y unos rebeldes basmachi. En 1975 dirige el drama histórico La estrella de la felicidad cautivadora, sobre la Revuelta Decembrista de 1825 contra el zar Nicolás I. En 1980 dirige la tragicomedia Лес (El bosque), adaptación de la obra homónima de Alexander Ostrovski sobre la relación entre una mujer madura y un estudiante poco aplicado hijo de una amiga, en una sórdida ciudad de provincias. En 1996 dirige el drama Несут меня кони… (Me llevan los caballos…), adaptación de una serie de relatos de Anton Chejov. En el año 2009 cierra su filmografía dirigiendo el drama Багровый цвет снегопада (Nevada carmesí), cinta ambientada durante la Primera Guerra Mundial sobre una joven que tras saber de la muerte de su padre, y más tarde de su prometido, decide acudir al frente como hermana de la caridad.

Los intérpretes

Irina Kupchenko (Ekaterina Trubetskaya) nació en 1948 en Viena. Tras acabar sus estudios primarios, en 1966 empieza a estudiar en la Escuela de Idiomas Extranjeros de la Universidad de Kiev. En 1970 de gradúa en la Escuela Teatral Shchukin de Moscú, pero ya el año anterior debuta ante las cámaras protagonizando la adaptación de la obra de Ivan Turgenev Дворянское гнездо (Nido de hidalgos), adaptación de la obra homónima de Ivan Turgenev dirigida por Andrei Konchalovski, donde hace el papel de Liza Katilina. Actriz fetiche para este director, al año siguiente interviene en la adaptación de la obra de Anton Chejov Дядя Ваня (El tío Vanya), dónde hace el papel de Sonya. En 1975 protagoniza el drama histórico La estrella de la felicidad cautivadora, cinta ambientada durante la Revolución Decembrista contra el zar Nicolás I. En 1978 hace uno de los papeles principales en Обыкновенное чудо (Un milagro ordinario), musical dirigido por Mark Zajarov sobre un mago que para entretener a su esposa se inventa un cuento de hadas, del que los personajes salen a la vida real para vivir sus vidas. En 1979 protagoniza el drama Отпуск в сентябре (Vacaciones en septiembre), cinta de Vitali Melnikov sobre un ingeniero que, atravesando un crisis espiritual, tiene un romance con un mujer, y el posterior conflicto con su esposa. En 1983 protagoniza Без свидетелей (Sin testigos), drama sobre una pareja que años antes se separó, con dirección de Nikita Mijalkov. En 1986 protagoniza la comedia dramática Одинокая женщина желает познакомиться (Mujer solitaria desea conocer), cinta de Vyacheslav Krishtofovich sobre una mujer madura que decide poner un anuncio para encontrar un pareja. En 1987 trabaja para el director Eldar Ryazanov en el melodrama Забытая мелодия для флейты (Melodía olvidada para flauta), sobre un funcionario casado que abandona a su mujer para vivir con la enfermera de la que se ha enamorado. En 2003 interviene en el melodrama Благословите женщину (Bendecid a la mujer), cinta de Stanislav Govorujin ambientada en los años anteriores a la guerra, en la que una joven se enamora de un militar recién llegado.

Alexei Batalov (Sergei Trubetski) nació en 1928 en Vladimir. Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1976 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1989. Hijo de madre actriz y de padre actor y director, Alexei concluyó sus estudios de interpretación en la Escuela Estudio MJAT (МХАТ) en 1950. Debuta como actor con sólo quince años con un pequeño papel en el drama Зоя (Zoya), cinta dirigida por Leo Arnshtam en 1944 sobre la figura de Zoya Kosmodemyanskaya, la joven partisana asesinada por las tropas alemanas. Ya en 1955 hace su primer papel protagonista en el drama criminal Дело Румянцева (El caso de Rumyantsev), cinta dirigida por Iosif Jeifits sobre un conductor que es acusado de causar heridas a su acompañante cuándo trata de atropellar a un niño. Ese mismo año hace el papel del hijo en la adaptación de la obra de Gorki Мать (La madre), cinta dirigida por Mark Donskoi. En 1957 hace el papel de Boris en Летят журавли (Cuando pasan las cigüeñas), drama dirigido por Mijail Kalatozov ambientado durante la Gran Guerra Patria, sobre el sufrimiento del pueblo soviético durante la contienda con el invasor alemán. En 1959 dirige su primera película, el drama Шинель (El capote), a partir de la obra de Nikolai Gogol. En 1960, de nuevo dirigido por Iosif Jeifits, coprotagoniza la adaptación de la obra de Anton Chejov Дама с собачкой (La dama del perrito). En 1962 protagoniza Девять дней одного года (Nueve días de un año), drama sobre los conflictos entre dos jóvenes científicos nucleares, dirigido por Mijail Romm. En 1970 hace el papel del profesor universitario Sergei Golubkov en Бег (La huída), drama sobre el éxodo de la burguesía rusa durante la Guerra Civil que adapta varias obras de Mijail Bulgakov, codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov. En 1975 hace el papel del príncipe Sergei Trubetski en La estrella de la felicidad cautivadora, cinta ambientada en la revolución decembrista contra el zar Nicolás I. En 1979 protagoniza el melodrama Москва слезам не верит (Moscú no cree en las lágrimas), dirigida por Vladimir Menshov y que conseguiría en 1981 el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1984 participa en el drama de Igor Talankin Время отдыха с субботы до понедельника (Tiempo de descanso desde el sábado al lunes), sobre el reencuentro de una pareja que se separó bruscamente tras el estallido de la guerra.

Natalya Bondarchuk (Marya Volkonskaya) nació en 1950 en Moscú, siendo hija del actor y director Sergei Bondarchuk y de la actriz Inna Makarova. En 1971 se gradúa en la facultad de interpretación de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), y en 1975 en la facultad de dirección de la misma universidad. Su debuta ante las cámaras se produce en 1969, con un pequeño papel en el drama У озера (Junto al lago), cinta dirigida por Sergei Gerasimov en la que un científico y su hija luchan por preservar el ecosistema de la región en la que se va a construir una industria papelera. En 1972 hace el papel de Hari en Солярис (Solaris), adaptación de la novela homónima de ciencia-ficción del polaco Stanislav Lem dirigida por Andrei Tarkovski. En 1975 ihace el papel de la princesa Marya Volkonskaya en el drama histórico La estrella de la felicidad cautivadora, cinta ambientada durante la Revolución Decembrista contra el zar Nicolás I. En 1976 vuelve a trabajar a las órdenes de Sergei Gerasimov en Красное и чёрное (El rojo y el negro), adaptación en cinco episodios de la obra homónima de Stendhal. En 1980 hace el papel de la esposa del zar Pedro I en el drama histórico Юность Петра (La juventud de Pedro), cinta dirigida por Sergei Gerasimov sobre la obra homónima de Aleksei Tolstoi, y en la continuación de la misma В начале славных дел (El principio de los hechos gloriosos).  En 1985 dirige y protagoniza el cuento Детство Бемби (La infancia de Bambi), primera entrega de una dilogía a partir de las obras del austríaco Felix Salten. En 2006 dirige el drama Пушкин. Последняя дуэль (Pushkin. El último duelo), ambientado en el periodo previo al enfrentamiento entre el escrito ruso y el militar francés Georges d'Anthès.

Oleg Strizhenov (Sergei Volkonski) nació en Blagoveschensk en 1929. Fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1988. Cursó sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shukin, graduándose en 1953. Ese mismo año se convirtió en actor del Teatro Dramático Estatal de Tallin. Debuta ante las cámaras en 1951 con un papel de figurante en la comedia Спортивная честь (Honor deportivo), del director Vladimir Petrov. Su siguiente trabajo, ya como protagonista principal, es en el drama de Alexander Faintsimmer Овод (El moscardón), adaptación de la novela de Ethel Voynich. Al año siguiente hace el papel del teniente del Ejército Blanco Govoruja-Otrok en Сорок первый (El cuarenta y uno), cinta dirigida por Grigori Chujrai que adapta la obra homónima de Boris Lavrenyov. En 1958 protagoniza otro de sus papeles más importantes en el biopic histórico Хождение за три моря (Viaje más allá de tres mares), sobre la figura del explorador ruso Afanasi Nikitin, y codirigido por Vasili Pronin y Jozhda Abbas. Ese mismo año protagoniza el drama histórico Капитанская дочка (La hija del capitán), a partir de la novela de Alexander Pushkin, con dirección de Vladimir Kaplunovski. Al año siguiente protagoniza Белые ночи (Noches blancas), adaptación de la novela de Fyodor Dostoevski dirigida por Ivan Pyryev. En 1965 protagoniza el melodrama de Zhan Drevil Третья молодость (La tercera juventud). En 1967 hace el doble papel del robot Robert y el científico Sergei en Его звали Роберт (Se llama Robert), cinta de ciencia ficción realizada por Ilya Olshvanger sobre un científico que crea un robot a su imagen y semejanza. En 1975 hace el papel del príncipe Sergei Volkonski en el drama La estrella de la felicidad cautivadora, cinta ambientada durante la revolución decembrista. Su último papel hasta el momento llega en 2005 en la cinta policíaca Пять звезд (Cinco estrellas), del director Valeri Konovalov.

Ewa Szikulska (Pauline Gueble) nació en 1949 en Varsovia. En 1971 se gradúa en la Escuela Estatal de Teatro de Varsovia, pero con tan solo 17 años ya había debutado ante las cámaras. Si bien ha desarrollado su carrera artística casi por completo en Polonia, Szikulska ha participado en algunas importantes cintas de la cinematografía soviética. Así, en 1975 hace el papel de Pauline Gueble, la esposa del decembrista Annenkov en el drama La estrella de la felicidad cautivadora. En 1977 protagoniza el melodrama Объяснение в любви (Declaración de amor), cinta dirigida por Ilya Averbaj sobre la difícil existencia de un talentoso escritor durante los años de la Revolución Rusa. En 1980 interviene en el drama Двадцать шесть дней из жизни Достоевского (Veintiséis días de la vida de Dostoievski), cinta biográfica dirigida por Alexander Zarji ambientada en el periodo en que al escritor le sobrevienen la muerta de su esposa y a continuación la de su hermano. En 2002 participa en el serial televisivo Азазель (Azazel), cinta de detectives dirigida por Alexander Abadashyan que adapta la exitosa primera novela de Boris Akunin. Ese mismo año participa en la comedia Казус Белли (Casus Belli), cinta dirigida por Igor Ugolnikov sobre un hombre que tras muchos años de matrimonio no logra entender el tormento interior de su esposa.

Igor Kostolevski (Ivan Annenkov) nació en 1948 en Moscú. En 1995 fue distinguido como Artista del Pueblo de la Federación Rusa. En 1973 finaliza sus estudios de interpretación en la Universidad Estatal Rusa de Arte Teatral (ГИТИС), y empieza a trabajar en el Teatro Académico Mayakovski de Moscú. Debuta en el cine en varios papeles episódicos, como en 1972 en el drama bélico А зори здесь тихие (Los amaneceres son aquí más apacibles), adaptación de una obra de Boris Vasiliev dirigida por Stanislav Rostotski. En 1975 hace el papel del decembrista Ivan Annenkov en el drama La estrella de la felicidad cautivadora, cinta sobre la revolución decembrista contra el zar Nicolás I. En 1978 protagoniza junto a Anastasiya Vertinskaya la comedia dramática Безымянная звезда (La estrella sin nombre), dirigida por Mijail Kozakov. En 1980 hace el papel del agente del KGB Andrei Borodin en el drama político Тегеран-43  (Teherán-43), cinta codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov ambientada durante el encuentro de Stalin, Churchill y Roosevelt en la capital persa. En 1985 protagoniza el melodrama Законный брак (Legítimo matrimonio), cinta dirigida por Albert Mkrtchyan en la que Kostolevski vuelve a compartir reparto con su compañera de Teherán-43, Natalya Belojvostikova.  En los años siguientes colabora en varios seriales televisivos, como por ejemplo en 1989 en el trhiller Вход в лабиринт (Entrada al laberinto), dirigido por Valeri Kremnev. En 2003 protagoniza el melodrama Другая женщина, другой мужчина… (Otra mujer, otro hombre), dirigido por Konstantin Judyakov.

Comentarios

Rodada con motivo del 150 aniversario de la revolución decembrista de 1825, La estrella de la felicidad cautivadora toma su título de un verso del poema de Alexander Pushkin “К Чедаеву” (A Chedaev).

Tras rechazar los estudios Mosfilm el guión que Vladimir Motyl había escrito a partir de las memorias de Pauline Gueble,  el director propuso la película a los estudios Lenfilm, que aceptaron filmarla aunque reduciendo a la mitad el presupuesto original de rodaje de tres millones de rublos. Vladimir Motyl confesó que el argumento de la película sobre los decembristas y sus esposas tenía cierta semejanza con el destino de su propia familia. De hecho, la madre del director, Berta Levina, se dirigió a Siberia para reunirse con su esposo.

Pese a las dificultades que los funcionarios les pusieron en un principio, el equipo de rodaje obtendría el permiso para filmar no solo en el palacio de Petergof, sino en el propio Palacio de Invierno. Sin duda, desde el punto de vista de la ambientación la película es sobresaliente, beneficiándose de la suntuosidad de los escenarios. Por otra parte, la empalizada de la fortaleza de Nerchinsk fue construida ex profeso para la película.

A destacar el interminable reparto que incluye a estrellas del cine soviético como Innokenti Smoktunovski, Oleg Yankovski y Oleg Dal en papeles secundarios, o Vasili Livanov en el papel del zar Nicolás I. Pero, definitivamente, la pareja formada por Igor Kostolevski y la polaca Ewa Zsikulska es la que logra acaparar las escenas más atractivas de la cinta. De este modo, las escenas del cortejo de Ivan a Pauline en el almiar, o la persecución a caballo que finaliza con el mordisco que le propina a Ivan el perrito de Pauline, son los momentos más divertidos y logrados de la película.

Es inevitable hacer mención de la excelente música compuesta por Isaak Shvarts, y en especial el tema escrito por Bulat Okudzhava y cantado por Vladimir Kachan "No prometáis a la joven doncella" (Не обещайте деве юной).

Interesante.

La crítica

IMDB –         7,3 / 10

Ruskino -      7,9 / 10

Kinopoisk -    8,1 /10

CineRusia –   7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en el siguiente enlace:

https://mega.nz/file/VhsHSAjb#ImYr-AJ3ucVkb3d1mkIxL6dt6aSjkzDK9GnDTD4bAhY

Subtítulos en castellano:
https://mega.nz/file/Q1NmUCrT#ADtg4tt6vxF20UVXmYjWGvIKPE2JpKSt3f4-CyhrAPY

LA DEFENSA DE SEBASTOPOL (Оборона Севастополя)

Argumento

Consejo de la marina de guerra en Sebastopol. El mando de la flota rusa del mar Negro, que incluye a los almirantes Najimov y Kornilov, discuten la estrategia de defensa de la ciudad, y toman la decisión de hundir los barcos para bloquear el paso de la flota enemiga a la bahía norte. En la rada de Sebastopol el pueblo se congrega para contemplar el hundimiento del acorazado “Los tres santos”, uno de los mejores buques de la armada rusa. Los habitantes de la ciudad, marineros y soldados se afanan en construir fortificaciones. El 5 de octubre de 1854 se produce el primer asalto de la infantería enemiga a las fortificaciones, y la respuesta de los soldados soviéticos, pero tienen que regresar a sus posiciones.

En la colina de Malajov, mientras avista con un catalejo a las tropas enemigas, el almirante Kornilov cae herido por un disparo, y fallece poco tiempo después de ser trasladado al hospital de campaña. En el cuarto bastión, los fusileros y artilleros intentan defender su posición, pero finalmente son derrotados por los turcos. Mientras los niños acercan al campo de batalla los proyectiles del ejército enemigo que han caído en Sebastopol. Entre batalla y batalla los soldados del bastión “Barynya” bailan con chicas de la ciudad. El 28 de junio de 1855 los defensores logran rechazar el asalto de las tropas enemigas, pero el almirante Najimov cae herido mortalmente.

En el consejo de los jefes militares ingleses, franceses y turcos se decide el próximo ataque a Sebastopol. El 6 de julio de 1855 las tropas aliadas atacan el bastión, y el general Jrulyov contraataca al grito de “¡a las bayonetas, seguidme!”. Tras la muerte del capitán Ostrovski, comandante de una compañía de mosqueteros, las tropas rusas se repliegan al lado norte. Con la caída de Sebastopol, concluye la Guerra de Crimea.

Los directores

Vasili Goncharov nació en 1861 en Voronezh y falleció en 1915 en Moscú. Apasionado por el teatro, Goncharov escribe algunas obras dramáticas e ingresa en la Sociedad de Escritores Dramáticos Rusos y Compositores de Ópera. Años después de fallecer su esposa, regresa a su puesto de funcionario en una estación de ferrocarril, pero a principios de 1908 lo abandona para dedicarse a su verdadera pasión y se marcha a Moscú. Ese mismo año escribe el guión de la primera película de la cinematografía rusa, Стенька Разин (Stenka Razin), cinta histórica sobre el líder cosaco que se levantó contra la nobleza en el sur de Rusia, dirigida por Vladimir Romashkov. Ya como director, en 1909 realiza Песнь про купца Калашникова (Canto sobre el mercader Kalashnikov), cortometraje que adapta la obra homónima de Mijail Lermontov, y Русская свадьба XVI столетия (La boda rusa del siglo XVI), sobre un joven boyardo que tiene un accidente al chocar su carreta con la de una joven, que resultará ser la mujer con la que sus padres pretenden casarle. En 1910 dirige Жизнь и смерть Пушкина (Vida y muerte de Pushkin), cortometraje biográfico sobre el autor ruso. En 1911 dirige el drama Евгений Онегин (Eugenio Oneguin), adaptación de la obra homónima de Alexander Pushkin. Ese mismo año codirige junto a Alexander Janzhonkov la cinta documental La defensa de Sebastopol. En 1913 dirige junto a Pyotr Chardynin una de sus última películas, el drama Воцарение дома Романовых (El advenimiento de la casa Romanov).

Alexander Janzhonkov nació en 1877 en Janzhonkovka y falleció en 1945 en Yalta. En 1896 se gradúa en la Escuela de Cosacos de Novocherkassk y se integra en el 1º Regimiento de cosacos del Don. En 1906 funda junto a otros tres colaboradores la Compañía Comercial Janzhonkov, con objeto de producir películas. La Compañía Janzhonkov produjo películas de los directores pioneros del cine mudo ruso, como Vasili Goncharov, Vladislav Starevich, Evgeni Bauer, Pyotr Chardynin, Ivan Perestiani, y en las que intervenieron estrellas como Vera Jolodnaya o Ivan Mozzhujin. Como director Janzhonkov firmó dos películas, la cinta documental La defensa de Sebastopol, en 1917 junto a Vasili Goncharov, y en 1918 junto a Alexander Uralski Великий аспид (La gran víbora). En 1917 se desplaza a Yalta, pero tras la derrota del general Vrangel emigra a Constantinopla, y posteriormente a Milán y Viena. En 1923 regresa a Rusia y empieza a trabajar como consultor en Goskino, y más tarde como director de producción de Proletkino.

Los intérpretes

Andrei Gromov (almirante Najimov) nació en 1883 en Moscú y falleció en 1922 en Riga. Considerado uno de los primeros actores del cine mudo ruso, en 1909 es invitado por el productor Alexander Janzhonkov a participar en el rodaje de Песнь про купца Калашникова (Canto sobre el mercader Kalashnikov), cortometraje que adapta la obra homónima de Mijail Lermontov dirigido por Vasili Goncharov. Este mismo director contará de nuevo con Gromov en la cinta histórica de 1909 Русская свадьба XVI столетия (La boda rusa del siglo XVI), sobre un joven boyardo que tiene un accidente al chocar su carreta con la de una joven, que resultará ser la mujer con la que sus padres pretenden casarle. En 1910 hace el papel del príncipe Myshkin en Идиот (El idiota), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoevski dirigida por Pyotr Chardynin. Ese mismo año repite colaboración con Chardynin en la adaptación de la obra de Alexander Pushkin Пиковая дама (La dama de picas), donde hace el papel de Tomski. En 1911 hace el papel del almirante Najimov en la cinta documental La defensa de Sebastopol. En 1914 hace el papel de Myzgir en la adaptación del cuento de Alexander Ostrovski Снегурочка (Snegurochka), cinta dirigida por Vladislav Starevich. Ese mismo año participa en el melodrama Немые свидетели (Los testigos), cinta dirigida por otro de los clásicos del primer cine ruso, Evgeni Bauer. Con este mismo director colabora de nuevo en 1916 en el drama Умирающий лебедь (El cisne moribundo), sobre un artista loco que desea pintar el rostro moribundo de una bailarina que representa la obra “El cisne moribundo”, y cuando la joven se enamora de él, decide estrangularla para poder llevar a cabo su obra.

Ivan Mozzhujin (almirante Kornilov) nació en Kondol en 1989 y falleció en París en 1939. Nacido en el seno de una familia noble, Mozzhujin está considerado uno de los más grandes actores del cine mudo. Tras cursar dos años en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, abandona los estudios para empezar a trabajar como actor en la compañía teatral VVedenski. En 1910 debuta como actor cinematográfico en В полночь на кладбище (A medianoche en el cementerio), producción de los estudios Janzhonkov dirigida por Vasili Goncharov sobre un grupo de amigos que cruzan una apuesta sobre quien pasará una noche en el cementerio y el fatal resultado de la misma. En 1911 hace el papel del almirante Kornilov en la cinta documental La defensa de Sebastopol. En 1913 protagoniza la comedia fantástica Ночь перед Рождеством (La noche antes de Navidad), cinta de Vladislav Starevich que adapta la obra homónima de Nikolai Gogol. En 1914 protagoniza Мазепа (Mazepa), adaptación del poema del polaco Juliusz Słowacki dirigida por Pyotr Chardynin. En 1916 hace el papel de Herman en la adaptación de la obra de Alexander Pushkin Пиковая дама (La dama de picas), cinta dirigida por Yakov Protazanov, director con el que repetirá colaboración en 1918, en la adaptación de la obra de Tolstoi Отец Сергий (El padre Sergio). En 1920, Mozzhujin y otros notables artistas de la compañía Ermolev, abandona Rusia y prosigue su carrera artística en Francia, Alemania y los Estados Unidos. Entre las películas de esta etapa cabe reseñar cintas como el Michel Strogoff que dirige en 1926 Victor Tourjanski, o el Casanova que dirige Alexander Volkov en 1927.

Arseni Bibikov (conde Totleben) nació en 1873 y falleció en 1927. Debuta como actor en 1910, haciendo el papel del general Epanchin en Идиот (El idiota), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoevski dirigida por Pyotr Chardynin. Al año siguiente interviene en el drama Евгений Онегин (Eugenio Oneguin), adaptación de la obra de Alexander Pushkin dirigida por Vasili Goncharov. Ese mismo año hace el papel del conde Totleben hace el papel del almirante Kornilov en la cinta documental La defensa de Sebastopol. En 1914 participa en Мазепа (Mazepa), adaptación del poema del polaco Juliusz Słowacki dirigida por Pyotr Chardynin. Al año siguiente interviene en Дети века (Los hijos del siglo), drama dirigido por Evgeni Bauer sobre un rico banquero que se enamora de la joven esposa de uno de sus empleados. En 1915 protagoniza junto a Vera Jolodnaya el drama Пробуждение (El despertar), cinta dirigida por Pyotr Chardynin.

Comentarios

Considerado como el primer largometraje de la cinematografía rusa La defensa de Sebastopol retrata documentalmente los últimos compases de la Guerra de Crimea que enfrentase al Imperio Ruso y los aliados turcos, ingleses y franceses a mediados del siglo XIX.

Del metraje original de la película -unos 100 min-, se conserva sólo la mitad, en una versión recuperada para la colección de Gosfilmofond.

Interesante. 

La crítica

IMDB –       5,9 / 10
Kinopoisk – 7,1 / 10
Cine Rusia – 7 / 10 

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://film.arjlover.net/info/oborona.sevastopolja.1911.avi.html
y pinchando después donde pone: oborona.sevastopolja.1911.avi 

Intertítulos en castellano:
https://mega.nz/file/RosSUYIR#3Ciiu8ni8YedemU3EqKMOL3_gvJff-cCVAslWIPi28s

ALEXANDER NEVSKI (Александр Невский)

Argumento

"Corría el siglo XIII. Los caballeros teutones avanzan desde el oeste hacia Rusia. Rusia atraía a los conquistadores por sus extensas tierras y su riqueza. Los invasores alemanes esperaban una victoria fácil sobre nuestro pueblo: Rusia apenas se recuperaba del ataque sangriento de los mongoles. Las huellas de las feroces batallas aún se vislumbraban por todo el país".

Lago de Plescheevo. Mientras pesca junto a otros  en el lago Plescheevo, el príncipe Alexander Nevski, que acaba de derrotar a los suecos en el Nevá, dialoga con el jefe de una caravana de tátaros que le anima a unirse a éllos para dirigir su país. Pero Alexander sabe que hay un enemigo más peligroso al que derrotar en primer lugar: el alemán.

Su señoría Novgorod la Grande. En Novgorod, Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich se disputan la mano de la joven Olga Danilovna, que duda sobre quien escoger como esposo. Mientras, llega la noticia de que los alemanes han tomado Pskov y se dirigen hacia Novgorod. Reunidos los ciudadanos, deciden llamar a Alexander Nevski para que les acaudille en la lucha contra el invasor alemán.

Pskov. Después de conquistar la ciudad de Pskov con ayuda del traidor Tverdilo, Hermann, Gran Maestro de la Orden Teutónica, recibe la noticia de que Novgorod pedirá ayuda a Alexander Nevski a para hacerles frente. Con la bendición de la iglesia de Roma, los alemanes masacran a la población de Pskov.

Pereyaslavl. Alexander Nevski recibe la visita de un grupo de hombres de Novgorod, y  acepta la petición que le hacen de que él y sus guerreros se unan a éllos en la defensa ante el invasor alemán.





Novgorod. A su llegada a la ciudad, Alexander Nevski es recibido calurosamente, aunque con el rechazo de los ciudadanos más ricos, y aclamado como caudillo de los guerreros y ciudadanos de Novgorod. Mientras se preparan para el combate, Olga Danilovna comunica a Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich que se casará con aquel de los dos que demuestre ser más valiente. Los dos ejércitos convergen en las orillas del helado lago Peipus. Un monje, a las órdenes del traidor Tverdilo, comunica a Alexander Nevski que Vasili Buslaev ha sido apresado por los alemanes, y éste, pese a desconfiar de la veracidad, se prepara para ir en su ayuda.




Lago Peipus. Tras encontrar a Vasili Buslaev, que se batía en retirada ante el empuje alemán, Alexander Nevski organiza a su ejército para recibir la embestida teutona. El 5 de abril de 1242 se dirimirá la batalla. Sobre el lago helado, Alexander Nevski espera el ataque en cuña de los teutones para atacarles por los flancos. Tras una larga batalla cuerpo a cuerpo de los dos ejércitos, Alexander Nevski derrota personalmente al Gran Maestro teutón, y la victoria es para los rusos. Las tropas alemanes huyen perseguidas por los guerreros rusos, y durante su retroceso el hielo se resquebraja por el peso excesivo, pereciendo ahogados en las heladas aguas. En el campo de batalla, sembrado de cadáveres y heridos, las mujeres de Novgorod buscan a sus hijos o esposos. Entre ella, Olga Danilovna, que encuentra con vida a Vasili Buslaev y Gavrilo Oleksich.

Pskov. Alexander Nevski y sus tropas entran en Pskov aclamados por el pueblo, custodiando a los prisioneros alemanes detenidos tras la batalla. Tras un breve discurso, Alexander Nevski ordena dejar en libertad a los soldados alemanes, mientras el traidor Tverdilo es muerto a mano de las gentes de Pskov. Más tarde, cuando Olga Danilovna ha de tomar la decisión de elegir como esposo a Gavrilo Oleksich o a Vasili Buslaev, éste afirma que la más valiente en la batalla fue Vasilisa, otra chica de Novgorod, con quien se promete. De modo que Olga Danilovna toma como esposo a Gavrilo Oleksich. En su discurso final, Alexander Nevski advierte: "Id y decidles a todos en las comarcas del extranjero que Rusia sique viva. Que vengan aquí como invitados. Pero el que venga aquí con una espada, perecerá por la espada. Esa es y será la ley de la tierra rusa."

El director

Sergei Eisenstein nació en 1898 en Riga (Imperio Ruso) y falleció en 1948 en Moscú. Nacido en el seno de una familia acomodada, su padre era ingeniero civil y arquitecto, y su madre era hija de comerciantes. Recibió una educación burguesa tradicional y cuando sus padres se divorciaron en 1912, Eisenstein quedó a cargo de su padre, mientras su madre se marchó a vivir a Francia. Estudió la profesión de su padre durante tres años en el Instituto de Ingenieros Civiles de Petrogrado. En 1920, tras haber servido en el Ejército Rojo, Eisenstein inicia su carrera teatral trabajando en el Proletkult (Cultura Proletaria) como diseñador para las producciones de Vsevolod Meyerhold. Desde 1923 dirige los talleres teatrales de Proletkult, pero ese mismo año realiza su primer contacto con el mundo cinematográfico, al rodar el cortometraje Дневник Глумова (El diario de Glumov), que pone en imágenes el diario del personaje principal de la obra de teatro "El sabio" de Alexander Ostrovski. En 1924 dirige su primer largo Стачка (La huelga), sobre el conflicto de unos obreros con sus patronos a raíz del suicidio de un obrero que había sido acusado injustificadamente de un robo, y que acaba con la masacre de los trabajadores por el ejército, ambientada durante la época zarista. Al año siguiente dirige su primera obra maestra «Броненосец Потёмкин» (El acorazado Potemkin), relato de la rebelión en 1905 de los marineros de ese buque contra los oficiales zaristas. La cinta fue considerada como la mejor película de todos los tiempos durante la Exposición de Bruselas de 1958. En 1927 dirige Октябрь (Octubre), encargo personal de Stalin con objeto de conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Bolchevique, que se inicia con los amotinamientos de soldados en las trincheras durante la Primera Guerra Mundial, que anunciaban la caída del zar Nicolás II y termina con la toma del Palacio de Invierno. Esta cinta fue codirigida junto a Grigori Alexandrov, habitual colaborador de Eisenstein, al igual que el operador Eduard Tisse desde que rodaran "La huelga". Anteriormente Eisenstein había empezado a rodar Генеральная линия (La línea general), en donde se deseaba recrear la "línea general" del XIV Congreso del Partido, y mostrar el avance tecnólogico que había permitido la mecanización de la agricultura. La película fue retomada al acabar "Octubre", pero con la orden de potenciar la idea de la colectivización frente a los kulaks, opositores a la misma. Se estrenará con un título distinto, Старое и новое (Lo viejo y lo nuevo). En 1929 Eisenstein parte de viaje por Europa y Estados Unidos, acompañado de Alexandrov y Tisse. En Hollywood llega a proponer varios proyectos a la Paramount, entre ellos una adaptación de An American Tragedy (Una tragedia americana), la obra de Theodore Dreiser, pero ninguno llega a cristalizar. El escritor americano Upton Sinclair promete ayudar a Eisenstein a rodar una película en México, que el director llegará a filmar, pero que nunca montó. Se trata de ¡Que viva Mexico!, de la que existen dos montajes, uno de ellos de Grigori Alexandrov, en el que se reflejan distintos episodios de la vida en la nación centroameticana. En 1932 Eisenstein vuelve a la URSS y después de distintos proyectos que le rechaza el Sovkino, en 1935 empieza el rodaje de Бежин луг (El prado de Bezhin), sobre la lucha de un padre, antiguo terrateniente, y su hijo, partidario de la colectivización. La película no se estrena hasta 1937, y mientras se pensaba que había desaparecido durante los bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, en 1960 se encontraron cortes de la misma a partir de los cuales se hizo un montaje de unos 30 minutos. En 1938 Eisenstein dirige el film histórico Alexander Nevski, en donde se ilustra la victoria en el siglo XIII del príncipe Nevski, anterior vencedor sobre los suecos, y del pueblo ruso contra los caballeros teutones, en una época en que era más que patente la amenaza nazi sobre el pueblo soviético. En esta cinta contará con la participación como actor principal de Nikolai Cherkasov y en la composición de la música a manos de Sergei Prokofiev, con los que volverá a contar en su siguiente y último trabajo, Иван Грозный (Iván el Terrible). En 1944 se estrena la primera parte de esta cinta sobre el zar del siglo XVI, que en el fondo es un retrato del poder. La segunda parte de la película, terminada de rodar en 1945 no fue del agrado de Stalin, y no se estrenaría hasta cinco años después de fallecido éste, en 1958.

Dmitri Vasiliev nació en 1900 en Eisk y falleció en 1984 en Moscú. En 1947 y  1951 fue distinguido con sendos Premios Stalin. Después de cursar estudios en la Academia de Minería de Moscú, y de trabajar en el Comisariado Popular de Educación, en 1927 concluirá sus estudios en la Escuela de Cinematografía de Boris Chaikovski. En 1930 debuta como director codirigiendo con Mijail Verner el drama Железная бригада (La brigada de hierro), película que no se conserva. En 1938 participa colabora con Sergei Eisenstein en la dirección de la cinta histórica Alexander Nevski. En 1946 trabaja como segundo director en Адмирал Нахимов (El almirante Najimov), drama histórico de Vsevolod Pudovkin sobre la figura del almirante ruso que combatió durante la Guerra de Crimea a mediados del siglo XIX. En 1955 dirige su primera película en solitario, la cinta de ciencia ficción Тайна вечной ночи (El misterio de la noche eterna), adaptación de la obra homónima de Igor Lukovski sobre la investigación submarina de las profundidades del océano. En 1958 realiza el drama Над Тиссой (Sobre el Tisa), adaptación de una novela de Alexander Avdeenko. En 1960 dirige Операция «Кобра» (Operación "Cobra"), historia sobre unos guardias fronterizos que descubren una operación de la inteligencia extranjera para fotografiar las instalaciones militares soviéticas.

Los intérpretes

Nikolai Cherkasov (Alexander Nevski) nació en 1903 en San Petersburgo y falleció en 1966 en la misma ciudad. En 1926 finaliza sus estudios en el Instituto de Artes Escénicas de su ciudad. Con una amplia carrera teatral desde sus años de adolescente, su debut en el ámbito cinematográfico se produce en 1927, con un papel en Его превосходительство (Su excelencia), drama basado en hechos reales sobre un atentado contra el gobernador de Vilnius a principios de siglo, dirigido por Grigori Roshal. En 1936 protagoniza el drama Депутат Балтики (El diputado del Báltico), cinta ambientada en el fragor de la revolución bolchevique codirigida por Alexander Zarji y Iosig Jeifits. En 1938 hace el papel principal en la epopeya histórica Alexander Nevski. En 1939 interpreta a Máximo Gorki en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución. En 1944 protagoniza Иван Грозный (Iván el Terrible) y su continuación de 1945, donde compone el personaje del zar ruso del siglo XVI, díptico dirigido por Sergei Eisenstein. En 1947 cambia de registro al protagonizar junto a la diva Lyubov Orlova la comedia Весна (Primavera), cinta de Grigori Alexandrov donde el actor hace el papel de un director de cine. En 1950 hace el papel del crítico Stasov en el biopic Мусоргский (Musorgski), cinta sobre el músico ruso del siglo XIX dirigida por Grigori Roshal. En 1952 retoma el mismo papel en un nuevo biopic sobre un músico ruso, Римский-Корсаков (Rimski-Korsakov) cinta codirigida por Grigori Roshal y Gennadi Kazanski. En 1957 hace el papel principal en Дон Кихот (Don Quijote), adaptación de la novela de Cervantes realizada por Vsevolod Pudovkin. Entre otros galardones fue distinguido en 1947 como Artista del Pueblo de la URSS, y con cinco Premio Stalin.

Nikolai Ojlopkov (Vasili Buslaev) nació en Irkutsk en 1900 y falleció en Moscú en 1967. Después de estudiar en una escuela de pintura, escultura y arquitectura, en 1917 ingresa en el Teatro de Irkutsk para trabajar como decorador, donde al año siguiente empezará a trabajar como actor. Trabaja como actor en el Teatro Realista durante los años 30, en el Teatro Vajtangov en los años 40, y en el Teatro Académico Mayakovski en los 50 y 60. En el ámbito del cine en 1926 participa en Бухта смерти (La bahía de la muerte), drama dirigido por Abram Room ambientado en un puerto del sur durante la Guerra Civil, sobre el enfrentamiento entre un hijo que apoya al ejército blanco y su padre, de diferente opinión. En 1937 participa en el drama histórico Ленин в Октябре (Lenin en octubre), cinta de Mijail Romm sobre el regreso de Lenin desde el exilio para hacerse cargo del Partido Bolchevique. En 1938 hace el papel de Vasili Buslaev en la epopeya histórica Alexander Nevski. En 1939 hace uno de los papeles principales en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución. En 1943 interpreta al general Mijail Barclay de Tolly en el biopic Кутузов (Kutuzov), drama histórico dirigido por Vladimir Petrov ambientado durante la Guerra Patriótica de 1812 contra las tropas napoleónicas. En 1948 participa con un pequeño papel en Повесть о настоящем человеке (Relato de un hombre del presente), drama bélico dirigido por Alexander Stolper sobre un piloto soviético que pierde las dos piernas en el combate, pero que no pierde el empeño por volver a pilotar. Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1948 y hasta seis Premio Stalin.

Andrei Abrikosov (Gavrilo Oleksich) nació en 1906 en Simferopol y falleció en 1973 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en el año 1941 y como Artista del Pueblo de la URSS en 1968. En 1925 se traslada a Moscú y empieza a estudiar en el Estudio de Cinematografía de A. Jojlovaya, y al año siguiente comienza su carrera como actor en el Teatro Maly. Posteriormente intervendrá también en producciones del Teatro Realista y del Teatro Vajtangov. Debuta en el mundo del cine en 1930, protagonizando Тихий Дон (El Don apacible), adaptación de la obra homónima de Mijail Sholojov codirigida por Ivan Pravov y Olga Preobazhenskaya en donde hace el papel de Grigori Melejov. En 1936 protagoniza Партийный билет (El carnet del partido), cinta de aventuras dirigida por Ivan Pyryev sobre una joven que se casa con un nuevo empleado de la fábrica en que trabaja, y éste resulta ser un enemigo del pueblo. En 1938 hace el papel de Gavrilo Oleksich en la epopeya histórica Alexander Nevski. Al año siguiente protagoniza, una vez más a las órdenes de Ivan Pravov y Olga Preobazhenskaya, la cinta histórica Степан Разин (Stepan Razin), sobre el líder de los cosacos del Don que se sublevó contar el poder zarista a mediados del siglo XVII. En 1944 participa en Иван Грозный (Iván el Terrible) y su continuación de 1945, díptico dirigido por Sergei Eisenstein, donde interpreta al boyardo Fyodor Kolichyov. En 1956 interviene en el cuento dirigido por Alexander Ptushko Илья Муромец (Ilya Muromets), sobre el bogatyr de la mitología rusa. En 1968 participa en Братья Карамазовы (Los hermanos Karamazov), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoevski en tres episodios dirigida por Ivan Pyryev. En 1972, y de nuevo con dirección de Alexander Ptushko, retoma el papel del príncipe Vladimir en el cuento Руслан и Людмила (Ruslan y Lyudmila), cinta inspirada en poemas de Alexander Pushkin.

Dmitri Orlov (Ignat) nació en 1982 en Spassk-Ryazanski y falleció en 1955 en Moscú. En 1943 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1916 finaliza sus estudios de artes escénicas en Jarkov. Su carrera interpretativa transcurre casi por completo en el ámbito teatral, interviniendo en producciones del Teatro Estatal Meyerhold, el Teatro de la Revolución de Moscú o el Teatro MJAT de Moscú. Su carrera en el cine se limita a su participación en 1938 en la epopeya histórica Alexander Nevski, donde hace el papel de Ignat; a un pequeño papel en el drama histórico Ленин в 1918 году (Lenin en el año 1918), realización de Mijail Romm sobre la labor del dirigente para sacar al país de la crisis en medio de la revolución; y por último, un pequeño papel en Сибиряки (Siberianos), cinta infantil dirigida por Lev Kuleshov.

Vasili Novikov (Pavsha) nació en 1901 y falleció en 1956. Desde 1924 fue actor para el Teatro MJAT. Su debut como actor cinematográfico se produce en 1935, con un pequeño papel en el drama Аэроград (Aerograd), cinta dirigida por Alexander Dovzhenko ambientada en el lejano oriente, junto al pacífico, y sobre el enfrentamiento entre los partidarios del poder soviético y los opositores, antiguos guardias blancos). En 1938 hace el papel de Pavsha, voevoda de Pskov, en el drama Alexander Nevski. En 1939 interviene en Молодые капитаны (Los jóvenes capitanes), cinta infantil codirigida por Alexander Andrievski y Yuri Leontiev, sobre un joven que sueña con ser patrón de barco. En 1940 participa en Бабы (Mujeres), drama dirigido por Vladimir Batalov sobre un grupo de mujeres que forman una brigada de pesca en un koljós junto al Volga.

Sergei Blinnikov (Tverdilo) nació en 1901 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1969. Entre otros galardones fue distinguido en 1963 como Artista del Pueblo de la URSS. En 1924 entrar a formar parte de la compañía de actores del Teatro Artístico de Moscú. Debuta como actor en 1938 en Alexander Nevski, donde hace el papel de Tverdilo, el traidor voevoda de Pskov. En 1940 interviene en la comedia Старый наездник (El viejo jinete), sobre un jinete del hipódromo de Moscú que tras varias derrotas decide retirarse y volver a su pueblo, cinta dirigida por Boris Barnet. En 1943 interviene en un pequeño papel en Кутузов (Kutuzov), drama histórico sobre el mariscal de campo que dirigió las tropas rusas en 1812, cinta dirigida por Vladimir Petrov. En 1949 interviene en Кубанские казаки (Los cosacos de Kuban), comedia musical dirigida por Ivan Pyryev. En 1955 hace uno de los papeles principales en Солдат Иван Бровкин (El soldado Ivan Brovkin), comedia sobre un joven que no se adapta a la vida en el koljós y que es llamado a filas, película dirigida por Ivan Lukinski. En 1958 interviene en la secuela Иван Бровкин на целине (Ivan Brovkin en la tierra virgen), sobre el regreso del joven a su pueblo tras acabar su servicio en el ejército y la fría acogida con que es recibido, cinta igualmente dirigida por Ivan Lukinski. En 1968 cierra su carrera con un papel en la comedia musical Трембита (Trembita), cinta dirigida por Oleg Nikolaevski.

Fotografía

Eduard Tissé nació en 1897 en Libava (Imperio Ruso, actual Liepaja, Letonia) y falleció en 1961 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Stalin en los años 1946, 1949 y 1950. Durante los años 1919 a 1923 trabajó como operador en diferentes frentes de la Guerra Civil Rusa. Tissé es probablemente el colaborador más importante que tuvo Eisenstein en su carrera. Para este director filmó la totalidad de sus películas desde Стачка (La huelga) en 1924, «Броненосец Потёмкин» (El acorazado Potemkin) en 1925, Октябрь (Octubre) en 1927, Генеральная линия (La línea general), ¡Que viva Mexico! en 1932, Бежин луг (El prado de Bezhin) en 1937, Alexander Nevski, en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. Trabajó entre otras películas en 1935 en Аэроград (Aerograd) de Alexander Dovzhenko, o en 1949 en Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba) de Grigori Alexandrov. En 1956 codirige junto con Zajar Agranenko la cinta bélica Бессмертный гарнизон (La guarnición inmortal).

Música

Sergei Prokofiev nació en 1891 en Sontsovka y falleció en 1953 en Moscú. Hijo de una pianista y un ingeniero agrónomo, con diez años empezó a recibir clases particulares de composición. Autor de obras clásicas tan célebres como el poema sinfónico "Pedro y el lobo", la "Suite escita", el ballet "Romeo y Julieta", o la ópera "Guerra y paz", en el ámbito cinematográfico compuso dos obras maestras del género, ambas para cintas de Sergei Eisenstein, Alexander Nevski, en 1938, y Иван Грозный (Iván el Terrible) en 1944. En 1947 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS, siendo galardonado también con seis Premios Stalin y un Premio Lenin postmortem. Compuesta por música sinfónica y coral, la música para esta película consta de seis partes:

1) Русь под игом монгольским (Rusia bajo el yugo mongol)
2) Песнь об Александре Невском (La canción de Alexander Nevski)
3) Крестоносцы во Пскове (Los cruzados en Pskov)
4) Вставайте, люди русские! (¡Levantaos, pueblo ruso!)
5) Ледовое побоище (La batalla sobre el hielo)
6) Поле мёртвых (Campo de muertos)
7) Въезд Александра во Псков (Entrada de Alexander en Pskov)

Comentarios

Filmada en una época en la que la Alemania nazi era una amenaza latente para la Unión Soviética, Alexander Nevski representaba como la firmeza y la solidaridad entre los pueblos rusos podía hacer frente al invasor, como ya lo había hecho siete siglos atrás.

A destacar como Eisenstein contrapone el aspecto de los soldados alemanes, vestidos de blanco inmaculado y con un casco que no deja ver sus rostros, con el de los guerreros rusos, vestidos con tonos oscuros. O el orden marcial con el que combaten los soldados alemanes. Se suele acusar a la película de maniqueismo por detalles como éste pero, ¿acaso no eran los nazis los que proclamaban la pureza de la raza aria?

Interesante la fábula que cuenta Ignat en los momentos anteriores a la batalla en el lago Peipus: una liebre que es perseguida por una zorra consigue que ésta quede atrapada entre dos árboles, y entonces la desflora. Es la táctica que los soldados rusos aplicarán con los invasores teutones, esperar el ataque frontal y golpear por los flancos.

Cuando se estrenó la película en 1938 obtuvo un enorme éxito (comparable al que obtuvo "Chapaev", de los hermanos Vasiliev), éxito que repitió cuando se resestrenó en 1941, después de haber comenzado la 2ª Guerra Mundial.

Excelente.

Crítica

IMDB -         7,7 / 10

Filmaffinity - 7,8 / 10

Ruskino -     6,9 / 10

Kinopoisk -   8,1 / 10

CineRusia -   8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar entrando en la siguiente página:

http://film.arjlover.net/info/aleksandr.nevskij.avi.html

y pinchando donde pone: aleksandr.nevskij.avi

Los subtítulos están disponibles en:
https://mega.nz/file/9wFxEayT#yjhE5iKo2bwQPJp8GAVsaX_5nXlnKLXU2uEGEP3mq_4