viernes, 29 de noviembre de 2013

PILOTOS (Гонщики)















































Argumento

Ivan Kukushkin, casado y maduro, y Nikolai Sergachyov, más joven y mujeriego,  compiten desde hace años juntos como pilotos de carreras en rallies a bordo de un Moskvich-412. Durante una competición en los Alpes, Ivan, el habitual conductor, pierde el control de la dirección y sufren un grave accidente. Tras recuperarse ambos de sus heridas en un hospital suizo, el jefe del equipo y director de la fábrica de automóviles, Vartan Vartanovich comprueba que Ivan ha perdido su antigua maestría al volante, y que Nikolai es un discípulo aventajado de éste. Comprendiendo la situación, Ivan decide animar a Nikolai para que deje de ser su copiloto, y compitan por separado. Lyusya, esposa de Ivan y antigua piloto, le pide que deje de correr, pero Ivan se niega por considerarse apto todavía para competir. Ivan se arrepiente de su discusión con Nikolai y decide ir a verlo para reconsiderar su acalorada decisión, pero Nikolai ya ha encontrado una pareja para competir.

De modo que los dos excompañeros empiezan a prepararse por separado para la próxima carrera. Pero el copiloto de Nikolai cae enfermo, y Vartan Vartanovich intenta reunir de nuevo a la pareja, pero no le queda más remedio que convencer a otro piloto, Spitsyn, que está punto de casarse y que ha de suspender su boda para poder competir junto a Nikolai. Ivan y Nikolai, acompañados de sus respectivos copilotos, se dirigen al lugar de la prueba, así como Lyusya que va junto con los dos hijos pequeños de la pareja. Iniciada la competición, Nikolai empieza a mostrar su carácter arrogante con Spitsyn, y le reprende por cualquier circunstancia que le parezca un error, pero especialmente cuando Spitsyn al volante se salta un desvío que debían tomar mientras Nikolai descansaba en el asiento del copiloto.

Pese al contratiempo, Nikolai logra rebasar a Ivan, que ha sufrido un problema en la transmisión y se ha tenido que detener para repararlo. Poco después, Bruno Lorents, uno de los favoritos a la victoria, sufre un grave accidente que le deja malherido. El coche de Nikolai, con Spitsyn al volante, pasa de largo por delante del vehículo de Lorents sin detenerse. Al instante, Ivan se detiene ante el vehículo accidentado y llevan al copiloto de Lorents hasta un hospital, mientras se pregunta por qué razón no se habrá detenido antes su antiguo compañero. Tras llegar al siguiente control, Ivan no es penalizado, al haberse detenido a auxiliar a Lorents. Cuando Ivan se encuentra con Nikolai en el hotel le pregunta por qué no se detuvo a socorrer a Lorents, y Nikolai alega que estaba dormido. Cuando Nikolai reprende a Spitsyn por no haberse parado al ver el coche de Lorents, el copiloto se da cuenta de su error, y se deprime profundamente cuando Nikolai le obliga a viajar en el asiento posterior del coche.


La competición continúa, y tanto Nikolai, como luego Ivan se han de detener en el trayecto para ser agasajados por algunos aficionados de los pueblos por los que pasan. En un tramo montañoso, Nikolai se sale casi por completo de la calzada cuando se estropean los frenos de su coche, y el vehículo queda a punto de caer por un precipicio. Afortunadamente, al instante llega Ivan, y con un cable logra sacar el coche de Nikolai del peligro. Ahí no acaba la ayuda que Ivan presta a su excompañero: le entrega una caja de cambios de repuestos que llevaba en su coche, y una lata de aceite de frenos. Nikolai podrá reparar su vehículo y continuar la competición… porque aún quedan 1700 km por delante.



El director

Igor Maslennikov nació en 1931 en Gorki (actual Nizhni Novgorod). En 1987 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1954 se gradúa en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Leningrado, y empieza a trabajar como redactor. Pero se interesa por el mundo del cine y en 1967 concluye los estudios de dirección en los estudios Lenfilm. En 1967 debuta como director con Личная жизнь Кузяева Валентина (La vida privada de Valentina Kuzyaeva), drama codirigido con Ilya Averbaj durante su época de estudiantes. En 1969, ya en solitario, dirige la comedia Завтра, третьего апреля… (Mañana, tres de abril…), sobre un joven estudiante que recibe una carta de una compañera de clase en la que le invita a ir al cine, y cree que se trata de una broma. Al enterarse de que era auténtica, comprende que, desde ese momento, debe decir siempre la verdad. En 1972 dirige la cinta ambientada en el mundo de las carreras de coches Pilotos. En 1978 dirige el drama histórico Ярославна, королева Франции (Yaroslavna, reina de Francia), cinta ambientada a mediados del siglo XI, cuando el entonces rey de Francia Enrique I fue a Rusia a pedir la mano de la princesa Ana de Kiev, hija de Yaroslav I el Sabio. En 1979 Maslennikov dirige la primera de una serie de películas dedicadas al personaje de Sherlock Holmes. Así dirige Шерлок Холмс и доктор Ватсон (Sherlock Holmes y el doctor Watson), en la que adapta entre otros los relatos de Arthur Conan Doyle “La banda de lunares” y “Estudio en escarlata”. Maslennikov dirigirá cuatro nuevas entregas sobre estos personajes, incluyendo un serial televisivo en el año 2000. Al margen de estas películas, en 1982 dirige Пиковая дама (La dama de picas), adaptación de la obra homónima de Alexander Pushkin. En 1985 realiza el melodrama Зимняя вишня (Guinda de invierno), sobre una mujer de 30 años, madre soltera de un niño, que trata de organizar su vida buscando una pareja con la que casarse. Al igual que con la saga de Holmes, Maslennikov dirige dos nuevas entregas en 1990 y 1995, con Elena Safonova como protagonista en todas ellas. En 2009 dirige el drama Банкрот (El insolvente), cinta sobre un rico comerciante que se declara en bancarrota.

Los intérpretes

Evgeni Leonov (Ivan Kukushkin) nació en 1926 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Es uno de los actores más famosos de Rusia, especialmente recordado por sus comedias. Entre otros premios fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1978. Aunque empezó a cursar estudios de Ingeniería Aeronáutica, se interesó pronto por la interpretación. Debuta el año 1949 con un pequeño papel en la comedia musical Счастливый рейс (Vuelo feliz), dirigida por Vladimir Nemoyaev. En 1955 interviene en la película de aventuras Дорога (El camino), sobre un grupo de personas que se desplazan al oriente de la Unión Soviética, y sus vehículos quedan atrapados en la nieve, cinta dirigida por Alexander Stoller.  En 1961 participa en la comedia Полосатый рейс (Trayecto a rayas), cinta dirigida por Vladimir Fetin sobre el traslado de unos tigres desde un puerto tropical hasta Odessa. En 1965 protagoniza la comedia de Georgi Daneliya Тридцать три (Treinta y tres), sobre un hombre que se convierte en fenómeno público cuando descubre que tiene 33 dientes. En 1966 colabora en el cuento fantástico Снежная королева (La reina de las nieves), cinta dirigida por Gennadi Kazanski a partir de las obras de Hans Christian Anderesen. En 1969 protagoniza la tragicomedia  Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), cinta dirigida por Alexander Mitta sobre las dificultades creativas de un director teatral en los años de la guerra civil. Ese mismo año hace el papel de Alyosha, el sirviente del célebre compositor ruso en Чайковский (Chaikovski), el biopic que dirigera Igor Tlanckin. En 1971 protagoniza la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Seriy. Al año siguiente hace el papel del piloto Ivan Kukushkin en Pilotos. Se convierte en el actor favorito de Georgi Daneliya, participando entre otras muchas en la comedia de 1975 Афоня (Afoniya), en 1977 en Мимино (Mimino), donde hace el papel de un veterano de guerra, en 1979 en Осенний марафон (Maratón de otoño), en 1986 en Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza!) y en 1990 en Паспорт (Pasaporte). Protagoniza su última película en 1993 Американский дедушка (El abuelo americano) dirigida por Ivan Schyogolev.

Oleg Yankovski (Nikolai Sergachyov) nació en 1944 en Dzhezkazgan, y falleció en 2009 en Moscú. De raíces polacas y bielorrusas, su familia se traslada a Misnk en 1957 y posteriormente a Saratov, donde en 1965 Yankovski se gradúa en la Escuela Teatral. Su debut en el cine se produce en dos películas bélicas de 1968, Щит и меч (Escudo y espada), cinta sobre un espía soviético que se infiltra en las SS, dirigida por Vladimir Basov, y Служили два товарища (Dos camaradas sirvieron), cinta ambientada en la Guerra Civil Rusa  dirigida por Evgeni Karelov. En 1972 hace el papel del piloto Nikolai Sergachyov en Pilotos. En 1974 protagoniza Зеркало (El espejo), drama dirigido por Andrei Tarkovski. En 1978 hace el papel del juez de instrucción Kamishev, en Мой ласковый и нежный зверь (Accidente de caza), adaptación de la obra homónima de Anton Chejov, dirigida por Emil Loteanu. Al año siguiente interpreta Тот самый Мюнхгаузен (Aquel mismo Münchhausen), inspirada en la obra de Rudolph Raspe y dirigida por Mark Zajarov. En 1982 repite con Andrei Tarkovski al protagonizar el drama Ностальгия (Nostalgia). Ese mismo año protagoniza junto a Lyudmila Gurchenko el drama Полёты во сне и наяву (Vuelos en sueños y despierto) del director Roman Balayan. En 1990 participa en la tragicomedia Паспорт (El pasaporte) del director Georgi Daneliya. En 1991 interpreta al zar Nicolás II en Цареубийца (El asesino del zar), drama histórico dirigido por Andrei Konchalovski. En el año 2000 interviene en The Man Who Cried (Las lágrimas de un hombre), drama dirigido por Sally Potter. En 2005 hace el papel de Viktor Komarovski en el serial televisivo Доктор Живаго (Doctor Zhivago), adaptación de la obra homónima de Boris Pasternak dirigida por Alexander Proshkin. En 2009 interviene en la versión que dirige Sergei Solovyov sobre la novela de Lev Tolstoi Анна Каренина (Anna Karenina). En 2009 hace el papel de Filipp, el arzobispo de Moscú, en el drama histórico de Pavel Lungin Царь (Zar), sobre el zar Iván IV el Terrible. Entre las distinciones que recibió figuran el Premio Estatal de la URSS de 1986 y el de Artista del Pueblo de la URSS en 1991.

Larisa Luzhina (Lyusya Kukushkina) nació en 1939 en Leningrado. En 1989 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Después de la guerra su familia se establece en Tallin, donde Larisa empieza a estudiar arte dramático. Debuta como actriz en 1959, con un papael episódico en Незваные гости (Huéspedes no invitados), drama dirigido por Igor Eltsov para los estudios Tallinfilm, donde la actriz da sus primeros pasos. En 1962 interpreta su primer papel protagonista en На семи ветрах (La desamparada), drama bélico sobre la Gran Guerra Patria dirigido por Stanislav Rostotski.  En 1964 finaliza sus estudios en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografia (ВГИК). En 1966 hace el papel de la doctora Larisa en Вертикаль (Vertical), cinta de aventuras sobre un grupo de alpinistas atrapado en una tormenta de nieve, codirigida por Boris Durov y Stanislav Govorujin. En 1972 hace el papel de Lyusya, la esposa de Ivan Kikushkin, en Pilotos. En 1973 participa en el drama social Исполнение желаний (El cumplimiento de los deseos), adaptación de la obra homónima de Veniamin Kaverin dirigida por Svetlana Druzhinina. En 1974 protagoniza el drama bélico Небо со мной (El cielo está conmigo), cinta dirigida por Valeri Lonskoi sobre el destino de los pilotos de combate durante los últimos días d ela guerra. En 1976 hace el papel de la madre de Yuria Gagarin en Так начиналась легенда (Así empezó la leyenda), cinta biográfica sobre el cosmonauta dirigida por Boris Grigoriev. En 1978 protagoniza el drama Встреча в конце зимы (Encuentro al final del invierno), cinta dirigida por Iosif Shulman. En 1984 interviene en el serial televisivo Хроника одного лета (Crónica de un verano), drama dirigido por Mark Orlov.

Armen Dzhigarkhanyan (Vartan Vartanovich) nació en 1935 en Ereván (Armenia). Actor de cine y director y actor teatral, empezó trabajando como operador asistente. En 1955 empieza su larga carrera como actor teatral y en 1959 debuta en el drama Обвал (El hundimiento) dirigido por Grigori Sarkisov. En 1965 protagoniza el drama Здравствуй, это я! (¡Buenos días, soy yo!), dirigido por Frunze Doblatyan. En 1968 hace el papel de Pyotr Ovechkin en la cinta de aventuras Новые приключения неуловимых (Nuevas aventuras de los incapturables), segunda entrega de las peripecias de un grupo de jóvenes en los años de la Guerra Civil, dirigida por Edmond Keosayan. En 1972 hace el papel de Vartan Vartanovich en Pilotos. En 1981 hace el papel del espía nazi Max Richard en el film de detectives Тегеран 43 (Teherán-43), cinta codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov, sobre el intento de magnicidio de Churchill, Roosvely Stalin. En 1988 interviene en el thriller dramático Город Зеро (Ciudad cero), dirigido por Karen Shakhnazarov. Al año siguiente protagoniza la tragicomedia de Georgi Daneliya Паспорт (Pasaporte). En 1991 participa vuelve a colaborar con el director Karen Shakhnazarov en el drama Цареубийца (El asesino del zar). En 1997 hace el papel de Sancho Panza en la parodia Дон Кихот возвращается (El regreso de Don Quijote), de Vasili Livanov y Oleg Grigorovich. En 2008 participa en el thriller Домовой (El duende), dirigido por Karen Oganesyan. En 1985 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS.

Leonjard Merzin (Bruno Lorents) nació en 1932 en Rozla (RSS de Estonia) y falleció en Tartu en 1990. En 1964 finaliza sus estudios en la Escuela de Obras Culturales y de Ilustración de Viljandi. Al año siguiente protagoniza el drama Холодная земля (Tierra fría), cinta dirigida por Valdur Jimbek sobre la dura vida de los campesinos estonios en le Rusia imperial de finales de siglo XIX. En 1970 hace un papel secundario en el drama Король Лир (El rey Lear), adaptación de la obra homónima de Shakespeare dirigida por Grigori Kozinstev. En 1971 protagoniza el drama Возвращение к жизни (Regreso a la vida), sobre un hombre que escapa de la Estonia ocupada por los nazis, y al regresar no encuentra ni su casa ni su familia, cinta dirigida por Vladimir Basov. Al año siguiente hace el papel del piloto Bruno Lorents en Pilotos. En 1978 protagoniza Отряд особого назначения (Grupo de operaciones especiales), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria sobre un comando que ha de destruir una moderna arma de guerra, para evitar que caiga en manos del enemigo, con dirección de Rudolf Otkolenko. Al año siguiente protagoniza el telefilm Задача с тремя неизвестными (Misión con tres desconocidos), drama criminal sobre la investigación del robo en una fábrica, con dirección de Boris Shadurski. En 1986 protagoniza Гонка века (La carrera del siglo), drama dirigido por Nikita Orlov sobre una competición deportiva de vela.

Nikolai Ferapontov (Sasha Spitsyn) nació en 1947. Desde 1970 es actor del Teatro Estatal Central para Niños. En 1972 hace el papel de Sasha Spitsyn en Pilotos. En 1977 interviene con un papel secundario en Объяснение в любви (Declaración amorosa), melodrama dirigido por Ilya Averbaj, adaptación de una novela de Evgeni Gavrilovich. En 1985 participa en el serial televisivo Противостояние (Oposición), realización del director Semyon Aranovich sobre la investigación de una serie de crímenes cometidos en los últimos años, que parecen haber sido obra de un mismo hombre. En 1993 interviene en el drama psicológico Рядовой случай (Un suceso simple), último trabajo del director Iosif Jeifits ambientado en un lugar remoto de Siberia.

Comentarios

Cinta de tema deportivo sobre el mundo de los rallies, Pilotos es la historia de la amistad entre dos hombres, que se rompe cuando el más joven de los dos decide competir por su cuenta y separarse de su amigo, de mayor edad.

La historia confronta dos caracteres bien distintos, el del joven y egocéntrico Nikolai Sergachyov, y el de Ivan Kukushkin, un veterano piloto que antepone sus amistad con Nikolai a la rivalidad en la carretera.

A destacar la banda sonora de Vladimir Dashkevich, con un tema muy adecuado a las escenas de la competición.

Interesante.

La crítica

IMDB -        7,5 / 10
Ruskino -    5,4 / 10
Kinopoisk -  7,1 / 10
Cine Rusia - 7 / 10

Enlaces


La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/gonschiki.avi.html
y pinchando después donde pone: gonschiki.avi

En rutracker (previo registro) es posible descargar mediante torrent un ripeo de mejor calidad:

Subtítulos en castellano:

Subtítulos en ruso:


miércoles, 27 de noviembre de 2013

ANEL SUDAKEVICH, UNA ESTRELLA DEL HOLLYWOOD RUSO

Con la situación actual de la producción cinematográfica resulta difícil creer que el estudio “Mezhrabpom-Rus”, en febrero del severo año 1925, incrementara su capital inicial en 40 veces. Sin embargo, originalmente como cooperativa y después como compañía, fue denominada merecidamente como el Hollywood ruso.

Anel Sudakevich
Y todo empezó con bastante modestia: en 1922 el estudio “Rus” salió ileso milagrosamente después de la pesadilla de la revolución, se ganó el derecho a exportar sus producciones a Alemania y el primer productor soviético, Moisei Aleinikov, fue a Berlín llevando consigo doce cajas de negativo y tres cajas de caviar negro. Encontrándose en la capital de Alemania, la esposa de Gorki, María Andreevna, presentó al empresario soviético a Willi Münzenberg, del Komintern, y jefe de la organización “Ayuda Internacional de los Trabajadores”, fundada originalmente en 1921 para cooperar con la URSS en la eliminación del hambre.

El 1 de agosto de 1924, “Rus” y “Mezhrabpom” firmaron el acuerdo que supondría el inicio de la prosperidad del estudio. Todas las ganancias y las pérdidas de los socios de producción debían dividirse a medias. Pronto en el estudio aparecieron los modernos equipos alemanes. Además, Aleinikov logró convencer de regresar a Rusia al emigrado a Alemania y corifeo del cine prerrevolucionario Yakov Protazanov. Entre la joven generación que el productor atrajo al prometedor estudio estaban Vsevolod Pudovkin, Boris Barnet, Fyodor Otsep y Lev Kuleshov.

Anel Sudakevich
Todas las ganancias del estudio en 1925 fueron invertidas en la producción cinematográfica o para la compra de modernas películas occidentales. A disposición de “Mezhrabpom” había cinco salas de cine propias: tres en Moscú y dos en Leningrado. Las producciones de “Mezhrabpom” constituían el 50% de la exportación de cine soviético.

En la fábrica nacional de sueños cuidaban con ternura a los actores, para los que habilitaron una sala especial de descanso: un enorme invernadero con vegetación tropical y blandos sillones de terciopelo. Las verdaderas estrellas nacionales se criaron en un mundo de lujo y esnobismo de salón. La lujosa producción del estudio se convirtió en objetivo del acoso de la prensa soviética, acusándola de hacer “arte por el arte”, “arte fuera de la política”, y el dramaturgo Vladimir Kirshon reprochó a “Mezhrabpom” tener un “aspecto de salón para foxtrot repleto de felpa”. Hoy, estos reproches parecen bastante triviales, pero entonces…




Anel Sudakevich
El estudio “Mezhrabpom” creó las primeras estrellas soviéticas. Era algo excepcional para las heroínas de nuestro cine: eran mujeres notables y delicadas. Una de ellas era Anel Sudakevich. Su imagen apareció en las pantallas a finales de los años 20, tan excepcional, tan brillante, que de todos los rincones del país le llegaron miles de cartas de emocionados admiradores. El notable tocado con el que Sudakevich participó en la película del director Zhelyabuzhski «Победа женщины» (La victoria de la mujer), fue regalado por la actriz americana Mary Pickford durante su estancia en el estudio “Mezhrabpom”. En pocas palabras, en aquello años la gloria de esta actriz fue extraordinaria…

Hoy, Anel Sudakevich se aproxima a los 90 años. Es hermosa como antes. Todos sus papeles protagonistas los realizó en películas de legendarios directores, en la llamada época del grandioso cine mudo. Examinando las fotografías de la actriz sorprende su insólita belleza, su gracia “sin igual”. En sustitución de la refinada heroína Sudakevich, llegaron las koljosianas de Pyryev y las obreras de Alexandrov. Y nosotros nos olvidamos de ellas, las grandes mujeres de principios de siglo…

Habla Anel Sudakevich:

Anel Sudakevich
- Mis padres se conocieron en la academia Timiryazev, donde ambos estudiaban. Mi madre fue una de las primeras mujeres que se graduó en esta academia. Estudió con el permiso de un ministro del zar, el decano de la nobleza Somov. Somov hizo todo lo posible para que aceptaran a una mujer en la academia. Cuando yo cumplí 6 años, mis padres se separaron. Mi padre se quedó en Moscú, y mi madre y yo pasamos la revolución y la guerra civil en la provincia. Pasamos allí un hambre horrible. Cuando en 1921 en la capital empezaron a establecerse en las viviendas familias enteras y emergieron las viviendas comunales, mi padre, catedrático, doctor en ciencias médicas, nos escribió a Tambov: “Venid a Moscú, no importa que mi casa esté poblada de gente extraña”. Así que allí nos presentamos, en una vivienda en la Ostozhenka. Estudié en la escuela de Fridtjof Nansen, en el barrio de la Puerta Nikitski, en el callejón Merzlyakovski. Cuando acabé la escuela, intenté entrar en el MJAT, examinarme para ingresar en la escuela de teatro. Pero me dijeron: “ahora se organiza la Escuela-Estudio Zavadksi, y usted es joven, una actriz principiante. Su lugar está en esa escuela, mejor que en el MJAT”.

Estudié tres años en la escuela Zavadski. Acabé el último curso cuando ya actuaban allí la Maretskaya y Mordvinov. Ellos ya eran notables. Tuvo lugar en la plazoleta Sobachei en Moscú, en Arbat, en un bello edificio gótico, donde estaba instalado el estudio. A uno de los espectáculos llegaron dos jóvenes, Boris Barnet y Fyodor Otsep. Teníamos una regla: todos los estudiantes vendíamos entradas, estábamos en el guardarropa, ofrecíamos asiento a los invitados. Ese día me correspondió el honor de vender afiches. Fue cuando conocí a Otsep y Barnet y me dijeron: “Debe usted actuar obligatoriamente”.  Y al pie de la letra al cabo de unos días recibí una invitación para ir al estudio. En esa época me hice amiga de Otsep, Barnet y Pudovkin.

- ¿Cómo se forjó su debut en el cine?

- De repente di con la familia Aleinikov. Él era accionista de la compañía “Mezhrabpom”. Raizman se convirtió en director gracias a él, como también Barnet. Vivían todos en el parque Petrovski, junto a “Yar”. Allí estaban las dachas de Protazanov, Aleinikov y otros jóvenes genios de aquella época. Y mi primer trabajo fue con Zhelyabuzhski, que tenía mucha influencia en el mundo del cine, ya que era hijo adoptivo de Gorki. La película tuvo un éxito enorme. Actuaban famosos actores: Serafima Birman del Teatro Komsomol de Lenin, y la actriz Naidenova del Teatro Maly. Me cogieron para el papel de Marfenka.

Anel Sudakevich
Durante el rodaje de mi primera película,  «Победа женщины» (La victoria de la mujer), se declaró un incendio. El estudio en Maslovka ardió como una tea, y se quemó la película. Y nuestros primeros ensayos y primeras tomas se arruinaron entre las llamas. Cuando el fuego se propagó a otro edificio del estudio, los actores corrieron, yo llevaba un tocado y un sarafán, y con ese aspecto me acompañaron a casa, en la Ostozhenka. Muchas de mis cosas ardieron, pero lo peor fue que la película ardió, y me despedí de mi destino como actriz de cine. Pasaron tres penosos meses. Pero de repente me telefonearon de “Mezhrabpom” y me dijeron que se reanudaba el rodaje, que se había conseguido unas instalaciones en “Yar”, y que allí se iniciaría de nuevo el rodaje de la película «Победа женщины» (La victoria de la mujer), ya que parte de la película, el rodaje en exteriores, se había salvado.

Luego, durante el rodaje de «Поцелуй Мери Пикфорд» (El beso de Mary Pickford), fueron invitados Douglas Fairbanks y la propia Mary Pickford, y esta estrella de cine americana me regalo mi tocado.


- ¿Cómo se relacionó con su imagen de la pantalla?

Anel Sudakevich
- La película «Победа женщины» (La victoria de la mujer) fue extraordinariamente popular. Recibí una increíble cantidad de cartas de toda la Unión, declaraciones de amor. Una de las cartas la envió una expedición geológica. Antes de partir a las montañas, se llevaron un cartel de «Победа женщины» (La victoria de la mujer). Hicieron una gran tirada. Y estos geólogos se lo llevaron y lo pusieron en la cima de un paso poco accesible. 

Yo tenía muchas postales de la película. Las vendieron literalmente por todas partes. Y una vez Mayakovski, en un kiosko (parece ser que fue en Josta) las compró todas y las distribuyó entre todos los que se encontraba.


- ¿Y por qué dejó el cine? ¿Si estaba usted en el verdadero despegue de su carrera de actriz de cine?

Anel Sudakevich
- Estaba desilusionada de una serie de películas, descontenta. En 1933 tuve un hijo, Boris Messerer, y después de año y medio dominaba una profesión completamente nueva para mí: diseñadora de vestuario. Tuve una enorme cantidad de trabajo  tras esos años –en el teatro, en las variedades, en el ballet-. Todos se sorprenden de que fuera a parar al circo. Pero el secreto es sencillo: el movimiento por sí mismo, el deporte, los trucos circenses, me eran cercanos e interesantes, así que llegué al circo con unos bocetos sueltos y me aceptaron rápidamente en la plantilla. Me gustaba mucho el deporte. Tenía pasión por el movimiento, por el riesgo. Mi amistad con Pudovkin estaba construida completamente en ello, jugábamos al tenis y siempre buscábamos una pista para jugar.


El 28 de octubre de 1996 cumplí 90 años. Mi hijo, el pintor Boris Messerer y su esposa Bella Ajmadulina me organizaron una gran fiesta, en la que hubo muchos amigos y conocidos. Con un ramo de rosas se presentó Yuri Nikulin, con el que trabajé en el circo 25 años.

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Cada época nos es conocida gracias a su apariencia. La Venus de Milo, la Gioconda o Marilyn Monroe, no son solo rostros, sino distintos idearios vivos en el tiempo. Y estas señales nos son necesarias, como un termómetro. El científico francés Guillot dijo una vez: “La imagen es la repetición de una misma idea en una forma diferente y en un medio diferente”. Si se habla de la imagen de la mujer, al parecer tiene razón.

¿Cuál era la “idea de mujer” en este siglo y en este país?

Lyubov Orlova
Ya en 1932, en el tomo 25º de la Gran Enciclopedia Soviética, estaba escrita una osada observación: “…como resultado de la antropogénesis, en el organismo de la mujer hay una serie de indicios (es decir, el cráneo, el cuero cabelludo, y otros), que le distinguen de los fósiles de los simios antepasados de las personas: es más fuerte que el organismo de las hombres…”.

Sobre este severo fundamento científico-natural, de estado, de ideología y demás conveniencias, se  construyó la relación con la mujer.

Trabajadoras, abiertas, sinceras, extraordinariamente “espirituales” y perseverantes, obligatoriamente ingenuas como si estuvieran esculpidas de una pieza, las rubias chatas, editorialistas del trabajo, koljosianas plenas de fuerza vital: fueron quienes se convirtieron en el héroe del nuevo mito.

La irrupción voluntaria de la dirección del partido interrumpió severamente otra tradición, se estableció de manera orgánica en las primeras películas rusas, en las primeras tarjetas fotográficas, en fotografías artísticas, en teatros y salones de poesía y, por fin, entre la paredes del estudio “Mezhrabpom”. Anel Sudakevich recordaba cómo Vsevolod Pudovkin y Fyodor Otsep se reían de Pyryev, poniéndose en la cabeza un pañuelo de la nariz “de koljosiana”. Pronto se convirtieron en motivo de chanza.

Marina Ladynina
La nueva tradición, ligada mientras tanto con la nueva era del cine –sonoro-, se afirmó poderosamente incluso en la elección de las actrices para los papeles principales:  Lyubov Orlova, Marina Ladynina, Vera Maretskaya, Valentina Serova, Tamara Makarova, dieron inicio a un enfoque femenino completamente diferente de el del principio de la cinematografía. Ellas dictaban la moda no sólo en los peinados o la indumentaria. Desconocían que cambiarían el rostro de la mujer para las décadas siguientes.

Por supuesto, los rostros tiernos y espiritualizados y los ojos brillantes de par en par de las heroínas Orlova y Ladynina no se parecen en absoluto a las esculturas de masas monumentales de la época, que reproducían a la “mujer oportuna”, con grandes pechos, piernas robustas y un bebé sano sobre sus inmensas rodillas. La relación, aunque no fuera directa, existía.

Vera Maretskaya
Las nuevas actrices hacían lo que les ordenaban los directores. Los directores hacían lo que les ordenaba la época. El rostro de la mujer se modeló al encuentro de un encargo histórico, y si su cuerpo era declarado símbolo de florecimiento, felicidad y dicha total, ese rostro prometía una voluntad constante a algo más elevado y unificador que la vida privada y el amor individual. La conveniencia de este espíritu de sacrificio, de este pasivo inicio de las nuevas heroínas, reclamaba plenamente una época de grandes experimentos. La imagen de la mujer rusa, ingenua y sencilla, lista para entregar todo y no tomar nada (ciertas antípodas solo subrayaron este modelo común), se estableció definitivamente en el cine soviético de los años 60. Del severo cine bélico estalinista y de la época postbélica llegó este dominante principio femenino: “una mujer sencilla”, cuyo secreto es la preparación para soportar todo y darlo todo.

Anel Sudakevich y Anna Sten
Sin embargo hoy, a finales de siglo, en sus últimos años, escrutamos otros rostros, otras fotografías, otra imagen de mujer plástica. Anel Sudakevich no se parecía a las heroínas soviéticas del cine sonoro. Como Vera Jolodnaya o Veronica Jojlova. Como muchas y muchas otras actrices del cine mudo, cuyo florecimiento fue cortado de súbito en los primeros años del poder soviético. Eran mujeres que llevaban en sus huellas en el cine el secreto victorioso del amor, el frío distanciamiento del mundo terrenal y la expresión clara de la sensibilidad. Fue un presagio del moderno erotismo, pero liberado de la porquería publicitaria y  de la comprobación de los superbeneficios. Se puede decir, incluso, que eran heroínas sexy que prometían al mundo otra feminidad, otro enigma, otra imagen,  a la que se formó entre los años 30-60. Mucho más interesante, tierna e inspirada.

Sin embargo, apenas comenzado el “Hollywood ruso”, se disolvió en el soviético “Mosfilm” (parcialmente se fue a los EE.UU.). “La mujer del siglo” quedó plasmada en las imágenes de Dietrich, Garbo, Monroe, y ya no tenía ninguna relación con Rusia.

De otra forma, probablemente, no podía ser.

Oleg Shishkin




Filmografía de Anel Sudakevich

1925 - Жена предревкома (La esposa del presidente del comité revolucionario) – Dir.: Alexander Ivanov-Gai, Valeri Pushkov
1926 - Мисс Менд (Miss Mend) – Dir.: Fyodor Otsep, Boris Barnet
1927 - Земля в плену (Tierra cautiva) – Dir.: Fyodor Otsep
1927 - Кто ты такой? (¿Tú quién eres? – Dir.: Yuri Zhelyabuzhski
1927 - Победа женщины (La victoria de la mujer) – Dir.: Yuri Zhelyabuzhski
1927 - Поцелуй Мэри Пикфорд (El beso de Mary Pickford) – Dir.: Sergei Komarov
1928 - Дом на Трубной (La casa en la Trubnaya) –  Dir.: Boris Barnet
1928 - Потомок Чингисхана (Tempestad sobre Asia/El descendiente de Gengis Khan) – Dir.: Vsevolod Pudovkin
1929 - Торговцы славой (Mercaderes de gloria) – Dir.: Leonid Obolenski
1929 - Два-Бульди-два (Dos Buldi, dos) – Dir.: Nina Agadzhanova-Shutko, Lev Kuleshov
1933 - Изменник родины (El vendepatrias) – Dir.: Ivan Mutanov
1944 - Иван Грозный  (Ivan el Terrible) – Dir.: Sergei Eisenstein
1974 - Хождение по мукам (Via crucis) – Dir.: Vasili Ordynski
1975 - Агония (Agonía/Rasputín) – Dir.: Elem Klimov
1979 - Маленькие трагедии (Una pequeña tragedia) – Dir.: Mijail Shveitser