lunes, 20 de enero de 2014

MI CORAZÓN ESTÁ EN LAS MONTAÑAS (В горах моё сердце)




















Argumento

Principios del siglo XX. En un pequeño pueblo se presenta un anciano ataviado con un abrigo y sombrero, que bajo el brazo lleva un trompa que toca de vez en cuando. Una joven que pasea alegremente por las calles, y un muchacho que responde al apode de “pelele” le piden reiteradamente que toque la trompa, y se interesan por saber quién es. El responde que es el famoso actor McGregor, y pide al muchacho que dé un vaso de agua a un gran actor cuyo corazón está en las montañas. Desde un balcón, el padre y la abuela del muchacho oyen la conversación e invitan al actor a desayunar con ellos. El dueño de la casa, considerado “uno de los más grandes poetas desconocidos del mundo”, sobrevive, sin embargo, como puede, y pide al muchacho que acuda a la tienda del panadero Kozak para pedirle algo de comida a crédito. Al principio Kozak se niega a darle nada al muchacho, pero finalmente accede y le entrega un queso, pan y una botella de vino.

Durante la conversación sale a escena la encantadora hija de Kozak, y éste afirma que la joven ha empezado sus estudios de canto, porque no quiere pasarse la vida detrás de un mostrador. El muchacho lleva los productos a casa y McGregor, el padre y la abuela desayunan. El muchacho empieza a tocar el banjo, y entonces la abuela empieza a relatar como en su juventud, siendo ella cantante de ópera, viajó por todo el mundo y como en cada país iba vestida según las costumbres del lugar. Seguidamente incluso se muestra a McGregor ataviada con un vestido exótico. Para agradecer sus atenciones a los anfitriones, McGregor coge su trompa e interpreta una pieza con la que “el corazón de los presentes estremecerá de pena y alegría”. Atraída por la música que oye, la gente sale de sus casas a la calle.



El director

Rustam Jamdamov nació en 1944 en Tashkent (RSS de Uzbekistán). En 1969 se gradúa en la rama de dirección en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), en el taller de Grigori Chujrai. Anteriormente, y como trabajo universitario, Jamdamov codirige junto con Inessa Kiselyova el cortometraje Mi corazón está en las montañas, adaptación de un cuento del escritor americano de origen armenio William Saroyan. En 1972 inicia el rodaje de Нечаянные радости (Alegrías imprevistas), biografía sobre la actriz del cine mudo Vera Jolodnaya guionizada por Andre Konchalovski y Frdrij Gorenshtein. Descontento con el guión, Jamdamov abandonó el rodaje, y años más tarde, en 1976, Nikita Mijalkov dirigiría la película con el título de Раба любви (Esclava del amor). En 1991 utiliza las imágenes rodadas como película dentro de otra película en Анна Карамазофф (Ana Karamazoff), coproducción franco-soviética protagonizada por Jeanne Moreau y ambientada a finales de los años 40, sobre una mujer que regresa de un gulag a Leningrado. Su siguiente trabajo no llega hasta 2005, con el musical Вокальные параллели (Paralelos vocales), cinta protagonizada un grupo de cantantes de ópera que se encuentran en Kazajistán y hablan sobre sus vidas a la protagonista, Renata Litvinova. En 2010 dirige el cortometraje Бриллианты. Воровство (Brillantes. Robo), cinta muda ambientada en el Leningrado de los años 20,y  primera parte de una trilogía actualmente en producción.

Los intérpretes

Alexander Kostomolotski (McGregor) nació en 1897 en Ekaterinburgo y falleció en 1971en Moscú. Tras acabar sus estudios trabaja como batería en el primer conjunto soviético de jazz. A partir de 1924 trabajará como actor en el Teatro Meyerhold, en el Teatro de la Revolución y en el Teatro Mossoveta. Debuta como actor cinematográfico en 1926, con un papel episódico en Чертово колесо (La rueda del diablo), adaptación de una obra de Veniamin Kaverin sobre un marinero del crucero Aurora que se enamora de una prostituta y se introduce en los bajos fondos, acabando por ser juzgado y condenado, cinta codirigida por Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg. En 1934 participa en el drama Петербургская ночь (Noche de Petersburgo), cinta codirigida por Grigori Roshal  y Vera Stroeva a partir de varios relatos de Fyodor Dostoievski. En 1967 hace el papel del músico y actor McGregor en Mi corazón está en las montañas. Su papel más reseñable en el mundo del cine será el último de su carrera, el del profesor de música Lemm en el drama Дворянское гнездо (Nido de hidalgos), adaptación de la obra homónima de Ivan Turgenev.

Sergei Godzi (poeta)nació en 1906 en Sochi y falleció en 1976 en Moscú. En 1969 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. A partir de 1926 trabaja como actor del Teatro Mossovet, y centra su carrera en la interpretación teatral y televisiva. Su debut en el cine se produce en 1957, con un papel secundario en Новый аттракцион (La nueva atracción), película infantil sobre un niño que siempre ha soñado en convertirse en domador, con dirección de Boris Dolin. Entre sus trabajos televisivos cabe destacar el mediometraje de 1967 Гендель и гангстеры (Haendel y los gangsters), adaptación del relato homónimo de J. B. Priestley dirigida por Ivan Brovkin. Ese mismo año hará el papel del poeta en Mi corazón está en las montañas.

Pyotr Repnin (panadero Kozak) nació en 1894 en San Petersburgo y falleció en 1970 en Moscú. En 1914 empieza a trabajar como actor en una empresa teatral amateur, y a partir de 1915 en el Teatro de Miniaturas de Petrogrado, graduándose como director teatral en 1922 en los cursos de Vsevolod Meyerhold. Debuta como actor cinematográfico en 1924, en la comedia Гонка за самогонкой (Carrera tras el aguardiente), cinta dirigida por Abram Room. En 1926 protagoniza la comedia Винтик из другой машины (Tornillo de otra máquina), cinta dirigida por Alexander Talanov. Ese mismo año participa en Мисс Менд (Miss Mend), cinta de espionaje en tres partes sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la URSS por parte de poderosos empresarios occidentales, con dirección de Boris Barnet y Fyodor Otsep. En 1939 interviene en Девушка с характером (Una chica con carácter), comedia dirigida por Konstantin Yudin. En 1967 hace el papel del panadero Kozak en Mi corazón está en las montañas. Ese mismo año hace un pequeño papel en la película de Leonid Gaidai Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o las nuevas aventuras de Shurik), comedia sobre una joven que es secuestrada por el jefe del comité regional, que se ha enamorado de ella.

Elena Solovey (hija de Kozak) nació en 1947 en Neustrelitz (Alemania Oriental). En 1990 fue distinguidad como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1970 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК). En 1967, antes de concluir sus estudios, debuta con un papel secundario en Mi corazón está en las montañas. Su primer largometraje llegará en 1969, Король-олень (El Rey ciervo), cuento musical dirigido en 1967 por Pavel Arsenov sobre una obra del italiano Carlo Gozzi. En 1969 interviene en Семь невест ефрейтора Збруева (Las siete novias del cabo Zbruev), comedia dirigida por Vitali Melnikov. En 1974 participa en el rodaje de Нечаянные радости (Alegrías imprevistas), proyecto inacabado que dirigía Rustam Jamdamov, y sobre cuyo guión rodó Nikita Mijalkov en 1975 Раба любви (Esclava del amor), con la propia Elena Solovey como protagonista, cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa sobre la actriz del cine mudo Vera Jolodnaya. En 1977 protagoniza, de nuevo a las órdenes de Mijalkov, el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). Y de nuevo para Mijalkov protagoniza Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov), sobre la novela de Goncharov. En 1981 protagoniza Деревенская история (Una historia campestre), drama dirigido por Vitali Kanevski. En 1983 protagoniza Обрыв (El precipicio), adaptación de la novela homónima de Ivan Goncharov dirigida por Vladimir Vengerov. En 1986 protagoniza el serial televisivo Жизнь Клима Самгина (La vida de Klim Samgin), sobre la obra homónima de Máximo Gorki, dirigido por Viktor Titov. En 1987 protagoniza Друг (Amigo), drama sobre el alcoholismo dirigido por Leonid Kvinijidze. En 1991 emigra a Estados Unidos, poniendo virtualmente fin a su carrera interpretativa.

Comentarios

Mi corazón está en las montañas fue un trabajo universitario de tres estudiantes del VGIK, los directores Rustam Jamdamov e Inessa Kiselyova y el operador Vladimir Dyakonov. La cita está rodada al más puro estilo del cine mudo, con narración en off con la voz de la actriz Irina Kartashyova, e incluso con las habituales leyendas de la época muda.

En 1972 Andrei Konchalovski declaró en una entrevista en Sovestkiy Ekran que cuando dirigía Дворянское гнездо (Nido de hidalgos) tuvo siempre presente el mediometraje de Rustam Jamdamov.

En 1975 el director armenio Levon Gregoryan dirigió una nueva adaptación de la obra de William Saroyan.

Interesante.

La crítica

IMDB – 7,5 / 10
Ruskino – 5,3 / 10
Kinopoisk – 7,6 / 10
Cine Rusia – 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
Y pinchando después donde pone: v.gorah.moe.serdce.1967.avi

Subtítulos en castellano:

domingo, 12 de enero de 2014

DOS BULDI DOS (Два-Бульди-два)














Argumento

1919. Guerra Civil Rusa. En las afueras de una pequeña ciudad, las tropas bolcheviques intentan aguantar la ofensiva de la guardia blanca. Ante la dificultad, el comité revolucionario hace un llamamiento a la población para movilizarse. El hijo de un viejo payaso, Buldi, responde a la petición y organiza una reunión informativa en el circo, declarando el apoyo del comité local para combatir a los blancos. Esto no impide que, como de costumbre, se inicie la función para el público. La estrella del espectáculo es Buldi-padre, que con su número arranca los aplausos enfervorizados de los asistentes. Pero no todos los empleados del circo apoyan la causa revolucionaria, entre ellos el director, que amenaza a Buldi-hijo por meterse en política. Pese a todo, al acabar la función, Buldi padre anuncia que su carrera en solitario se acaba, ya que a partir de entonces actuará junto con su hijo, serán Dos-Buldi-dos.

Mientras Buldi-padre recibe la felicitación de antiguos compañeros, un camarada comunica a Buldi-hijo que deben hacer todo lo posible para atraer a sus filas a toda la gente honesta, como su padre. Buldi acude al comité revolucionario para anunciar la adhesión de los simpatizantes del circo, y en ese momento el comité es informado de la irrupción en la ciudad de las tropas zaristas. Los miembros del comité abandonan precipitadamente el local donde están reunidos, y Buldi-hijo se dirige a su domicilio. En la huída, la secretaria del comité, Olga, es abatida por un disparo, y para proteger al presidente del comité revolucionario de la guardia blanca, Buldi-hijo dispara desde una ventana a sus perseguidores. Es en vano, el presidente cae abatido igualmente, y Buldi-hijo arrestado por los zaristas. La noticia del combate en las calles llega al circo, suspendiéndose inmediatamente la función. Ya en la calle, Buldi-padre ve pasar a su hijo entre un grupo de arrestados por la guardia blanca.

Buldi-padre se dirige seguidamente al cuartel general de los blancos, para pedir clemencia para su hijo. Allí, Buldi es recibido por un coronel, que mientras tanto se “entretenía” con Maya, una amazona del circo. Buldi ruega al coronel que dejen libre a su hijo, alegando que es un artista y que su detención es un error. El coronel, advertido por Maya de que Buldi es un gran artista, le pide que haga algún número divertido para él. Buldi despliega su talento ante el coronel, que se desternilla de risa hasta que el payaso se pone un gorro bolchevique y logra enojar al oficial blanco. Ante su insistencia, Buldi logra la promesa del coronel de que dejará libre a su hijo. Buldi regresa al circo, donde pese a todo, se inicia la función diaria. Es el día del estreno del número de Dos-Buldi-dos, y Buldi-padre espera ansioso la llegada de su hijo. Tras un espectáculo de acrobacias, y el número de la amazona Maya, llegará la hora de la actuación de los Buldi. Alarmado por la tardanza en llegar de su hijo, Buldi-padre abandona el circo para ver si está en su domicilio.

Lo que desconoce es que el coronel ha dado la orden de fusilar a todos los detenidos. Mientras está en el piso, llega al mismo el camarada de su hijo, que le ruega a Buldi-padre que lo esconda de los guardias blancos que los persiguen. Buldi-padre logra burlar a los zaristas, y el camarada de su hijo logro salvar el pellejo, al tiempo que el propio Buldi-hijo logra huir del pelotón de fusilamiento. Buldi-padre regresa al circo, y el director le comunica que el número se ha cancelado, ya que su hijo ha sido fusilado. Convencido de que miente, Buldi-padre sale a la arena y acusa al coronel de mentiroso. Mientras se produce un alboroto entre el público pro-bolchevique y el pro-zarista, aparece Buldi-hijo en el graderío. Bajo el tiroteo de los blancos, Buldi-hijo logra encaramarse al trapecio y escapar por una ventana. Uniéndose a un convoy sanitario donde es atendido, y que a su vez intercepta a un carro de heno donde viaja escondido el presidente del comité revolucionario, que no ha muerto.




Los directores

Lev Kuleshov nació en 1899 en Tambov y falleció en Moscú en 1970. Entre otros galardones, en 1969 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Considerado uno de los pioneros del cine, jugó un gran papel en la investigación de las singularidades del cine y en el desarrollo del lenguaje cinematográfico, especialmente en el montaje. Cuando tenía quince años, Kuleshov  se traslada con su madre a Moscú, tras el fallecimiento de su padre. En 1914 se gradúa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Aunque pretendía ser decorador teatral, la suerte le lleva a la compañía de cine Janzhonkov, donde conoce al director Evgeni Bauer, para el que en 1917 trabaja como actor y director artístico en За счастьем (Por la felicidad),  drama sobre una madre y su hija enferma que están enamoradas del mismo hombre. Ese mismo año ya debuta como director, al realizar junto a Andrei Gromov el drama Сумерки (Crepúsculo), y al año siguiente, ya en solitario, Проект инженера Прайта (El proyecto del ingeniero Prite), cinta de aventuras sobre dos competidores de una central eléctrica que mantienen una lucha por obtener la mayor cantidad de turba. En 1920 dirige el cortometraje На красном фронте (En el frente rojo), cinta ambientada en la Guerra Civil en la que un comandante rojo es herido cuando transporta un informe al cuartel general. En 1924 Kuleshov dirige una de sus cintas más conocidas, la comedia Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las excepcionales aventuras de Mr West en el país de los bolcheviques), parodia sobre el viaje del presidente de la americana Unión de Jóvenes Cristianos a la Unión Soviética de principios de los años 20. Al año siguiente dirige Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta fantástica ambientada en un país capitalista y que se centra en la figura de un ingeniero soviético que inventa un "rayo de la muerte", adaptación de una obra de Aleksei Tolstoi. En 1926 Kuleshov dirige По закону (Legalmente), cinta de aventuras sobre un grupo de cinco buscadores de oro que encuentran un gran filón. En 1929 realiza el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos. En 1933 Kuleshov dirige Великий утешитель (El gran consolador), cinta ambientada en América sobre un escritor recluido en prisión que consuela a sus compañeros contándoles relatos para que olviden sus penosas condiciones de vida. Director de todo tipo de géneros cinematográficos, en 1940 Kuleshov realiza una cinta de aventuras infantiles, Сибиряки (Siberianos), sobre dos niños que se proponen encontrar una pipa que Stalin regaló a un siberiano. En 1943 dirige su última película, el drama Мы с Урала (Somos de los Urales), cinta ambientada durante la evacuación de Stalingrado sobre dos adolescentes que al acabar sus estudios parten al frente, donde ya está la hermana de uno de ellos. Lev Kuleshov estuvo casado con la actriz Alexandra Jojlova, protagonista de muchas de sus películas.

Nina Agadzhanova-Shutko nació en 1889 en Ekaterinodar y falleció en 1974. Tras acabar sus estudios secundarios, ingresa en la Facultad de Historia y Magisterio de Moscú. Miembro del Partido Obrero Socialdemócrata desde 1907, fue arrestada por su actividad revolucionaria y recluida en prisión entre 1911 y 1916. Con motivo del 20 aniversario de la revolución rusa de 1905, el Comité Central Ejecutivo propone a Agadzhanova la escritura de un guión sobre los sucesos ocurridos entonces. Élla a su vez propondrá a Sergei Eisenstein como director de la que será la obra cumbre del cine revolucionario, Броненосец Потёмкин (El acorazado Potyomkin). Tras firmar varios guiones de obras ajenas, en 1929 codirige junto a Lev Kulsehov el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos. Ese mismo año escribe el guión de Дезертир (El desertor), drama dirigido por Vsevolod Pudovkin sobre un trabajador portuario alemán que, durante su estancia en la Unión Soviética, se convierte en un animador de la lucha de clases. Entre 1945 y 1952, Agadzhanova trabaja como profesora en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK).

Los intérpretes

Sergei Komarov (Buldi padre) nació en 1891 en Vyazniki y falleció en Moscú en 1957. En 1913 se gradúa en la Escuela Militar Alekseievski de Moscú. En 1923 concluye tres cursos de interpretación en el Taller de Actores de Lev Kuleshov, pero ya en 1921 había debutado en el mundo del cine con un papel episódico en Серп и молот (La hoz y el martillo), drama codirigido por Vsevolod Pudovkin y Vladimir Gardin sobre un joven y su novia que abandonan su aldea para ir a trabajar a la capital, donde vivirán la época convulsa de la Primera Guerra Mundial y la posterior Revolución de Octubre. En 1924 participa en Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques), sátira sobre el presidente de una compañía americana que viaja a la Unión Soviética para exportar sus ideas, cinta dirigida por Lev Kuleshov, con el que volverá a colaborar en otras películas del mismo, como Луч смерти (El rayo de la muerte), en 1925, o По закону (Legalmente), en 1926.  Al año siguiente  hace su debut tras las cámaras, dirigiendo la comedia Поцелуй Мэри Пикфорд (El beso de Mary Pickford), sobre la repentina popularidad de un acomodador de cine al que le ha dado un beso la actriz americana. Al año siguiente Komarov dirige Кукла с миллионами (La muñeca de los millones), comedia sobre la disputa por la herencia de una anciana millonaria que muere en París y que ha en su testamento ha legado su patrimonio a una sobrina que vive en Moscú. Autor de estos dos únicos largometrajes de ficción, Sergei Komarov prosiguió su carrera como actor. Así, de nuevo en su faceta de actor, Komarov protagoniza en 1929 el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos, donde hace el papel de Buldi padre. En 1933 hace el papel principal en Окраина (Suburbios), drama pacifista ambientado durante la Primera Guerra Mundial dirigido por Boris Barnet. En 1935 protagoniza la cinta fantástica Космический рейс (Viaje cósmico), ambientada en 1946, que versa sobre el viaje a la Luna de un veterano cosmonauta y dos de sus asistentes, con dirección de Vasili Zhuravlyev. En 1940 vuelve a colaborar con este mismo director en Гибель «Орла» (El naufragio del “Águila”), cinta de aventuras sobre la tripulación de un barco que sigue con atención el relato periodístico sobre un barco desaparecido. En 1955 participa con un papel secundario en Попрыгунья (Saltarina), melodrama dirigido por Samson Samsonov sobre una mujer que en busca de la “persona distinguida”, no advierte que la persona que busca es su esposo, y no lo entiende hasta que éste muere.

Vladimir Kochetov (Buldi hijo) nació en 1906 en Troparevo y falleció en 1980. En 1929 finaliza sus estudios de interpretación y dirección, pero ya antes, en 1927, debuta como actor para la compañía Mezhrabpomfilm, en la cinta Кто ты такой? (¿Tú quién eres?), drama dirigido por Yuri Zhelyabuzhski que adapta un relato de Jack London. En 1929 protagoniza el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos, donde hace el papel de Buldi hijo. De corta trayectoria interpretativa, Kochetov dirigió media docena de películas, entre ellas el drama de 1957  Страницы былого (Páginas del pasado), cinta sobre la clandestinidad revolucionario de los obreros en la Odessa de principios del siglo XX. En 1960 dirige Им было девятнадцать... (Tenían 19 años…), drama sobre la llegada de un nuevo reemplazo a una escuela de artillería. En 1962 dirige su último largometraje, Чудак-человек (Un buen hombre), comedia protagonizada por Mijail Pugovkin.

Anel Sudakevich (Maya) nació en 1906 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 2002. En 1925 empieza a estudiar interpretación en el Estudio de Actores de Yuri Zavadski. Al año siguiente debuta ante las cámaras con un pequeño papel en el serial Мисс Менд (Miss Mend), codirigido por Fyodor Otsep y Boris Barnet, cinta sobre las aventuras de tres reporteros que intentan detener un ataque biológico en la Unión Soviética. En 1927 hace el papel de la hija del hacendado Belski en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), drama social sobre un matrimonio que ha de separarse para poder hacer frente a sus deudas, cinta dirigida por Fyodor Otsep. Ese mismo año hace el papel de la aspirante a actriz Dusya Galkina en la comedia Поцелуй Мэри Пикфорд (El beso de Mary Pickford), sobre la repentina popularidad de un acomodador de cine al que le ha dado un beso la actriz americana, cinta dirigida por Sergei Komarov. En 1928 interviene en la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, cinta dirigida por Boris Barnet. Ese mismo año hace uno de los papeles principales en Потомок Чингисхана (El descendiente de Gengis Khan), cinta ambientada en la Mongolia de 1920, durante la ocupación inglesa, con dirección de Vsevolod Pudovkin. En 1929 hace el papel de la amazona Maya en el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos. En 1933 participa en el drama bélico Изменник родины (El vendepatrias), sobre un jornalero polaco que va a la guerra contra la Rusia soviética, cinta dirigida por Ivan Mutanov. A partir de 1934 continúa trabajando en el mundo del cine, pero ahora en la faceta de diseñadora de vestuario.

Andrei Fait (Coronel) nació en 1903 en Nizhni Novgorod y falleció en 1976 en Moscú. Hijo de un comerciante alemán, Fait acaba sus estudios de interpretación en la Universidad Estatal de Cinematografía en 1927, pero anteriormente, en 1924 debuta ante las cámaras con un papel secundario en el drama Особняк Голубиных (La mansión de los Golubin), cinta del director Vladimir Gardin sobre un combatiente de la Primera Guerra Mundial que llega a una antigua mansión convertida en balneario para curar su tuberculosis. En 1926 participa en Бухта смерти (La bahía de la muerte), drama dirigido por Abram Room sobre un grupo de partisanos que se hacen fuertes en un faro de un puerto ocupado por el ejército blanco. En 1929 hace el papel del coronel del ejército blanco en el drama ambientado en la guerra civil Dos Buldi dos. En 1933 vuelve a colaborar con el director Lev Kulsehov en Великий утешитель (El gran consolador), cinta ambientada en América sobre un escritor recluido en prisión que consuela a sus compañeros contándoles relatos para que olviden sus penosas condiciones de vida. En 1936 participa en la cinta de aventuras Тринадцать (El trece), primer largometraje del director Mijail Romm, ambientado en el desierto del Asia Central Soviética, donde un grupo de soldados rojos desmovilizados encuentran una base de los basmachi. En 1949 participa en el drama bélico Встреча на Эльбе (Encuentro en el Elba), cinta del director Grigori Alexandrov ambientada en el final de la Gran Guerra Patria sobre los primeros encuentros entre los comandantes de plaza soviéticos y americanos. En 1966 interviene en Волшебная лампа Аладдина (La lámpara maravillosa de Aladino), adaptación de los cuentos de “Las mil y una noches” dirigida por Boris Rytsarev.

Vera Maretskaya (Olga, secretaria Revkom) nació en 1906 en Barjiva y falleció en 1978 en Moscú. Entre muchos galardones, en 1949 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS, además de recibir cuatro Premio Stalin en 1942, 1946, 1949 y 1951. Tras ingresar en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Moscú, decide cambiar su destino y se presenta a la Escuela-Estudio del Teatro Vajtangov, donde acabará sus estudios en 1924. A partir de ese año y hasta 1940 trabajará en el Teatro de Yuri Zavadski en Moscú y en el Teatro Dramático Gorki en Rostov. Posteriormente será actriz principal en el Teatro Mossveta de Moscú. Su carrera cinematográfica se inicia en 1924, interpretando un papel secundario en Простые сердца (Corazones sencillos), melodrama sobre dos jóvenes de una aldea que se enamoran de la misma muchacha, cinta dirigida por Ivan Judoleev. Al año siguiente obtiene un papel principal en Закройщик из Торжка (El sastre de Torzhok), comedia sobre las  aventuras de un sastre que gana un premio de lotería, realización de Yakov Protazanov. En 1927 hace el papel de una prostituta en el drama Земля в плену (Tierra cautiva), drama dirigido por Fyodor Otsep ambientado en los años anteriores a la revolución rusa. En 1928 hace el papel principal en la comedia satírica Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya), cinta ambientada en los años de la Nueva Política Económica, cinta dirigida por Boris Barnet. En 1929 hace el papel de la secretaria del comité revolucionario, Olga, en el drama Dos Buldi dos. En 1939 protagoniza Член правительства (Miembro del gobierno), sobre la esposa de un granjero celoso que se convierte en presidenta del koljós, y con los años llega a ser diputada del Soviet Supremo, cinta codirigida por Alexander Zarji y Iosif Jeifits. En 1943 protagoniza Она защищает Родину (Ella defiende la Patria), drama bélico dirigido por Fridrij Ermler sobre la participación de las mujeres en la lucha partisana contra la ocupación fascista. En 1947 protagoniza Сельская учительница (La maestra rural), melodrama sobre el amor entre una profesora y un revolucionario, dirigido por Mark Donskoi. En 1955, y de nuevo a las órdenes de Mark Donskoi, la actriz protagoniza Мать (La madre), nueva adaptación de la obra homónima de Máximo Gorki. Ya en 1964 participa en Лёгкая жизнь (Una vida fácil), comedia satírica dirigida por Veniamin Dorman sobre un joven químico que al acabar sus estudios prefiere quedarse a trabajar en Moscú y no ir a un curso de postgrado en una provincia, algo de lo que luego se arrepentirá.


Mijail Zharov (presidente del RevKom) nació en 1899 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. Entre sus numerosos galardones figuran tres premios Stalin (1941, 42 y 47) y el de Artista del Pueblo de la URSS en 1947. A partir de 1915 trabaja como asistente de dirección en el Teatro de Ópera Zimin, hasta que en 1918 ingresa en el estudio del Teatro Artístico-Civilizador de la Unión de Organizaciones Obreras (JPSRO), donde ese mismo año debutará interpretando una comedia de Shakespeare, finalizando sus estudios en 1920. Anteriormente, en 1915, se produce su debut en el mundo del cine, en el drama Царь Иван Васильевич Грозный (El zar Iván Vasilievich el Terrible), drama histórico dirigido por Alexander Ivanov-Gai en el que también debutaba como actor el célebre Fyodor Shalyapin. Ya en 1929 hará el papel del presidente del comité revolucionario en el drama Dos Buldi dos. En 1933 participa en Окраина (Suburbios), drama dirigido por Boris Barnet sobre la vida de la gente común en una pequeña población adonde ha llegado la Primera Guerra Mundial. En 1939 protagoniza Ошибка инженера Кочина (El error del Ingeniero Kochin), cinta de espionaje dirigida por Alexander Macheret sobre un ingeniero de una fábrica de aviones. En 1943 hace uno de los papeles protagonistas en Во имя Родины (En nombre de la patria), drama bélico codirigido por Vsevolod Pudovkin y Dmitri Vasiliev basado en una obra del escritor Konstantin Simonov. En 1944 interviene en las dos partes de Иван Грозный (Iván el Terrible), el díptico sobre el soberano ruso del siglo XVI dirigido por Sergei Eisenstein. En 1946 realiza su primera película como director, la comedia  Беспокойное хозяйство (Explotaciones inquietas), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria sobre unos soldados encargados de un falso aeródromo para distraer al enemigo. En 1958 hace uno de los papeles principales en Девушка с гитарой (La chica con la guitarra), comedia musical protagonizada por Lyudmila Gurchenko y dirigida por Alexander Faintsimmer. En 1968 Zharov protagoniza la comedia Деревенский детектив (Detective rural), cinta sobre el policía de aldea Fyodor Aniskin, que investiga el robo de un acordeón, película dirigida por Ivan Lukinski. Zharov volverá a interpretar a este personaje en una obra televisiva, y en las dos siguientes entregas para la gran pantalla, Анискин и Фантомас (Aniskin y Fantomas) en 1973 y И снова Анискин (Y de nuevo Aniskin) en 1978, cintas en las que además participará como codirector.

Comentarios

Último trabajo de la etapa muda del director Lev Kuleshov, Dos Buldi dos adapta un relato de Filipp Gopp sobre el despertar del sentimiento revolucionario de protesta de un viejo artista de circo durante la Guerra Civil Rusa.

Protagonizada por uno de los actores favoritos de Kuleshov, el también director Sergei Komarov, la película muestra distintos números circenses, si bien el más importante de ellos será el que cierra la película, cuando Buldi-hijo se evade de los guardia blancos saltando desde el trapecio a una ventana.

Por primera vez en muchos años, en 2012 se realizó un pase televisivo en el que se incluía música de Sergei Kuryojin, Bela Bartok y música de baile de los años 30.


El apellido del director da nombre al conocido como "efecto Kuleshov", acuñado a partir de un experimento del director en el que trató de demostrar la participación activa del espectador en el significado de las imágenes, y la importancia del montaje.

El efecto Kuleshov explicado por Alfred Hitchcock:


La crítica

IMDB -        6,1 / 10
Ruskino -     5 / 10
Kinopoisk -  7,2 / 10
Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://film.arjlover.net/info/dva.buldi.dva.avi.html
y pinchando después donde pone: dva.buldi.dva.avi

Subtítulos en castellano:

miércoles, 8 de enero de 2014

UN GATITO LLAMADO GUAU (Ep. 5) (Котёнок по имени Гав)























Argumento

Una bandada de aves anuncia que las temperaturas están cayendo, y que se marchan al sur. Globito y Guau celebran en el patio la caída de los primeros copos de nieve, pero pronto se dan cuenta de que hace mucho frío. El perro, desde su caseta, afirma que con un tiempo así un perro no se querría ir ni de un mal dueño. Los dos amigos preguntan al perro que es un dueño, y donde se puede conseguir uno. El perro les indica que en la ciudad, y Globito y Guau deciden partir en busca de un dueño. Durante el extenuante trayecto, Guau y Globito encuentran un trineo y se suben a él para llegar antes a la ciudad.


Cuando caen del trineo, un niño se admira al ver un trineo tan bonito sólo, y los dos amigos creen que las palabras de elogio son para ellos, pero son en realidad para el trineo, que acaba llevándose. Tras fracasar su primer intento de tener un dueño, los dos amigos llegan ya de noche a la ciudad. Arrastrados por un vendaval, y convertidos en una bola de nieve, Guau y Globito se encuentran con dos niños que estaban haciendo un muñeco de nieve. Rápidamente, cada uno de los niños elige quedarse con una de las mascotas, la niña a Guau, y el niño a Globito. Guau y Globito se despiden para siempre, pensando que no se volverán a ver, pero los dos niños viven en el mismo edificio, puerta frente a puerta. Definitivamente los dos amigos seguirán viéndose a diario.



El director

Leonid Shvartsman nació en 1920 en Minsk. En 2002 fue distinguido como Artista Popular de la Federación Rusa. En 1941 se gradúa en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura. Durante la guerra trabaja en una fábrica de tanques en Chelyabinsk. En 1948 empieza a trabajar como dibujante, y en 1951 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK) como realizador de películas de animación. Trabajó como animador en varias de las cintas del director Lev Atamanov, como Аленький цветочек (La florecilla escarlata) en 1952, el cuento Снежная королева (La reina de las nieves) en 1957, y en toda la serie Котёнок по имени Гав (Un gatito llamado Guau), de 1976 a 1980. Colaboró también en la creación del personaje de Cheburashka, y trabajó para el director Roman Kachanov en, entre otras, Крокодил Гена (El cocodrilo Gena) en 1969 y en Чебурашка (Cheburashka) en 1971. En 1982, ya como director, y como homenaje a su maestro Atamanov, Shvartsman realiza la quinta y última entrega de Un gatito llamado Guau. Al año siguiente, Shvartsman inicia una serie de cortos animados, Обезьянки (Monitos), sobre las aventuras de un grupo de cinco monitos que viven con su madre en un zoo. La primera entrega será Гирлянда из малышей (La guirnalda de pequeños), y finalizará la serie en 1997 con la séptima entrega, Скорая помощь (La ambulancia).


Comentarios

Rodada en homenaje al fallecido director Lev Atamanov, esta es la quinta y última entrega del serial de dibujos animados protagonizados por el gatito Guau. Respetando totalmente el estilo visual y argumental de los anteriores episodios realizados por Atamanov, Shvartsman logra dar un final muy acertado a la serie, con la "adopción" por Guau y su amigo Globito de un padre para cada uno de ellos.

Muy interesante.

La crítica

IMDB -        7,3 / 10
Kinopoisk -  8,2 / 10
Cine Rusia - 8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: gav5.avi

Subtítulos en castellano:
http://www.subdivx.com/X6XMzYzMzA2X-kotyonok-po-imeni-gav-istoriya-pyataya-1982.html

Subtítulos en ruso:

http://subtitry.ru/subtitles/871171332/?kotenok-po-imeni-gav


jueves, 2 de enero de 2014

OPERACIÓN "Y" Y OTRAS AVENTURAS DE SHURIK (Операция «Ы» и другие приключения Шурика)

 

Argumento


El compañero de trabajo

Bajo un aguacero, el estudiante Shurik guarda cola para subir al autobús. Su caballerosidad, que le impide tomar el mismo varias veces al ceder el paso a los demás, contrasta con la falta de educación del borrachín Fedya, que se sienta en un lugar reservado a niños e inválidos. Shurik trata de engañar a Fedya, y la consiguiente pelea entre ambos acaba con la condena de 15 días de arresto para el borrachín, y la obligación de trabajar en la construcción de un edificio durante ese periodo. Para sorpresa de ambos, Fedya es asignado como compañero de trabajo de Shurik, que está de prácticas en las obras. Pero Fedya es un mal compañero, y aprovecha cualquier momento para echar la siesta.


Fedya trata de hacer pagar a Shurik por haber causado su arresto, y persigue al estudiante por toda la obra. Cuando tras quedar completamente manchado de yeso Fedya toma una ducha, Shurik logra reducirlo envolviéndolo en papel pintado, y azotarle como castigo para que se comporte a partir de entonces como los que es, un padre de familia. Cuando tiempo más tarde Fedya es condenado de nuevo a quince días, se ofrece a todos los trabajos, y para su pesar, es de nuevo asignado como compañero de trabajo de Shurik.






Alucinación

En la universidad politécnica acontece el periodo de exámenes. En las horas previas al examen, Shurik trata de repasar la materia, intentando en vano leer los apuntes de un alumno que ha logrado la máxima nota, leyendo los apuntes de una joven en el autobús, a la que sigue incluso una vez ella se baja del mismo. Es tal la obsesión de Shurik por seguir estudiando, que parece la sombra de la joven, e igualmente la de ella, que no se percata de que no le acompaña su amiga, sino Shurik. Están tan obnubilados por el estudio, que primero la joven y luego Shurik se quedan en ropa interior para no pasar calor, y ninguno de los dos se da cuenta de su situación. Algunos estudiantes tratan de hacer trampa, como uno que se equipa con un equipo con el que se comunica con un compañero que le trata de chivar el examen.

Shurik aprueba también el examen con la máxima nota, un 5, y cuando ve salir a la joven con la que ha estado estudiando, de nombre Lida, se enamora rápidamente de ella. Tras ser presentados por un amigo, Shurik acompaña a Lida a su casa, y la pareja tiene que hacer frente a un gran perro que está en la puerta. El perro desgarra el pantalón de Shurik y Lida se ofrece para coserlo. En el piso, Shurik queda extrañado por la singularidad del mismo: cree recordar los objetos, los ruidos, los olores… sin haber estado nunca allí. O al menos, eso cree él. Lida dice a Shurik que él debe ser un telépata y decide ponerle una prueba que debe adivinar. Shurik cree que la prueba es darle un beso a Lida, y así procede. Pese al error de Shurik, a Lida no le desagrada el beso, y prometen volver a verse después del próximo examen.

Operación “Y”

Los rateros Balbes (badulaque), Trus (miedoso) y Byvali (experto) están ocupados como vendedores en un mercadillo, hasta que les llega la oportunidad de un nuevo “negocio”. El director de un almacén les encarga que aparenten un robo del almacén, en la que no robarán nada, y sólo tendrán que adormecer al guardia de turno. Será la Operación “Y”. La guardia será una abuela, la casera de Shurik, al que encarga que cuide mientras tanto de su nieta. Pero ésta es bastante revoltosa y Shurik corre al almacén para pedirle a la abuela que se ocupe ella de su nieta. A cambio, él hará la guardia.

Las cosas, para el trío de rateros, no salen como esperaban. Primero Trus  se asusta al ver a Shurik en lugar de a la abuela, a la que iba a adormecer con cloroformo; luego Shurik descubre la puerta del almacén abierta, y comienza una persecución sobre Balbes, hasta que también lo deja fuera de combate. Solo Byvali logra engañar a Shurik, al que dice ser un miliciano y enviarlo para que avise a la policía del intento de robo. Byvali intenta huir con sus dos compinches, pero Shurik llega a tiempo de evitarlo, neutralizando al ratero con tabaco para oler. Sin embargo, él mismo quedará adormecido al oler el pañuelo con cloroformo que llevaba Trus, y será finalmente la abuela la que logre detener al trío de ladronzuelos.



El director

Leonid Gaidai nació en 1923 en Svobodny y falleció en 1993 en Moscú. Es uno de los directores de comedia soviéticos más populares y algunos de sus filmes fueron record anual de asistencia de espectadores. Después de servir durante la 2ª Guerra Mundial en el Ejército Rojo, se matriculó en la Universidad Estatal de Cinematografía de Moscú. Se casó con Nina Grebeshkova, que participó en muchas de sus películas. Debuta como director de cine en 1956 con el drama Долгий путь (Un largo camino). En 1961 dirige dos cortometrajes cómicos sin diálogos Самогонщики (Los aguardenterosy Пёс Барбос и необычный кросс (El perro guardián y la insólita carrera), ambos protagonizados por un trío de rateros a los que dan vida Yuri Nikulin, Georgi Vitsin y Evgeni Morgunov, personajes que aparecerán de nuevo en otras cintas del propio director. En 1963 realiza la comedia Деловые люди (Hombres de negocios), cinta inspirada en temas del escritor estadounidense O´Henry. Su siguiente película es Operación “Y” y otras aventuras de Shurik, dirigida en 1965, y primera de las cintas protagonizadas por el personaje de Shurik. Fue su primer gran éxito de taquilla. Hasta 70 millones de espectadores asistieron a las salas de cine para ver esta comedia, en su primera colaboración con el actor Alexander Demianenko. Al año siguiente repite con Demianenko en Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o las nuevas aventuras de Shurik), comedia sobre una joven que es secuestrada por el jefe del comité regional, que se ha enamorado de ella, cinta con la que consigue otro éxito de asistencia de espectadores, 77 millones. En 1968 dirige la comedia musical Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes) donde repite el éxito en taquilla, 77 millones de espectadores, cinta en la que un modesto empleado que se va de vacaciones se ve envuelto en un robo de diamantes. En 1971 realiza una nueva comedia 12 стульев (Las 12 sillas), adaptación de la obra homónima de Iliya Ilf y Evgeni Petrov, y antesala de otro de sus films más famosos Иван Васильевич меняет профессию (Iván Vasilievich cambia de profesión), nueva comedia en protagonizada por el personaje de Shurik, y basada en la obra de Mijail Bulgakov. En 1982 dirige un nuevo éxito de taquilla, la comedia Спортлото-82 (Sportloto-82) con 55 millones de espectadores. En 1992 dirige su última película На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди (Buen tiempo en la Deribasovskaya, o de nuevo llueve en Brighton Beach). Durante su carrera fue galardonado con diferentes premios estatales, entre ellos el de Artista Popular de la URSS en 1989.

Los intérpretes

Alexander Demyanenko (Shurik) nació en 1937 en Sverdlovsk (actual Ekaterinburg) y falleció en 1999 en San Petersburgo. En 1991 fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR. Cursó estudios de interpretación en la Universidad Rusa de Arte Teatral (ГИТИС), graduándose en 1959, empezando a partir de ese momento a trabajar en el Teatro Mayakovski de Moscú. Su debut en el cine se produce en 1958, en el film Ветер (Viento), dirigido por Alexander y Vladimir Naumov. En 1961 protagoniza la comedia Карьера Димы Горина (La carrera de Dima Gorin), cinta codirigida por Frunze Dovlatyan y Lev Mirski. En 1963 protagoniza la cinta de aventuras Сотрудник ЧК (Agentes de la Checa) del director Boris Volchek. Al año siguiente protagoniza el drama Государственный преступник (Reo del Estado), dirigido por Alexander Galich. En 1965 protagoniza su primera película a las órdenes de Leonid Gaidai, donde interpreta el papel de Shurik que retomará en distintas películas. La primera de ellas es la comedia de 1965 Operación “Y” y otras aventuras de Shurik. En 1967 repite con Gaidai en la comedia La prisionera del Cáucaso, o Nuevas aventuras de Shurik, en donde el protagonista se encarga de rescatar a una joven que ha sido secuestrada por un funcionario que se ha enamorado de ella. En 1973 y de nuevo colaborando con Leonid Gaidai, vuelve al papel de Shurik en la comedia Иван Васильевич меняет профессию (Ivan Vasilievich cambia de profesión, adaptación de la obra homónima de Mijail Bulgakov. En 1983 participa en Зелёный фургон (El furgón verde) a las órdenes de Alexander Pavlovski, cinta ambientada en Odessa tras la revolución, y en la que un joven ingresa en la policía al acabar sus estudios y se ha de encargar de limpiar la ciudad de delincuentes. En 1986 interviene en Баллада о старом оружии (Balada sobre una vieja arma), drama bélico dirigido por Gennadi Voronin, sobre una madre que va al frente para buscar a sus hijos y entregarles unos puñales de sus ancestros que, según la leyenda, les harán invulnerables.

Aleksei Smirnov (Fedya) nació en 1920 en Danilov y falleció en 1979 en Leningrado. Estudió en el Teatro de Comedia Musical de Leningrado y empezó a trabajar actor, pero por poco tiempo, ya que combatiría en la Gran Guerra Patriótica, donde fue galardonado con la Orden de la Estrella Roja. En 1958 participa en un papel episódico en la cinta histórica Кочубей (Kochubey), sobre un temerario héroe durante la Guerra Civil Rusa, y dirigida por Yuri Ozerov. En 1963 interviene en la comedia Деловые люди (Hombres de negocios), adaptación de algunos cuentos del escritor estadounidense O. Henry dirigida por Leonid Gaidai. Al año siguiente participa en el melodrama bélico Поезд милосердия (El tren de la misericordia), cinta sobre la vida diaria en un tren sanitario durante la Gran Guerra Patria, con dirección de Iskander Jamraev. En 1965 trabaja de nuevo para Leonid Gaidai, participando en dos capítulos de la comedia Operación “Y” y otras aventuras de Shurik, donde hace el papel del gamberro y borrachín Fedya. Ese mismo año hace el papel del pirata alegre en la comedia infantil Айболит-66 (Aybolit-66), con dirección de Rolan Bykov. En 1968 hace el papel de Odnoglazi en en el cuento Огонь вода и медные трубы (Fuego, agua y... tubos cobrizos), cinta dirigida por Alexander Rou. En 1972 participa en el cuento Золотые рога (Los cuernos de oro), sobre una mujer que debe a salvar a sus hijas después de haber sido hechizadas por una bruja y haberlas convertido en un ciervo, con la dirección de Alexander Rou. Al año siguiente participa en el drama bélico ambientado en la Gran Guerra Patria В бой идут одни «старики» (A la guerra sólo van los "viejos"), dirigida por Leonid Bykov. En 1974 participa en la comedia musical Автомобиль, скрипка и собака Клякса (El automóvil, el violín y el perro Klyaksa), dirigida por Rolan Bykov.

Natalya Seleznyova (Lida) nació en 1945 en Moscú. En 1996 fue distinguida como Artista Popular de la Federación Rusa. Debutó en el cine con 8 años en la comedia infantil de 1953 Алёша Птицын вырабатывает характер (Alyosha Ptitsyn adquiere carácter), cinta dirigida por Anatoli Granik sobre un niño que decide hacer frente a la vida sin la tutela de sus estrictos padres. Ya en 1965 hace el papel de la estudiante universitaria Lida en unos de los capítulos de Operación “Y” y otras aventuras de Shurik, la comedia dirigida por Leonid Gaidai. En 1970 participa en la comedia Приключения жёлтого чемоданчика (Las aventuras del maletín amarillo), cinta familiar dirigida por Ilya Frez. En 1970 vuelve a trabajar a las órdenes de Leonid Gaidai, y con Alexander Demyanenko como protagonista, la comedia Иван Васильевич меняет профессию (Ivan Vasilievich cambia de profesión). En 1979 participa en Тема (Tema), melodrama dirigido por Gleb Panfilov. En 1982 participa en Берегите мужчин! (¡Cuidado con los hombres!), comedia dirigida por Alexander Seriy. En el año 2000 interviene en Агент в мини-юбке (Agente con minifalda), comedia dirigida por Anatoli Eimardzhan.

Georgi Vitsin (Trus) nació en 1917 en Terioki y falleció el año 2001 en Moscú. Cursó estudios de interpretación en la Escuela Teatral Vajtangov. Su debut ante las cámaras se produce en 1944 como figurante en la mítica Иван Грозный (Ivan el Terrible), dirigida por Sergei Eisenstein. En 1951 hace el papel del escritor Gogol en el biopic Белинский (Belinski), dirigido por Grigori Kozinstev. En 1954 hace su primer papel protagonista en Запасной игрок (Reserva), comedia dirigida por Semyon Timoshenko. En 1958 trabaja por primera vez para Leonid Gaidai en la comedia Жених с того света (Novio de otro mundo). En 1961 inicia con el propio Gaidai una colaboración en distintas películas cómicas donde hace el papel de Trus (Miedoso), como en los cortos Самогонщики (Los aguardenteros) Пёс Барбос и необычный кросс (El perro guardián y la insólita carrera). En 1963 protagoniza la comedia del oeste Деловые люди (Gente de negocios), del propio Gaidai. En 1964 participa en la cinta infantil Сказка о потерянном времени (Cuento sobre el tiempo perdido), dirigida por Alexander Ptushko. Vuelve a hacer el papel de Trus en dos nuevas comedias de Leonid Gaidai, Operación “Y” y otras aventuras de Shurik, en 1965, y en 1966 en Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o las nuevas aventuras de Shurik), donde retoma el papel del ratero Trus. En 1968 participa en el cuento Старая, старая сказка (Un cuento viejo, viejo), cinta dirigida por Nadezhda Kosheverova. En 1969 protagoniza la comedia musical de Larisa Shepitko В тринадцатом часу ночи (En la decimotercera hora de la noche). En 1971 participa en la comedia Джентлемены удачи (Caballeros de fortuna), dirigida por Alexander Seriy. En 1985 vuelve a trabajar para Leonid Gaidai en la comedia Опасно для жизни! (¡Peligroso para la vida!). Entre otros galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1990.

Evgeni Morgunov (Byvali) nació en 1927 en Moscú y falleció en 1999 en la misma ciudad. En 1948 finalizó sus estudios en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía Gerasimov (ВГИК). Su debut como actor de cine se produce en 1944 con un papel episódico en el melodrama В 6 часов вечера после войны (A las seis de la noche después de la guerra), cinta dirigida por Ivan Pyryev. En 1955 vuelve a trabajar con el mismo director en la adaptación d ela obra de Dostoevski Белые ночи (Noches blancas). Pero no es hasta 1961 cuando logra un papel cómico que le marcará en su carrera, el del delincuente Byvali (Experto), que interpretará en el cortometraje Самогонщики (Los aguardenteros), dirigido por Leonid Gaidai, y que repetirá en el corto Пёс Барбос и необычный кросс (El perro mestizo y la insólita carrera), y en Operación “Y” y otras aventuras de Shurik en 1965, y en Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o las nuevas aventuras de Shurik) al año siguiente, todas ellas dirigidas por Gaidai. En 1982 interviene en la comedia Покровские ворота (Las puertas Pokrovski), cinta dirigida por Mijail Kozakov. En 1992 protagoniza la comedia Выстрел в гробу (Disparo a un ataúd), con la dirección de Nikolai Zaseev-Rudenko. Al año siguiente y con el mismo director, protagoniza la comedia Бравые парни (Jóvenes valientes).

Yuri Nikulin (Balbes) nació en 1921 en Demidov y falleció en 1997 en Moscú. Fue distinguido con el título de Artista del Pueblo de la URSS en 1973. Es uno de los actores más populares del cine soviético.Combatió durante la guerra soviético-finlandesa y en la 2ª Guerra Mundial. Después de la guerra empezó a trabajar en un circo de Moscú y fue en 1958 cuando debutó en el cine en la película Девушка с гитарой (La chica de la guitarra) de Alexander Faintsimmer. Actor habitual de las películas de Leonid Gaidai, interviene haciendo el papel de Balbes (Badulaque) en los dos cortometrajes cómicos dirigidos por aquél en 1961, Самогонщики (Los aguardenterosy Пёс Барбос и необычный кросс (El perro guardián y la insólita carrera). Al año siguiente interpreta Деловые люди (Gente de negocios) del propio Leonida Gaidai. En 1965 participa en uno de los capítulos de Operación “Y” y otras aventuras de Shurik. En 1966 hace el papel del secuestrador Balbes en en la comedia Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o las nuevas aventuras de Shurik), de nuevo con Leonid Gaidai. Ese mismo año colabora en el film de Andrei Tarkovski Андрей Рублёв (Andrei Rubliov). En 1968 protagoniza la comedia musical Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes), de nuevo a las órdenes de Leonid Gaidai. En 1971, una vez más a las órdenes de Leonid Gaidai, interviene en la comedia 12 стульев (Las doce sillas), adaptación de la obra de Ilya Ilf y Evgeni Petrov. En 1976 interviene en el film bélico de Sergei Bondarchuk Они сражались за Родину (Ellos lucharon por la patria), adaptación de la obra homónima de Mijail Sholojov. Ese mismo año colabora en Двадцать дней без войны (20 días sin guerra) cinta dirigida por Aleksei German. Su última película fue Капитан Крокус (Capitán Krokus), cinta dirigida en 1991 por Vladimir Onischenko.

Mijail Pugovkin (Pavel Stepanovich) nació en 1923 en Rameshki y falleció en 2008 en Moscú. Entre otros premios fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1988. Con sólo 17 años conoce al director Grigori Roshal, que lo elige para un pequeño papel en la crónica familiar Дело Артамоновых (La casa de los Artamonov), sobre la novela homónima de Maximo Gorki. Estudia interpretación en la Escuela-Estudio МХАТ. En 1953 participa en el film histórico Адмирал Ушаков (El almirante Ushakov), cinta biográfica dirigida por Mijail Romm. Intérprete en innumerables papeles secundarios, en 1963 hace uno de sus primeros protagonistas en la comedia deportiva Штрафной удар (Golpe de castigo), cinta dirigida por Veniamin Dorman ambientada en el mundo del hockey sobre hielo. En 1965 participa en uno de los capítulos de Operación “Y” y otras aventuras de Shurik. En 1967 interviene en la comedia fantástica Его звали Роберт (Se llamaba Robert), sobre un científico que crea un androide a su imagen y semejanza y como aquél intenta conocer el mundo humano, cinta dirigida por Ilya Olshanger. Al año siguiente hace el papel del zar en el cuento Огонь, вода и… медные трубы (Fuego, agua y... tubos cobrizos), cinta dirigida por Alexander Rou. En 1969 protagoniza el cuento Варвара-краса, длинная коса (La bella Varvara, la de la coleta larga), dirigida por Alexander Rou sobre cuentos de Vasili Zhukovski. En 1971 hace uno de los papeles protagonistas en la comedia 12 стульев (Las 12 sillas), adaptación de la obra de Ilf y Petrov dirigida por Leonid Gaidai. Para este mismo director protagoniza en 1975 la comedia Не может быть! (¡No puede ser!). Ese mismo año hace el papel del voevoda en el cuento Финист — Ясный Сокол (Finist, el halcón luminoso), cinta de Gennadi Vasiliev sobre un héroe que defiende un poblado de invasores extranjeros. En 1978 protagoniza la comedia musical Новые приключения капитана Врунгеля (Nuevas aventuras del capitán Vrungel), cinta dirigida por Gennadi Vasiliev a partir de un relato de Andrei Nekrasov.

Comentarios


Quinto largometraje en la filmografía de Leonid Gaidai, Operación “Y”... supone el debut del personaje de Shurik, que volverá a aparecer de nuevo en otras dos películas del director. En esta primera entrega, Shurik (Alexander Demyanenko) es un estudiante de la Universidad Politécnica, de inconfundible aspecto por sus gafas y sus pantalones demasiado cortos.

Estructurada en tres segmentos independientes, la cinta cuenta con un largo reparto, en el que figuran actores habituales de la obra de Gaidai -Pugovkin, Nikulin, Morgunov o Vitsin-, el actor y director Vladimir Basov en el papel del policía del primer segmento, y el propio director en un papel episódico.


Gaidai logra su objetivo de entretener al espectador utilizando el más puro estilo del slapstick, con gags visuales, caídas, peleas y persecuciones. A destacar la escena en que Shurik y Lida estudian compulsivamente en la casa de la chica sin reparar el uno en el otro en ningún momento.

Divertida.

La crítica

IMDB -         8 / 10
Filmaffinity - 7,5 / 10
Ruskino -     8,3 / 10
Kinopoisk -   8,6 / 10
Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces

Página rusa sobre el director: www.leonid-gaidai.ru

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: 
y después pinchando donde pone: peracija.y.i.drugie.prikljuchenija.shurika.avi

Subtítulos en castellano:

Subtítulos en ruso: