sábado, 31 de diciembre de 2016

EL TENIENTE KIZHE (Поручик Киже)























Argumento

Finales del siglo XVIII en Rusia, durante el reinado del zar Pavel I. 
El zar Pavel es un obseso del orden y el rigor, algo que sus súbditos y sirvientes tienen bien aprendido. Mientras el zar duerme repantigado en su trono, su ayudante Kablukov se entretiene por los salones del palacio coqueteando con la cortesana Ekaterina Nelidova. Un grito involuntario emitido por Kablukov cuándo Nelidova le pellizca en el trasero, provoca que el zar se despierte y, terriblemente enojado, éste ordena a Kablukov que encuentre de inmediato al responsable de su desvelo, con la amenaza de desterrarlo a Siberia si no lo hace. Seguidamente, el zar ordena que le haga llegar las órdenes de guardia, y el copista comete un error al transcribirlas, incluyendo entre los tenientes de guardia a un inexistente teniente Kizhe. Pese a que el copista advierte a Kablukov del error que ha cometido, éste decide llevar el escrito al zar por la urgencia que el zar le ha transmitido.

El zar se sorprende al leer el nombre de un desconocido Kizhe entre los tenientes asignados a la guardia, y ordena a Kablukov que se presente a él al día siguiente. Kablukov comunica lo ocurrido al conde Palen y éste, sabedor de que no existe ningún teniente Kizhe, resuelve que harán pasar al ficticio teniente por el responsable del grito que despertó al zar y así librarse del problema que se les había presentado. El conde Palen comunica seguidamente al zar que Kizhe es el autor del grito que le despertó. El zar ordena entonces que lo azoten y le destierren a Siberia. Ante la guardia formada, el conde Palen ordena azotar a un invisible teniente Kizhe atado a un potro de castigo. Sin embargo, una favorita del zar le desvela el motivo por el que el supuesto Kizhe grito “guardia”: un pellizco en la nalga. El zar Pavel entiende la injusticia que ha cometido al enviar a Kizhe a Siberia y ordena su regreso a la corte, ascendiéndolo a coronel de la guardia.

Kablukov parte a Siberia para “traer de regreso” a Kizhe, mientras el zar ya piensa en ascender a éste al rango de general. No es la última resolución del zar: Pavel I resuelve que la cortesana Ekaterina Nelidova contraiga matrimonio con Kizhe. La boda tiene lugar con todo el boato pertinente, y lógicamente, sin la presencia del novio, ausente por “motivos de estado”. En el banquete posterior, se anuncia la decisión del zar de ascender a General al ahora coronel Kizhe, además de la asignación de posesiones de gran valor. Su nuevo estado civil, no impedirá a Nelidova proseguir sus relaciones amorosas con el ayudante del zar, Kablukov. El zar irrumpe en el dormitorio de Kizhe y Nelidova para comunicar a éste su nombramiento como comandante de todos los ejércitos de su alteza. Al no encontrar a Kizhe en la estancia, Kablukov le comunica que su ausencia se debe a que Kizhe se encuentra hospitalizado, terriblemente enfermo.

Días después, comunican al zar que el general Kizhe ha fallecido. Profundamente consternado, el zar ordena celebrar el entierro de Kizhe con todos los honores que merece recibir su asistente favorito. Seguidamente, el zar ordena a Kablukov que le traiga todo el dinero, 10.000 rublos, que le dejó a Kizhe para sus gastos. Kablukov informa al zar que Kizhe se gastó todo el dinero en comidas. El zar se siente terriblemente enojado al pensar que su más fiel sirviente era un ladrón, y decide degradar a Kizhe, primero a coronel, luego a teniente y finalmente a soldado raso. Asimismo, resuelve ascender a Kablukov a general, por haber contribuido a descubrir la inmoralidad de Kizhe.




El director

Alexander Faintsimmer nació en 1905 en Ekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk) y falleció en 1982. En 1928 se gradúa en la Facultad de Dirección de la Universidad Estatal de Cinematografía (VGIK), en el taller de Vsevolod Pudovkin. Debuta como director en 1929 con Отель «Савой», cinta histórica inspirada en un caso real ocurrido en el marco de la Guerra Civil, sobre el amotinamiento de una parte del Ejército Rojo en el frente del este contra el poder soviético. En 1934 dirige la comedia El teniente Kizhe. En 1942 realiza la cinta histórico-biográfica Котовский (Kotovski), sobre el legendario comandante de una brigada de caballería que combatió al Ejército Blanco durante la Guerra Civil en los territorios de la actual Ucrania. En 1955 dirige el drama Овод (El moscardón), cinta ambientada durante la guerra de independencia de Italia contra Austria de mediados del siglo XIX, y que fuera un gran éxito de taquilla en las pantallas soviéticas. En 1958 realiza la comedia musical Девушка с гитарой (La chica con la guitarra), cinta protagonizada por Lyudmila Gurchenko en la que da vida a una vendedora de una tienda musical que sueña con convertirse en actriz. En 1975 dirige Без права на ошибку (Sin derecho a equivocación), cinta policíaca sobre la investigación de un homicidio accidental en el que se inculpa a un joven obrero que finalmente es inocente. En 1978 dirige otra de sus cintas de mayor éxito de público, el policíaco Трактир на Пятницкой (La taberna de la calle Pyatnitskaya), en la que el departamento de investigación criminal de la ciudad de Moscú trata de liquidar a una banda de criminales reincidentes.

Los intérpretes

Mijail Yanshin (Pavel I) nació en 1902 en Yujnov y falleció en 1976 en Moscú. Entre otros galardones recibidos a lo largo de su carrera, en 1955 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Tras finalizar sus estudios en la Escuela Técnica Estatal Bauman en 1919, Yanshin se alista como voluntario en el Ejército Rojo para participar en la Guerra Civil. En 1922 ingresa en el 2ª Estudio del Teatro Artístico de Moscú (MJAT), y dos años después ya entra a formar parte de la compañía de actores del teatro. Su debut en el mundo del cine se produce en 1928, en el drama Каторга (El presidio) cinta ambientada en una prisión para presos políticos  durante la víspera de la Revolución de Octubre y codirigida por Yuli Raizman y Alexander Faintsimmer. En 1931 protagoniza la cinta propagandística Шторм (La tormenta), dirigida por Grigori Levkoev sobre la lucha de los jóvenes comunistas por implantar métodos avanzados en las obras de  construcción. En 1934 protagoniza la comedia El teniente Kizhe. En 1946 participa con un papel secundario en Каменный цветок (La flor de piedra), cuento dirigido por Alexander Ptushko que adapta varios cuentos de los Urales del escritor Pavel Bazhov. En 1952 interviene en la comedia Ревизор (El inspector), cinta dirigida por Vladimir Petrov sobre la obra homónima de Nikolai Gogol. En 1955 interviene en Двенадцатая ночь (La decimosegunda noche), adaptación de la obra homónima de William Shakespeare, conocida en España como Noche de reyes, y dirigida por Konstantin Yudin. En 1963 protagoniza la comedia Внимание! В городе волшебник! (¡Atención! ¡En la ciudad hay un mago!), cinta codirigida por Viktor Vitkovich y Grigori Yagdfeld en la que se incluyen escenas de animación con muñecos.

Erast Garin (Kablukov) nació en 1902 en Ryazan y falleció en 1980 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido con el Premio Stalin en 1941. Guionista, actor y director de cine y teatro, se apellidaba realmente Gerasimov, pero adoptó Garin como apellido artístico. Empezó a trabajar como actor aficionado en Ryazan, y posteriormente trabajó para la compañía de teatro de  Vsevolod Meyerhold. Dirigió varios largometrajes junto con su esposa Khesya Lokshina. Su debut delante de la cámara se produce en 1934 protagonizando la comedia El teniente Kizhe. Su siguiente trabajo es precisamente como codirector junto a su esposa de la comedia de 1936 Женитьба (El matrimonio). En 1944 participa en otra comedia titulada Свадьба (La boda), cinta donde hace el papel del novio, y dirigida por Isidor Annenski. En 1946 codirige con su esposa el drama bélico Синегория (Sinegoriya), sobre un grupo de estudiantes que durante la Gran Guerra Patria organizan un destacamento juvenil para ayudar a las familias que tiene miembros en el frente. En 1957 interviene en una de las primeras películas de Eldar Ryazanov, la comedia Девушка без адреса (La chica sin dirección), historia de amor sobre un pareja que se conocen en un tren. En 1958 protagoniza el drama bélico Шли солдаты (Marchaban los soldados), cinta ambientada en la Revolución Rusa dirigida por Leonid Trauberg. En 1963 protagoniza Каин XVIII (Caín XVIII), comedia dirigida por Nadezhda Kosheverova y Mikhail Shapiro en la que adaptan una obra del dramaturgo Evgeni Shvarts. Al año siguiente codirige y protagoniza la comedia Обыкновенное чудо (Un milagro habitual), en la que de nuevo adapta otra obra de Shvarts. En 1971 hace el papel del profesor Maltsev en la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Seriy sobre el director de una guardería que es obligado por la policía a colaborar con ella en la detención de una banda de delincuentes.

Boris Gorin-Goryainov (conde Palen) nació en 1883 en San Petersburgo y falleció en la misma ciudad en 1944. Entre otros galardones, en 1935 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1904 se gradúa en la Facultad de Derecho de Petersburgo, pero ya varios años antes había inciado su carrera como actor teatral. En 1911 se convierte en actor de la compañía del Teatro Alexandriski, dónde desarrollar casi por completo su carrera artística. Ese mismo año, debuta ante las cámaras con un papel secundario en el documental histórico Оборона Севастополя (La defensa de Sevastopol), cinta codirigida por Alexander Janzhonkov y Vasili Goncharov sobre la Guerra de Crimea de mediados del siglo XIX. En 1918 participa con un papel secundario en Хромой барин (El noble cojo), cinta dirigida por Konstantin Eggert a partir de la obra homónima de Aleksei Tolstoi. En 1934 interpreta el papel del conde Palen en la comedia El teniente Kizhe.

Leonid Kmit (copista) nació en 1908 en San Petersburgo y falleció en 1982 en Moscú. Entre otros galardones, en 1968 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. Tras acabar la escuela y trabajar como montador en una fábrica de automóviles, Kmit ingresa en el Instituto de Artes Escénicas de Leningrado, dónde finalizará sus estudios en 1931. Su debut en el cine se produce en 1928, con un pequeño papel en Золотой клюв (El pico de oro), cinta realizada por Evgeni Chervyakov sobre la opresión ejercida por la administración zarista de finales del siglo XVIII. En 1934 interpreta el papel del copista en la comedia El teniente Kizhe. Ese mismo año hace uno de sus papeles más destacados, el de Petka en la cinta histórica Чапаев (Chapaev), realización de los hermanos Georgi y Sergei Vasiliev sobre la figura del soldado del Ejército Rojo que alcanzara el grado de comandante durante la Guerra Civil Rusa. En 1939 protagoniza el drama de aventuras Комендант Птичьего острова (El comandante de la isla de pájaro), cinta realizada por Vasili Pronin en la que un guardia fronterizo se enfrenta a un grupo de contrabandistas japoneses. En 1940 participa en Старый наездник (El viejo jinete), comedia dirigida por Boris Barnet sobre un jinete que tras dos décadas de éxito en los hipódromos decide retirarse a su pueblo natal. En 1956 interviene en el drama bélico Солдаты (Soldados), cinta dirigida por Alexander Ivanov que adapta la novela de Viktor Nekrasov “En las trincheras de Stalingrado”.

Nina Shaternikova (princesa Gagarina) nació en 1902 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1982. En 1923 se gradúa en la Primera Escuela de Cine Estatal (luego VGIK). Su debut como actriz se produce años antes, interviniendo en el cortometraje de Ivan Perestiani В дни борьбы (Días de lucha), cinta de propaganda sobre la lucha de los campesinos ucranianos contra los polacos que combatían al poder soviético. En 1920 protagoniza el drama Хвеська (Jveska), cinta dirigida por Alexander Ivanovski. En 1927 protagoniza Яд (Veneno), cinta dirigida por Evgeni Ivanov-Barkov que adapta la obra homónima de Lunacharski sobre el desenmascaramiento de un espía. En 1934 interpreta el papel de la princesa Gagarina en la comedia El teniente Kizhe. En 1927 participa en la comedia Тайга золотая (Taiga dorada), cinta codirigida por Gennadi Kazanski y Maksim Ruf sobre el mundo de los buscadores de oro. En 1943 hace uno de los papeles principales en Лермонтов (Lermontov), cinta histórico-biográfica sobre la figura del escritor ruso del siglo XIX, con dirección de Albert Gendelshtein.

Sofía Magarill (Ekaterina Nelidova) nació en 1900 y falleció en Alma Ata en 1943. Fue la primera esposa del director Grigori Kozinstev. Debuta como actriz en 1924 con un papel episódico en la comedia Сердца и доллары (Corazones y dólares), cinta dirigida por Nikolai Petrov sobre una rica americana que llega a Moscú en busca de familiares soviéticos. En 1928 interviene con un papel secundario en Кастусь Калиновский (Kastus Kalinovski), cinta histórica dirigida por Vladimir Gardin sobre el líder del Levantamiento de Enero, la rebelión polaco-lituana contra la dominación rusa en la región. En 1927 participa en el drama С. В. Д. (Союз Великого дела) (S.V.D. Unión por una causa justa), cinta codirigida por Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg sobre la rebelión decembrista en el sur de Rusia. En 1930 participa en el drama Города и годы (Las ciudades y los años), cinta realizada por Evgeni Chervyakov en la que adapta la novela homónima de Konstantin Fedin. En 1934 interpreta el papel del de Ekaterina Nelidova en la comedia El teniente Kizhe. En 1941 trabaja a las órdenes de Sergei Gerasimov en el drama Маскарад (Mascarada), adaptación de la obra homónima de Mijail Lermontov sobre un hombre jugador y mujeriego que, pese a su matrimonio con una joven, hará lo posible por mantener su reputación. Al año siguiente interviene en el drama bélico Убийцы выходят на дорогу (Los asesinos salen a la clalle), cinta codirigida por Vsevolod Pudovkin y Yuri Tarich inspirada en la obra de Bertolt Brecht “Terror y miseria del Tercer Reich”, en la que los cineastas reflejan la imagen de las “dos” Alemanias.

Comentarios

Considerada una de las primeras películas sonoras de la Unión Soviética, El teniente Kizhe adapta un relato del escritor Yuri Tynyanov, que se encargaría de adaptar su propia obra para el guión de esta película.

La presente sería la primera contribución del compositor Sergei Prokofiev al ámbito de las bandas sonoras cinematográficas, sin duda el principal aliciente de esta película. No hay que olvidar que Prokofiev compuso, entre otras, las excelentes bandas sonoras de Alexander Nevski e Iván el Terrible, ambas obras del director Sergei Eisenstein. En la actualidad, esta obra musical es interpretada habitualmente como suite orquestal compuesta por cinco partes: El nacimiento de Kizhe, Romance, La boda de Kizhe, Troika y El funeral de Kizhe.

La trama se articula en torno a dos enredos. El primero esel provocado por el escribano que crea un ficticio Teniente Kizhe al cometer un error ortográfico; el segundo es debido al grito que profiere el personaje de Kablukov cuando es pellizcado en la nalga por Nelidova. En el original la confusión surge cuando Kablukov pronuncia la palabra караул (karaúl), que en ruso tiene diferentes significados: por un lado, es un grito similar al ¡socorro! o ¡auxilio! del idioma castellano; por otro, se traduce literalmente como guardia. Cuando Kablukov grita “karaúl” está pues gritando “socorro” al ser pellizcado, pero también puede ser entendido, así le ocurre al zar, como que alguien está llamando a la guardia.

Sin duda, la cercanía de los tiempos del cine mudo queda patente en la expresividad gesticulante de los actores, y en  la poca profusión de diálogos. Tal vez por eso, la cinta adolece un tanto de lentitud en el desarrollo de la historia. En cualquier caso, esta circunstancia no resta interés a esta crítica a la tiranía absurda de los poderes absolutos

Interesante.

La crítica

IMDB –         6,9 / 10
Ruskino -      5 / 10
Kinopoisk -    6,8 /10
CineRusia –   7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: poruchik.kizhe.avi

Subtítulos en castellano (traducción cortesía de Pedro Feria):


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También está disponible en https://archive.org/details/LieutenantKizhe_0
con subtítulos en inglés.







domingo, 30 de octubre de 2016

ALGUNOS DÍAS DE LA VIDA DE OBLOMOV (Несколько дней из жизни И. И. Обломова)






















Argumento

Ilya Oblomov es un hacendado de clase media-alta e hijo de un terrateniente de la Rusia del siglo XIX, que principalmente dedica su tiempo al sueño y la vagancia. Oblomov se mudó a San Petersburgo hace 20 años, y vive alquilado en un apartamento junto a su sirviente Zajar, tan indolente como él. Apremiado por el dueño del piso para que lo abandone y tras recibir malas noticias del administrador que lleva la hacienda que heredó de sus padres, Oblomov se angustia pensando en que se verá obligado a mudarse. Su angustia se transforma en desesperación  cuando su sirviente, Zajar, le sugiere que tal vez deberían mudarse como hace mucha otra gente. Tras la discusión con el criado, Oblomov se vuelve a echar a descansar, hasta que la llegada de su viejo amigo Stolts le rescata de su indolencia. Stolts representa al joven de espíritu emprendedor que ha abandonado la seguridad de un puesto de funcionario del estado para llevar adelante sus propios negocios.

Stolts lleva años intentando sacar a Onlomov de su vida de ocio y dejadez. Pese a su íntima amistad, los dos son muy distintos, incluso en su dieta. Mientras el obeso Oblomov se alimenta desordenadamente, Stolts lleva un dieta más saludable. El vitalista Stolts logra sacarlo de su “guarida” y le lleva consigo para que haga un poco de vida social. Pero, definitivamente, Oblomov no se siente cómodo con el estilo de vida de su amigo. Oblomov no encuentra sentido a la obsesión de su amigo por el trabajo y la salud, y Stolts le recrimina que quizás sea él quién no encaja en la sociedad. Pero Stolts es tenaz, y lleva a Oblomov a conocer a su amiga Olga Ilinskaya, una joven noble que vive con su tía desde que siendo niña fallecieran sus padres. Stolts tiene previsto partir de viaje de negocios a Inglaterra, y ha pensado que Oblomov viva en casa de su amiga durante ese periodo. Pese al arrebato inicial de Oblomov de marcharse, al sentirse humillado cuando los invitados se ríen por su torpeza, Oblomov permanecerá en casa de Olga cuando Stolts parta para Inglaterra.

Oblomov alqula una villa cerca de la de Olga, y se establece allí. Tal y como Stolts le había pedido, Oblomov ha cambiado su modo de vida. Ahora se levanta temprano, dedica su tiempo a leer libros y revistas y, sobre todo, pasa todo el día en compañía de Olga Ilinskaya. Tan cómodo está en compañía de la joven que, pese a que su amigo Stolts le reclama desde distintas ciudades de Europa para que se una a él, Oblomov no parece muy dispuesto a abandonar su actual situación. Incluso pese a no ser especialmente del agrado de la tía de Olga y del barón von Langvagen, un viejo amigo de la familia. Tan influenciado está por Olga, y cautivado por su belleza y carácter, que Oblomov es capaz de arrancar con sus manos un arbusto que no agrada a la joven. Olga se declara a Oblomov, y seguidamente se entera por la tía de la joven que el barón von Langvagen se había declarado a Olga y ésta lo había rechazado. Oblomov enloquece al pensar que un hombre tan viejo se podía haber atrevido a declararse.

Sin embargo, Oblomov rechaza creer la idea de que Olga realmente lo ame a él y no a alguien más apuesto y decidido, como por ejemplo Stolts. El, en el fondo, no se considera muy diferente del barón. Oblomov decide escribir una carta a Olga en la que le dice que su amor por él es un error y que lo más conveniente para ambos es separarse. Pero en el fondo Oblomov solo tiene miedo de ese sentimiento de amor, que ciertamente es mutuo. Tan impresionado ha quedado Oblomov por su encuentro con Olga, que pasa la noche solo en una pérgola, abrigando la idea de casarse con Olga y marcharse a su hacienda de Oblomovka. Sin embargo, en los días posteriores Oblomov rechaza sucesivas invitaciones por parte de la tía de Olga para que acuda a cenar a su villa. Será Olga quién acuda a casa de Oblomov para comunicarle la llegada de su común amigo Stolts al día siguiente. Oblomov se enterará por su amigo que está al corriente de toda su historia con Olga, y entenderá que ha sido manejado por ambos. Finalmente Stolts se casará con Olga, cuando ya Oblomov se ha mudado a otra ciudad.



El director

Nikita Mijalkov nació en 1945 en Moscú. Entre sus muchos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1984. Es presidente de la Unión de Cineastas de Rusia. Mijalkov nace en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Mijalkov, era autor de literatura infantil y escribió la letra del Himno de la Unión Soviética. Su madre, Natalya Konchalovskaya, era poetisa y nieta del pintor Vasili Surikov. Es además hermano del también cineasta Andrei Konchalovski. Cursó estudios de piano en la Escuela Central de Música de Moscú, y con 18 años ingresó en la Escuela Teatral Schukin. En 1971 se graduó en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía Gerasimov (VGIK). Debuta muy temprano como actor de cine, y en 1963 salta a la fama con su interpretación en la comedia de Georgi Daneliya Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre un joven escritor siberiano que viaja a Moscú para mantener un encuentro con un famoso autor. Continúa su carrera como intérprete, y dirige varios cortometrajes hasta que en 1974 rueda su primer largo, el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), cinta ambientada al acabar la Guerra Civil, cuando unos forajidos roban un cargamento de oro. Al año siguiente rueda el melodrama Раба любви (Esclava del amor), cinta ambientada en la guerra civil rusa, sobre una actriz de éxito inspirada en Vera Jolodnaya y en la que participa como actor en el papel del bolchevique Ivan. En 1977 dirige el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov  Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). En 1979 protagoniza la epopeya Сибириада (Siberiada), obra en cuatro partes sobre el enfrentamiento que mantienen dos familias siberianas a lo largo del siglo XX, con dirección de su hermano Andrei Konchalovski. Ese mismo año dirige Algunos días de la vida de Oblomov, adaptación de la obra de Ivan Goncharov. En 1982 hace el papel del maquinista Andrei en el melodrama Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre un convicto que durante un permiso conoce a una camarera de un bar de estación de la que se enamora. En 1987 dirige la que, posiblemente, es su obra maestra, Очи чёрные (Ojos negros), coproducción italo-soviética inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov. En 1991 realiza el drama Урга — территория любви (Urga, el territorio del amor), cinta ambientada en la Mongolia interior, sobre una pareja que no puede tener más hijos al haber ya alcanzado la cifra máxima permitida por el estado. Esta cinta estaría nominada al Oscar a la mejor película extranjera, premio que conseguiría en 1994 al dirigir el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol), dónde da vida al comandante Sergei Kotov, y cinta que tendrá dos secuelas en 2010 y 2011. En 1998 dirige y participa como actor en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia), cinta sobre el viaje por Rusia de una dama americana que se enamora de un joven soldado del ejército zarista.

Los intérpretes

Oleg Tabakov (Ilya Oblomov) nació en 1935 en Saratov. Actor de cine y actor y director teatral, entre otros galardones en 1986 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1953 ingresa en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ), y durante sus estudios protagoniza su primera película, el drama social de 1956 Саша вступает в жизнь (Sasha ingresa en la vida), dirigida por Mijail Shveitser. Paralelamente inicia su carrera como actor en el Teatro Sovremennik. En 1961 hace el papel de Sergei en el drama bélico Чистое небо (Cielo despejado), cinta sobre un piloto que es apresado por los nazis durante la Gran Guerra Patria y su difícil regreso a la vida como civil una vez acaba la guerra, con dirección de Grigori Chujrai. En 1969 hace el papel principal en la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), cinta del director Alexander Mitta sobre las dificultades creativas para un director teatral en un pueblo durante la época de la Guerra Civil. En 1971 protagoniza la cinta de aventuras Достояние республики  (El patrimonio de la República), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa con el trasfondo de la desaparición de una colección de arte de una familia de la nobleza, cinta dirigida por Vladimir Bychkov. En 1979 interpreta el papel protagoniza en el drama ambientado en el siglo XIX Algunos días de la vida de Oblomov, adaptación de la novela de Ivan Goncharov dirigida por Nikita Mijalkov. En 1984 protagoniza la comedia Чужая жена и муж под кроватью (La mujer ajena y el marido debajo de la cama), adaptación de la obra homónima de Fyodor Dostoyevski dirigida por Vitali Melnikov. En 1987 participa en la comedia ambientada en el oeste americano Человек с бульвара Капуцинов (El hombre del bulevar de los capuchinos), dirigida por Alla Surikova. En 1990 interviene en Царская охота (La caza del zar), drama histórico que adapta el relato homónimo de Leonid Zorin, dirigido por Vitali Melnikov.

Yuri Bogatiryov (Andrei Shtolts) nació en 1947 en Riga (RSS de Letonia) y falleció en 1989 en Moscú. Fue distinguido como Artsita Popular de la RSFSR en 1988. Entre 1966 y 1971 cursó estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shukin en Moscú. Actor habitual de teatro, trabajó desde 1971 en el Teatro Sovremennik y desde 1977 hasta 1987 en el Teatro Gorki de Moscú. Su debut en el cine, después de haber participado en el cortometraje Спокойный день в конце войны (Un día tranquilo en el final de la guerra) de Nikita Mijalkov, se produce a las órdenes de este en la cinta de aventuras de 1974 Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), sobre el robo de un cargamento de oro durante los años posteriores a la Guerra Civil. En 1976 interviene en la cinta de aventuras Два капитана (Dos capitanes), adaptación de la obra homónima de Veniamin Kaverin, dirigida por Evgeni Karelov. Actor habitual de Nikita Mijalkov, vuelve a trabajar para él en  Algunos días de la vida de Oblomov, dónde da vida a Andrei Shtolts, amigo de la infancia del protagonista. En 1980 protagoniza el melodrama de Vladimir Bortko Мой папа — идеалист (Mi papá es un idealista). En 1981 protagoniza la tragicomedia Родня (La parentela), también dirigida por Mijalkov. En 1983 protagoniza la comedia Кое-что из губернской жизни (Algo de la vida provinciana), dirigida por Boris Galanter, según varios relatos de Anton Chejov. En 1987 interviene en la obra maestra de Mijalkov, Очи чёрные (Ojos negros), también inspirada en relatos de Chejov. Su última aparición antes de fallecer fue en 1988 en la comedia musical Дон Сезар де Базан (Don César de Bazán), inspirada en la ópera de Jules Massenet, y dirigida por Yan Frid.

Elena Solovey (Olga Ilinskaya) nació en 1947 en Neustrelitz (Alemania Oriental). En 1990 fue distinguidad como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1970 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК). En 1967, antes de concluir sus estudios, debuta con un papel secundario en В горах моё сердце (Mi corazón está en las montañas), adaptación de un cuento del escritor americano de origen armenio William Saroyan. Su primer largometraje llegará en 1969, Король-олень (El Rey ciervo), cuento musical dirigido en 1967 por Pavel Arsenov sobre una obra del italiano Carlo Gozzi. En 1969 interviene en Семь невест ефрейтора Збруева (Las siete novias del cabo Zbruev), comedia dirigida por Vitali Melnikov. En 1974 participa en el rodaje de Нечаянные радости (Alegrías imprevistas), proyecto inacabado que dirigía Rustam Jamdamov, y sobre cuyo guión rodó Nikita Mijalkov en 1975 Раба любви (Esclava del amor), con la propia Elena Solovey como protagonista, cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa sobre la actriz del cine mudo Vera Jolodnaya. En 1977 protagoniza, de nuevo a las órdenes de Mijalkov, el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). De nuevo a las órdenes de Mijalkov, hace el papel de Olga Ilinskaya en Algunos días en la vida de Oblomov. En 1981 protagoniza Деревенская история (Una historia campestre), drama dirigido por Vitali Kanevski. En 1983 protagoniza Обрыв (El precipicio), adaptación de la novela homónima de Ivan Goncharov dirigida por Vladimir Vengerov. En 1986 protagoniza el serial televisivo Жизнь Клима Самгина (La vida de Klim Samgin), sobre la obra homónima de Máximo Gorki, dirigido por Viktor Titov. En 1987 protagoniza Друг (Amigo), drama sobre el alcoholismo dirigido por Leonid Kvinijidze. En 1991 emigra a Estados Unidos, poniendo virtualmente fin a su carrera interpretativa.

Andrei Popov (Zajar, sirviente) nació en 1918 en Kostroma y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1965. Nacido en el seno de una familia vinculada al ámbito teatral, Popov se gradúa en el taller de interpretación del Teatro Central del Ejército Rojo en 1939. En este recinto trabajará regularmente hasta mediados de los años 70, cuando empezará a trabajar en el Teatro Artístico de Moscú (MJAT). Debuta ante las cámaras en 1930, con un papel episódico en Крупная неприятность (Gran disgusto), cinta dirigida por su propio padre, Aleksei Popov. En 1950 interpreta el papel del compositor Rimski-Korsakov en el biopic Мусоргский (Musorgski), cinta dirigida por Grigori Roshal. En 1955 hace el papel de Yago en Отелло (Otello), adaptación de la obra trágica homónima escrita por William Shakespeare adaptada para la pantalla por Sergei Yutkevich. En 1960 trabaja junto a la estrella Lyubov Orlova en la comedia Русский сувенир (Souvenir ruso), cinta dirigida por Grigori Alexandrov sobre un avión que con pasajeros de diferentes nacionalidades hace un aterrizaje forzoso a orillas del Baikal, dónde se está construyendo una central hidroeléctrica.  En 1966 interpreta al escritor Anton Chejov en В городе С. (En la ciudad S.), realización del director Iosif Jeifits sobre un relato del propio novelista. Al año siguiente protagoniza el drama Седьмой спутник (El séptimo compañero de viaje), cinta dirigida por Grigori Aronov y Aleksei German sobre un exgeneral del ejército Blanco que trata de demostrar su inocencia durante los años de la Guerra Civil Rusa. En 1979 hace el papel de Zajar, el sirviente de Oblomov, en Algunos días en la vida de Oblomov.

Avangard Leontiev (Alekseev) nació en 1947 en Moscú. En 1995 fue distinguido como Artista del Pueblo de la Federación Rusa. En 1968 se gradúa en la Escuela-Estudio MJAT y entró a formar parte de la compañía de actores del Teatro Sovremennik de la capital rusa. Debuta ante las cámaras en 1969 con un papel secundario en la comedia Студент (El estudiante), obra teatral filmada por la realizadora Nina Kodatova. En 1979 hace el papel de Alekseev en Algunos días en la vida de Oblomov. Al año siguiente protagoniza la teleserie Тайна Эдвина Друда (El misterio de Edwin Drood), adaptación de la obra homónima inacabada del escritor Charles Dickens, dirigida por Alexander Orlov. A partir de ese momento, Leontiev se convierte en un habitual de la obra del realizador Nikita Mijalkov, con el que colaborará entre otras en Очи чёрные (Ojos negros), coproducción italo-soviética inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov, en el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol), sobre un antiguo general del Ejército Rojo investigado por un antiguo conocido que lo acusa de traición, o en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia), cinta sobre el viaje por Rusia de una dama americana que se enamora de un joven soldado del ejército zarista. En 2006 participa en el serial televisivo Герой нашего времени (El héroe de nuestro tiempo), adaptación para la pequeña pantalla de la obra homónima de Mijail Lermontov realizada por Yuri Krasavin.

Gleb Strizhenov (barón Von Langvagen) nació en 1925 en Voronezh y falleció en 1985 en Moscú. Siendo un adolescente empieza a trabajar como actor teatral, y no será hasta 1953 cuando se gradúe en la Escuela-Estudio MJAT. Debuta ante las cámaras en 1957 con un papel episódico en el drama Необыкновенное лето (Un verano extraordinario), cinta dirigía por Vladimir Basov sobre un joven comisario del Ejército Rojo que participa en la derrota de las tropas de Wrangel en Saratov. En 1962 participa en el drama bélico Третий тайм (El tercer tiempo), cinta sobre el partido de la muerte que enfrento durante la Segunda Guerra Mundial a un equipo de prisioneros soviéticos y otro de soldados de la Wermacht, con la dirección de Evgeni Karelov. Ese mismo año interviene en el drama Монета (La moneda), adaptación de un relato del americano Albert Maltz ambientado durante la Gran Depresión, codirigido por Alexander Alov y Vladimir Naumov. En 1963 protagoniza el drama Сорок минут до рассвета (Cuarenta minutos hasta el amanecer), cinta dirigida por Boris Rytsarev dónde diferentes protagonistas hablan sobre la vida y el heroísmo. En 1970 hace uno de los papeles principales en Миссия в Кабуле (Misión en Kabúl), cinta detectivesca realizada por Leonid Kvinijidze sonre la llegada de la primera misión diplomática soviética a la capital afgana durante los duros años de la Guerra Civil.  En 1979 hace el papel del barón Von Langvagen en Algunos días en la vida de Oblomov. Ese mismo año interviene en el drama detectivesco Тегеран-43 (Teherán 43), cinta codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov. Gleb era el hermano mayor del también actor Oleg Strizhenov.

Comentarios

Adaptación de la obra homónima de Ivan Goncharov, Algunos días en la vida de Oblomov muestra la contraposición entre dos caracteres bien diferenciados. Mientras Stolts, de padre alemán y madre rusa, ha sido educado en el trabajo y el estudio en un ambiente áspero, Oblomov ha crecido rodeado del cariño de su madre y en un ambiente de absoluta desidia y apatía que marcará su personalidad.

Pese al tono dramático que la cinta requiere por el penoso devenir del protagonista, cabe reseñar varias escenas realmente cómicas como la discusión que Oblomov mantiene con su sirviente cuándo éste le propone mudarse, o el momento en el que Stolts despierta a aquel a toque de corneta.

Destacar también la siempre notable banda sonora del habitual colaborador de Mijalkov, Eduard Artemev. En este caso, el compositor también adaptó a su estilo de música electrónica obras de Bellini y Rachmaninov.

Interesante.

La crítica

IMDB –          7,8 / 10
Filmaffinity – 7,2 / 10
Ruskino -      6,4 / 10
Kinopoisk -    7,7 /10
CineRusia –   7,5 / 10

Enlaces

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neskolko.dnej.iz.zhizni.i.i.oblomova.1.avi y neskolko.dnej.iz.zhizni.i.i.oblomova.2.avi