sábado, 17 de junio de 2017

LA PIPA DEL COMUNERO (Трубка коммунара)






















Argumento

La pipa del comunero - Трубка коммунара Año 1871. Transcurre la guerra entre Alemania y Francia por la supremacía en Europa. El joven militarismo prusiano destruye al decrépito imperio de Napoleón III. El ejército francés se entrega a la merced del vencedor. El gobierno de París cae, y una república reemplaza al imperio. El hambre asola a la población parisina, como al pequeño Jules Rou, hijo de un albañil que apenas puede dar a su hijo un pequeño trozo de pan para saciar el apetito. Para distraer al pequeño y evitar que piense en la falta de alimentos, Rou le regala a su hijo su  pipa de fumar para que haga pompas de jabón. La población se rebela y se levanta en armas contra la república proclamando la Comuna de París. Las clases adineradas y las autoridades republicanas reciben la autorización para abandonar la capital y retirarse a Versalles. Mientras, la población levanta barricadas y trincheras para protegerse del ejército alemán. La población se organiza y el nuevo gobierno parisino empieza a dar pan a sus ciudadanos.

La pipa del comunero - Трубка коммунараJunto a Jules Rou y su padre vive la tía Luiza, que se desvive por llevar pan a la casa y que hace las veces de madre del pequeño, que es huérfano de madre. El pequeño Jules pide a su padre que le lleve con él a las barricadas y el albañil se presenta con el niño en el puesto defensivo ante la sorpresa de sus compañeros de armas. La comuna proclama sus principios: la colectivización de los medios de producción, el derecho al trabajo… mientras en Versalles los republicanos estudian la oferta alemana de detener la guerra a cambio de Alsacia y Lorena. La bandera roja de los comuneros es odiada tanto por los republicanos franceses como por los prusianos. Los comuneros derriban la columna de Vendôme, símbolo del despotismo mientras preparan sus armas y vendas para el inminente derramamiento de sangre. El ejército francés avanza hacia París para recuperar la capital, una vez han pactado la rendición con Alemania. Los comuneros hacen frente al enemigo, con el pequeño Jules suministrando proyectiles a su padre.

La pipa del comunero - Трубка коммунара
El ejército francés enarbola la bandera blanca para supuestamente rendirse ante los comuneros, pero no es más que una estratagema para engañar a los rebeldes y derrotarlos. De este modo, los soldados matan al padre de Jules y hacen prisionero al pequeño, mientras los comuneros que sobreviven se retiran a las barricadas de las calle de París. Los comuneros tratan de resistir al empuje del ejército francés pero es fácilmente derrotado por este. El gobierno republicano regresa a París y los líderes de la comuna son apresados. El pequeño Jules regresa con el ejército a la ciudad, y por el capricho de una cantante de ópera que se empeña en disparar con un rifle a la pipa que el niño lleva en la boca, el niño muere ante la aterrorizada mirada de su tía Luiza.

La pipa del comunero - Трубка коммунара


El director

Kote Mardzhanishvili - Котэ МарджанишвилиKonstantin (Kote) Mardzhanishvili nació en 1872 en Kvareli (RSS de Georgia) y falleció en 1933 en Moscú. En 1893 inicia su actividad escénica como actor en el Teatro de Kutaisi. En 1901 dirige su primer espectáculo teatral en el Teatro de Vyatka, carrera que prolongaría en teatros de Kiev, Petrogrado y más tarde en diferentes salas georgianas. De breve carrera en el ámbito cinematográfico, Mardzhanashvili dirigió en 1916 el drama Любовь всесильная (Amor todopoderoso). En 1924 dirige el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1927 dirige Амок (Amok), adaptación de la obra homónima del austríaco Stefan Zweig sobre un hombre obsesionado con una mujer a la que conoció durante un viaje en barco. En 1928 dirige el drama Овод (El moscardón), adaptación de la obra de la irlandesa Ethel Voynich sobre la lucha de los patriotas italianos por la independencia de su país de los invasores austríacos. Al año siguiente el director firma su última película, el drama histórico La pipa del comunero.

Los intérpretes

Ushangi Chjeidze - Ушанги ЧхеидзеUshangi Chjeidze (albañil Rou) nació en 1898 en Puti y falleció en 1953 en Tbilisi. En 1933 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSS de Georgia. Paralelamente a su formación interpretativa en la Universidad Estatal de Tbilisi, Chjeidze colabora en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. Con una carrera dedicada casi por completo a los escenarios teatrales, Chjeidze participó en tres producciones cinematográficas. En 1924 debuta ante las cámaras a las órdenes de Kote Mardzhanashvili en el drama Буревестники (Los albatros), cinta ambientada en Tbilisi en 1905 sobre dos amigos que liberan a la hermana de uno de ellos de las garras de un noble. En 1929 hace el papel protagonista del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero. Su último trabajo llegará en 1937 con un pequeño papel en Золотистая долина (El valle dorado), cinta codirigida por Nikolai Shegelaya y Diomide Antadze sobre la disputa entre el jefe de un koljós y un soldado del Ejército Rojo.

Veriko Andzhaparidze - Верико АнджапаридзеVeriko Andzhaparidze (tía Luiza) nació en Kutaisi en 1897 y falleció en 1984 en Tbilisi. Entre numerosos galardones fue distinguida con tres Premio Stalin en 1943, 1946 y 1950 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1970. Tras estudiar en el Estudio Dramático de Sergei Aidarov de Moscú, Veriko regresa a Tbilisi para estudiar en el Estudio Teatral de Georgi Dzhabadari. De larga carrera en los escenarios teatrales, la actriz debutaría en el ámbito cinematográfico en 1925 en el drama Кошмары прошлого (Pesadillas del pasado), cinta dirigida por Vladimir Barski sobre el nacimiento del movimiento revolucionario en la Georgia de 1905. En 1929 hace el papel de la tía Luiza en el drama histórico La pipa del comunero. En 1942 hace el papel de la esposa del héroe en el drama histórico Георгий Саакадзе (Georgi Saakadze), cinta dirigida por su esposo Mijail Chiaureli sobre la lucha del protagonista por la unificación del pueblo georgiano. En 1957 vuelve a trabajar para Chiaureli en el drama Отарова вдова (La viuda de Otarov), sobre un joven campesino que para estar cerca de una joven princesa de la que se ha enamorado empieza a trabajar como bracero en su hacienda. En 1969 interviene en la comedia dramática Не горюй! (¡No te aflijas!), cinta dirigida por Georgi Daneliya en la que adapta una novela del escritor francés Claude Tillier. En 1970 participa en el drama Чермен (Chermen), cinta dirigida por Nikolai Sanishvili ambientada en una aldea de Osetia durante el siglo XVII. En 1984 interviene en Легенда о Сурамской крепости (La leyenda de la fortaleza de Surami), cinta codirigida por Sergei Paradzhanov y David Abashidze sobre un joven que da su conformidad para ser emparedado tras un muro, para que de este modo el muro resista el empuje del enemigo.

Seryozha Zabozlaev - Серёжа ЗабозлаевSeryozha Zabozlaev (Jules Rou) interpreta el papel del pequeño hijo del albañil Rou en el drama histórico La pipa del comunero.
















Alexander Zhorzholiani - Александр ЖоржолианиAlexander Zhorzholiani (teniente) nació en 1888 en Ozurgety y falleció en 1969 en Tbilisi. En 1911 se gradúa en la Facultad de Historia y Filosofía de la Universidad de Odessa. En 1921 inicia su carrera como actor en el Teatro Rustaveli de Tbilisi y en 1926 debuta ante las cámaras con un papel en el drama Натэлла (Natella), cinta dirigida por Amo Bek-Nazarov sobre una joven campesina que junto a otras chicas es vendida a un harén turco. En 1928 interviene en la cinta histórica Элисо (Eliso), cinta dirigida por Nikolai Shengelaya ambientada en el siglo XIX, sobre la resistencia que opone un poblado a su expulsión de las fronteras del imperio ruso por parte de los cosacos enviados por el zar. En 1929 hace el papel de un teniente en el drama histórico La pipa del comunero. En 1936 participa en el drama Дарико (Dariko), cinta realizada por Semyon Dolidze sobre la rebelión de los campesinos contra la opresión de los terratenientes. En 1945 protagoniza la comedia Строптивые соседи (Vecinos tercos), cinta dirigida por Shota Managadze sobre la rivalidad entre dos jefes de brigada de un koljós durante los años de la Gran Guerra Patria.

Tamara Chavchavadze - Тамара Чавчавадзе
Tamara Chavchavadze (comunera) nació en 1968 en Tbilisi y falleció en la misma ciudad en 1968. Durante su formación en el estudio dramático de Akaki Pagava, debuta como actriz teatral en el espectáculo del director Kote Mardzhanishvili “Fuenteovejuna”, adaptación de la obra de Lope de Vega. Tamara desarrollaría su carrera interpretativa básicamente en el ámbito teatral, participando únicamente en tres producciones cinematográficas. En 1926 interviene en el drama histórico Дина Дзадзу (Dina Dzadzu), cinta dirigida por Yuri Zhelyabuzhski ambientada en Svanetia en el siglo XIX, sobre un joven que trata de vengarse de un príncipe que ha deshonrado a la joven de la que está enamorado. En 1929 hace el papel de una comunera en el drama histórico La pipa del comunero. En 1948 participa en la comedia musical Кето и Котэ (Keto y Kote),  cinta codirigida por Vajtang Tabliashvili y Shalva Gedevanishvili sobre un rico comerciante que para emparentarse con la aristocracia intentará casar a su hija con un viejo príncipe arruinado.

Comentarios

Adaptación de la obra homónima de Ilya Ehrenburg, La pipa del comunero retrata el movimiento revolucionario que durante unos meses instauró en la capital francesa la Comuna de París tras el abandono de la capital por el ejército francés de Napoleón III una vez consumada su derrota en la contienda contra Prusia.

Dirigida por uno de los directores más relevantes de la historia del cine georgiano, Kote Mardzhanishvili, la cinta refleja la lucha de las clases populares por reivindicar sus derechos fundamentales, frente a la tiranía del poder absoluto.

Apoyándose en algunos destacados actores georgianos de la época como Chjeidze o Andzhaparidze, el director logra transmitir la crueldad del ejército en su lucha por sofocar la sublevación, así como la frivolidad de la burguesía, encarnada en la cantante de ópera que acaba con la vida del pequeño protagonista.

Interesante.

La crítica

IMDB –          6,9 / 10
Ruskino -      6,3 / 10
Kinopoisk -    7,2 /10
CineRusia –   7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

y pinchando después dónde pone:
trubka.kommunara.1929.avi

Subtítulos en castellano (traducción de Pedro Feria):



viernes, 9 de junio de 2017

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (Алиса в Стране чудес)























Argumento

Алиса в Стране чудес . alisa v strane chudes - alicia en el país de las maravillasSentada junto a la orilla de un río, Alicia se aburre mientras ojea un libro. De repente, la niña ve correr a un conejo blanco que se lamenta porque va a llegar tarde a su cita con una duquesa. Alicia echa a correr tras él y cae lentamente al fondo de un profundo pozo. Durante su largo descenso, Alicia cree haber llegado a las antípodas cuando ve a la gente caminar cabeza abajo. Siguiendo al conejo blanco, Alicia llega a un gran vestíbulo, dónde encuentra una llave con la que logra abrir una pequeña puerta por la que le es imposible pasar, y tras la que se observa un hermoso jardín. Después de beber una pócima que encuentra, Alicia encoge instantáneamente, pero al haber olvidado la llave sobre una mesita no puede abrir la puerta. A continuación, la niña come un pedazo de una galleta que la hace crecer enormemente, lo que le impide de nuevo cruzar la puertecilla.

Алиса в Стране чудес . alisa v strane chudes - alicia en el país de las maravillasAlicia abandona el vestíbulo, y se encuentra a una gran oruga azul que está fumando una larga pipa. La oruga informa a Alicia que si muerde un lado de una seta le hará crecer, y si muerde el otro lado, menguará. Alicia coge un pedazo de cada lado de la seta y, continuando su viaje, se encuentra a un sonriente gato de Cheshire, al que pregunta cómo puede salir de allí. El gato le sugiere dos caminos a tomar, y Alicia decide ir rumbo a la casa dónde vive la liebre de Marzo. La liebre se encuentra tomando té junto al Sombrerero Loco y a un lirón. La liebre y el sombrerero explican a Alicia que el tiempo se ha enfadado con ellos, y ahora el reloj siempre marca para ellos las seis, la hora de tomar el té. La niña abandona a sus extravagantes compañeros de mesa y regresa al vestíbulo, y tras comer un pedazo de seta que la hace encoger, atraviesa la puertecilla que conduce al jardín. Al llegar, Alicia observa como un grupo de naipes está pintando de blanco un rosal rojo.

Алиса в Стране чудес . alisa v strane chudes - alicia en el país de las maravillasMás tarde, Alicia ve llegar a la autoritaria reina de corazones, siempre dispuesta a ordenar cortar la cabeza al primero que se presenta. En la escalinata del palacio real, Alicia conoce a la duquesa, y se extraña del miedo que le tiene el conejo blanco, pues aparentemente parece una mujer bondadosa. En el palacio real tiene lugar una vista, en la que el tribunal juzga al Valet. Ante el tribunal comparecen como testigos el Sombrerero Loco y la liebre de Marzo, y la propia Alicia justo después de haber comido un pedazo de la seta que la hace crecer como un gigante. Tras oír a los testigos, la reina resuelve que se corte la cabeza al Valet, y más tarde que se lea la sentencia. El sinsentido de la decisión de la reina hace que Alicia proteste su resolución, lo que enoja a su vez a la reina, que ordena a los naipes que corten la cabeza a Alicia. La niña se despierta el árbol bajo el que se había dormido.

Алиса в Стране чудес . alisa v strane chudes - alicia en el país de las maravillas


El director

Efrem Pruzhanski - Ефрем ПружанскийEfrem Pruzhanski nació en 1930 en Kiev y falleció en 1995. En 1955 se gradúa en la Universidad de Construcción y Arquitectura de Kiev. En 1964 es contratado por David Cherkasski para trabajar como animador en los Estudios Kievnauchfilm, en los que pasará a trabajar como director en 1968. Ese año dirige su primer corto de animación, Камень на дороге. Колонна (Una piedra en el camino. La columna). En 1969 dirige el corto Человек, который умел творить чудеса (El hombre que podía hacer milagros), adaptación de la obra homónima del escritor británico H. G. Wells. En 1975 dirige el corto Сказка о яблоне (Cuento sobre el manzano), adaptación de un cuento de Oscar Wilde en los que Pruzhanski utiliza la técnica de stop-motion. En 1981 dirige la adaptación del libro de Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas. Al año siguiente Pruzhanski dirige Алиса в Зазеркалье (Alicia a través del espejo), adaptación en cuatro capítulos de la segunda parte de las aventuras del personaje de Lewis Carroll. En 1985 dirige el corto Сампо из Лапландии (Sampo de Laponia), historia de un niño que desea subir una montaña desde la que puede verse su país, Laponia. En 1987 realiza el corto Песочные часы (El reloj de arena), adaptación del cuento homónimo de Veniamin Kaverin sobre los asombros acontecimientos que suceden en un campamento de pioneros.

Comentarios

Алиса в Стране чудес . alisa v strane chudes - alicia en el país de las maravillasAdaptación de la obra homónima de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas es una interesante producción televisiva del Comité Estatal de la URSS de Radio y Televisión, poseedora de una factura visual bien distinto de la famosa producción de Disney, pero indudablemente original.

Formada por tres episodios de reducido metraje, la serie incluye los personajes fundamentales de la obra de Carroll, si bien presenta ciertas diferencias respecto a la obra original. Así, en la película los naipes pintan las rosas de color blanco, mientras en el libro lo hacen de color rojo.

Entre la banda sonora se incluyen fragmentos de obras de los compositores italianos Ottorino Respighi y Luigi Boccherini.

Entretenida.

La crítica

IMDB –       7,8 / 10
Kinopoisk – 7,8 / 10
CineRusia – 7 / 10

Enlaces

Los cortos se pueden bajar en descarga directa entrando en las siguientes páginas:

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alisa.v.strane.chudes.1.avi, alisa.v.strane.chudes.2.avi y alisa.v.strane.chudes.3.avi

Subtítulos en castellano:



sábado, 3 de junio de 2017

EL JOVEN FRITZ (Юный Фриц)























Argumento

Юный Фриц - The Young FritzTras una breve introducción sobre la superioridad de la raza aria, un profesor de antropología nos presenta al pequeño Fritz, del que sus padres esperan se convierta en un notable sargento. El joven Fritz crece rápidamente, siendo educado en los principios del nacionalsocialismo. Tras ser capaz de denunciar hasta a sus propios padres ante un oficial de la Gestapo, el joven Fritz es admitido como un miembro más de la misma, con la misión de vigilar a los niños de la guardería a la que es enviado e informar a sus superiores de los posibles traidores al fascismo. De este modo, Fritz no duda en acusar a una niña de ocho años, a la que amenaza con enviarla a un campo de concentración. Tras seis años de servicio en la Gestapo, Fritz ya ha alcanzado la edad para casarse, y ante él se presentan una decena de jóvenes aspirantes a convertirse en su esposa.

Юный Фриц - The Young FritzCuándo los ejércitos fascistas inician la invasión de los países adyacentes, Fritz es enviado al frente de batalla. En el extranjero, el joven Fritz se comporta con su natural conducta abyecta, ya sea molestando a los clientes de un restaurante en Bélgica, o dañando una estatua en el museo del Louvre. Tras la campaña en Francia, Fritz es destinado al frente soviético como miembro de un regimiento de las SS, y asegura que llegará a Moscú en un par de semanas. Sin embargo, el regimiento es derrotado por las fuerzas soviéticas, y Fritz dado por desaparecido. Aterido de frío y sin comida, Fritz y su compañero tratan de entrar en calor bailando la música que ponen en un gramófono que llevan con ellos. La música atrae la atención de un grupo de soldados soviéticos, que los detienen. Fritz es enviado a un zoo, dónde permanecerá enjaulado como una bestia más, para que el pueblo no olvide como un ser con apariencia humana es capaz de cometer las mayores atrocidades conocidas.

Юный Фриц - The Young Fritz


El director

Grigori Kozinstev - Григорий КозинцевGrigori Kozinstev nació en 1905 en Kiev y falleció en Leningrado en 1973. Entre otros galardones, fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1964. Kozinstev pasa sus años de infancia en la localidad de Novozyvkov, dónde su padre trabaja como médico de distrito. En 1919, junto con su hermana Lyubov, cursa estudios de pintura en la escuela de Alexandra Ekster, y poco después se inicia como diseñador de decorados para un espectáculo teatral sobre la obra “Fuenteovejuna” de Lope de Vega. En 1920 se muda a Petrogrado, para estudiar en la antaño Academia Imperial de la Artes, a la vez que trabaja como director en el estudio del Teatro de Ópera Cómica. En diciembre de 1921, junto con sus colegas Leonid Trauberg, Sergei Yutkevich y Georgi Kryzhistski, firma el manifiesto de teatro excéntrico, colectivo que pretendía destruir el arte burgués a través de las artes populares no académicas, tales como el circo o el cabaret. Poco después Kozinstev y Trauberg crean el taller teatral “Fábrica del Actor Excéntrico” (FEKS), que sólo dos años después transformarán en estudio cinematográfico. Kozinstev y su amigo de Odessa Leonid Trauberg iniciarán su carrera como directores dirigiendo varios cortometrajes, como la comedia de 1925 Мишки против Юденича (Los Mishka contra Yudenich), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa, en la que un joven vendedor de periódicos se incorpora al ejército del general blanco Nikolai Yudenich, pero termina colaborando con el Ejército Rojo. En 1926 codirigen el drama Чёртово колесо (La rueda del diablo), sobre un marinero del crucero Aurora que tras un periodo de permiso no se reincorpora al servicio tras conocer a una chica de la calle, sus escarceos con una banda criminal y su posterior castigo y rehabilitación. En 1926 dirigen la tragicomedia Шинель (El capote), adaptación de las obras de Nikolai Gogol, “El capote” y “La Avenida Nevski”. Al año siguiente dirigen el drama Союз великого дела (Unión por la gran causa), cinta histórica ambientada durante la revuelta decembrista de 1825 contra el zar Nicolás I. En 1929 dirigen su obra más importante del periodo mudo, el drama histórico Новый Вавилон (La nueva Babilonia), cinta ambientada durante el periodo de la Comuna de París en la que una joven vendedora de unos grandes almacenes, simpatizante con la Comuna, se enamora de un joven que sirve en el ejército francés, es decir, en el bando opuesto al suyo. Ya dentro del periodo sonoro, Kozinstev y Trauberg realizan la comedia Юность Максима (La juventud de Máximo), sobre un joven despreocupado que ayuda a una profesora a ocultarse de la policía, que la persigue por sus actividades revolucionarias. En 1943, en plena Gran Guerra Patria, los dos directores realizan la sátira política El joven Fritz. En 1947 el dueto Kozinstev-Trauberg  se separa, al dirigir el primero en solitario la cinta biográfica Пирогов (Pirogov), historia sobre el anatomista y cirujano Nikolai Pirogov, considerado como el fundador de la cirugía de campaña. En 1957 Kozinstev comienza una serie de adaptaciones de grandes clásicos de la literatura universal de gran factura artística. Así, en el citado año dirige Дон Кихот (Don Quijote), sobre la obra homónima de Miguel de Cervantes con Nikolai Cherkasov en el papel del hidalgo. En 1964 adapta a Shakespeare en Гамлет (Hamlet), con el gran Innokenti Smoktunovski en el papel del príncipe de Dinamarca. El director cerraría su carrera con una nueva adaptación del dramaturgo británico, Король Лир (El rey Lear).

Leonid Trauberg - Леонид ТраубергLeonid Trauberg nació en 1902 en Odessa y falleció en Moscú en 1990. Entre otros galardones fue distinguido en 1987 como Artista del Pueblo de la RSFSR. La carrera profesional de Trauberg fue íntimamente ligada a la de su colega Grigori Kozinstev, con el que cofundó el taller teatral “Fábrica del Actor Excéntrico” (FEKS) y con el que dirigiría conjuntamente la práctica totalidad de su obra. Antes de su separación, Trauberg dirige en solitario la comedia dramática Актриса (La actriz), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria en la que una actriz y la compañía en la que trabaja son destinados a la retaguardia, dónde la joven conoce a un oficial herido del que se enamora. Años más tarde, dirige el drama bélico Шли солдаты… (Marchaban los soldados…), cinta sobre un grupo de soldados que regresando a Petrogrado para exigir la retirada de Rusia de la Primera Guerra Mundial llegan a la capital y participan en la rebelión de Octubre.  Al año siguiente dirige el drama Мёртвые души (Almas muesrtas), adaptación de la obra homónima de Nikola Gogol sobre el funcionario que recorre el territorio ruso comprando “almas muertas”. En 1961 cierra su filmografía con la comedia Вольный ветер (Viento libre), sobre una joven que participa con unos camaradas en el sabotaje de un envío de armas para los alemanes.

Los intérpretes

Mijail Zharov - Михаил Жаров Mijail Zharov (Fritz) nació en 1899 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. Entre sus numerosos galardones figuran tres premios Stalin (1941, 42 y 47) y el de Artista del Pueblo de la URSS en 1947. A partir de 1915 trabaja como asistente de dirección en el Teatro de Ópera Zimin, hasta que en 1918 ingresa en el estudio del Teatro Artístico-Civilizador de la Unión de Organizaciones Obreras (JPSRO), donde ese mismo año debutará interpretando una comedia de Shakespeare, finalizando sus estudios en 1920. Anteriormente, en 1915, se produce su debut en el mundo del cine, en el drama Царь Иван Васильевич Грозный (El zar Iván Vasilievich el Terrible), drama histórico dirigido por Alexander Ivanov-Gai en el que también debutaba como actor el célebre Fyodor Shalyapin. Ya en 1929 hará el papel del presidente del comité revolucionario en el drama Два-Бульди-два (Dos Buldi dos), cinta codirigida por Nina Agadzhanova-Shutko y Lev Kuleshov sobre la lucha contra el ejército blanco por parte de un padre y su hijo que trabajan como payasos en un circo. En 1933 participa en Окраина (Suburbios), drama dirigido por Boris Barnet sobre la vida de la gente común en una pequeña población adonde ha llegado la Primera Guerra Mundial. En 1939 protagoniza Ошибка инженера Кочина (El error del Ingeniero Kochin), cinta de espionaje dirigida por Alexander Macheret sobre un ingeniero de una fábrica de aviones. En 1943 hace uno de los papeles protagonistas en Во имя Родины (En nombre de la patria), drama bélico codirigido por Vsevolod Pudovkin y Dmitri Vasiliev basado en una obra del escritor Konstantin Simonov. En 1943 hace el papel protagonista en la sátira política El joven Fritz. En 1944 interviene en las dos partes de Иван Грозный (Iván el Terrible), el díptico sobre el soberano ruso del siglo XVI dirigido por Sergei Eisenstein. En 1946 realiza su primera película como director, la comedia Беспокойное хозяйство (Explotaciones inquietas), cinta ambientada durante la Gran Guerra Patria sobre unos soldados encargados de un falso aeródromo para distraer al enemigo. En 1958 hace uno de los papeles principales en Девушка с гитарой (La chica con la guitarra), comedia musical protagonizada por Lyudmila Gurchenko y dirigida por Alexander Faintsimmer. En 1968 Zharov protagoniza la comedia Деревенский детектив  (Detective rural), cinta sobre el policía de aldea Fyodor Aniskin, que investiga el robo de un acordeón, película dirigida por Ivan Lukinski. Zharov volverá a interpretar a este personaje en una obra televisiva, y en las dos siguientes entregas para la gran pantalla, Анискин и Фантомас (Aniskin y Fantomas) en 1973 y И снова Анискин (Y de nuevo Aniskin) en 1978, cintas en las que además participará como codirector.

Mijail Vysotski - Михаил ВысоцкийMijail Vysotski (padre de Fritz) nació en 1885 en Nedra y falleció en Kiev en 1950. En 1914 finaliza su formación interpretativa en la Escuela Teatral Mochalov de Odessa. Su debut ante las cámaras se produce en 1939, con un papel menor en Шуми, городок (Haz ruido, ciudad), comedia musical dirigida por Nikolai Sadkovich sobre un joven inventor que pretende desplazar las construcciones antiguas a otro lugar de la ciudad durante el desarrollo urbano de la misma. En 1941 participa en el drama histórico Богдан Хмельницкий (Bogdan Jmelnitski), cinta dirigida por Igor Savchenko sobre el líder cosaco de Zaporozhie que se levantó contra la Mancomunidad polaco-lituana. En 1943 hace el papel del padre del protagonista en la sátira política El joven Fritz. En 1945 interviene en В дальнем плавании (En navegación de altura), cinta de aventuras dirigida por Vladimir Braun sobre las vicisitudes de la experimentada tripulación de una corbeta. En 1946 participa en Центр нападения (El delantero centro), cinta deportiva codirigida por Semyon Derevyasnki e Igor Zemgano sobre un futbolista que tras cambiar de equipo se enfrenta a sus antiguo compañeros. Cierra su filmografía en 1951, colaborando de nuevo con el director Igor Savchenko en Тарас Шевченко (Taras Shevchenko), cinta biográfica sobre la figura del poeta ucraniano.

Lidiya Atmanaki - Лидия АтманакиLidiya Atmanaki (madre de Fritz) nació en 1912 en Odessa y falleció en 1963 en Leningrado. Pese a estudiar en una escuela universitaria técnica, en 1931 entra a formar parte de la compañía de actores del Teatro del Ejército Rojo de Odessa, ratificando su pasión por los escenarios. Durante doce años trabaja en un conjunto en el que interpretará cuplés, intermedios, cantará canciones satíricas y se consagrará en el género del folletín musical. Durante su carrera artística sólo participó en tres producciones cinematográficas. Así, en 1940 interviene en la comedia Музыкальная история (Historia musical), cinta codirigida por Alexander Ivanovski y Gerbert Rappoport sobre un conductor de taxi de gran talento musical que, en la noche del estreno de un espectáculo, fracasa tras haber discutido la noche anterior con su prometida. En 1943 hace el papel de la madre del protagonista en la sátira política El joven Fritz. En 1956 interviene en el melodrama Она Вас любит (Ella os ama), cinta codirigida por Semyon Derevyasnki y Rafail Suslovich sobre un tímido trabajador de un zoo que se enamora de una atleta a la que ha visto en la portada de una revista.

Maksim Shtrauj - Максим ШтраухMaksim Shtrauj (profesor) nació en 1900 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1974. Entre otros galardones, en 1965 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Tras servir en el Ejército Rojo, trabaja como actor en el Primer Teatro Obrero Proletkult entre 1920 y 1924. A continuación ingresa en los estudios Lenfilm, dónde trabaja durante cinco años como ayudante de dirección. Su carrera teatral se prolongará en los años sucesivos en salas como el Teatro Meyerhold, el Teatro de la Revolución, el Teatro Maly o el Teatro Mayakovski. En 1925 interviene en su primer largometraje, el drama Стачка (La huelga), cinta de Sergei Eisenstein sobre el conflicto de unos obreros con sus patronos a raíz del suicidio de un obrero que había sido acusado injustificadamente de un robo, y que acaba con la masacre de los trabajadores por el ejército, ambientada durante la época zarista. En 1936 participa en el drama Строгий юноша (Un joven riguroso), cinta de Abram Room sobre un joven deportista que se enamora de la esposa de un científico y catedrático, y el triángulo que se establece. En 1938 interviene en el cuento Доктор Айболит (El doctor Aybolit), adaptación de la obra homónima de Kornei Chukovski dirigida por Vladimir Nemolyaev. Ese mismo año protagoniza la cinta histórica Человек с ружьём (El hombre con el fusil), realización de Sergei Yutkevich ambientada durante la Revolución de Octubre en la que Shtrauj interpreta el papel de Lenin, papel que retomaría en sucesivas ocasiones, como en 1940 en el drama Яков Свердлов (Yakov Sverdlov), igualmente dirigido por Sergei Yutkevich sobre la figura del primer presidente del Comité Central Ejecutivo Panruso. En 1943 hace el papel del profesor de antropología en la sátira política El joven Fritz. En 1949 interpreta el papel de Vyacheslav Molotov en la cinta bélica Сталинградская битва (La batalla de Stalingrado), realización de Vladimir Petrov sobre la decisiva batalla de la Gran Guerra Patria. En los últimos años de su carrera el actor volvería a interpretar el papel de Lenin en varias cintas, de nuevo a las órdenes de Sergei Yutkevich, como en su último trabajo Ленин в Польше (Lenin en Polonia), ambientado durante la presencia del revolucionario en ese país, en los inicios de la Primera Guerra Mundial.

Vsevolod Pudovkin - Всеволод ПудовкинVsevolod Pudovkin (oficial alemán) nació en 1893 en Penza y falleció en 1953 en Yurmala. Entre sus numerosos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS en 1948 y con tres premios Stalin en 1941, 1947 y 1951. Intenta ingresar en la Facultad de Física y Matemáticas de Moscú, pero no supera la prueba de acceso. En 1914 parte al frente durante la Primera Guerra Mundial, siendo herido y hecho prisionero, logrando huir y regresar años después a lo que entonces sería la Unión Soviética. En 1920 ingresa en la Escuela Estatal de Cinematografía (luego VGIK), concluyendo sus estudios en 1925. Durante su época de estudiante ayuda a Vladimir Gardin en la dirección de Серп и молот (La hoz y el martillo), drama sobre una pareja que emigra a la capital en busca de trabajo, en los años de la Primera Guerra Mundial y la inminente revolución. En 1925 colabora con Lev Kuleshov en Луч смерти (El rayo de la muerte), cinta de ciencia ficción basada en una novela del escritor Aleksei Tolstoi. Al año siguiente dirige su primer largometraje en solitario, el drama inspirado en la obra de Gorki Мать (La madre), donde interpreta a un oficial de policía, y que sería el inicio de su trilogía revolucionaria, que continuaría en 1927 con Конец Санкт-Петербурга (El final de San Petersburgo), cinta histórica donde se presenta la llegada al poder de los bolcheviques, en el periodo comprendido entre 1913 y 1917. En 1928 Pudovkin realiza Потомок Чингисхана (El descendiente de Gengis Khan/Tempestad sobre Asia), cinta que transcurre en 1920 en Mongolia, durante la ocupación inglesa, y en la que un cazador mongol se une a partisanos rusos y anarquistas mongoles para combatir el colonialismo. En 1933 dirige el drama Дезертир (El desertor), sobre un trabajador portuario alemán que, durante su estancia en la Unión Soviética, se convierte en un animador de la lucha de clases. En 1939 Pudovkin dirige Минин и Пожарский (Minin y Pozharski), cinta histórica sobre la formación de las milicias populares y el papel heroico de los dos protagonistas durante la invasión polaca de Rusia durante la primera década del siglo XVII. En 1941 Pudovkin dirige Суворов (Suvorov), cinta histórica sobre el caudillo militar ruso Alexander Suvorov. Al año siguiente dirige el drama bélico Убийцы выходят на дорогу (Los asesinos salen a la calle), adaptación de la obra de Bertold Brecht “Terror y miseria del Tercer Reich”. Dentro de su faceta de actor, en 1943 hace el papel de un oficial alemán en la sátira política El joven Fritz. De nuevo dentro del género histórico-biográfico dirige Адмирал Нахимов (Almirante Najimov), el militar de la flota imperial rusa que participó en la Guerra de Crimea y dirigió heroicamente el sitio de Sebastopol. En 1953 realiza su última película, el drama Возвращение Василия Бортникова (El regreso de Vasili Bortnikov), sobre un hombre que después de pasar unos años hospitalizado, regresa al koljós donde antes era presidente y al que todos, incluida su esposa, daban por muerto.

Yanina Zheimo - Янина ЖеймоYanina Zheimo (Gertrude) nació en 1909 en Volkovysk y falleció en 1987 en Varsovia. De origen polaco, Yanina se gradúa en 1929 en la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS) de Kozinstev y Trauberg, aunque ya había debutado años antes delante de las cámaras. Así, en 1925 interpreta un papel episódico a las órdenes de estos directores en la comedia Мишки против Юденича (Los Mishka contra Yudenich), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa, en la que un joven vendedor de periódicos se incorpora al ejército del general blanco Nikolai Yudenich, pero termina colaborando con el Ejército Rojo. La actriz se convertirá en habitual de Kozinstev y Trauberg en casi todas sus películas. De este modo participa en 1926 en el drama Союз великого дела (Unión por la gran causa), cinta histórica ambientada durante la revuelta decembrista de 1825 contra el zar Nicolás I; o en 1929 en el drama histórico Новый Вавилон (La nueva Babilonia), cinta ambientada durante el periodo de la Comuna de París en la que una joven vendedora de unos grandes almacenes, simpatizante con la Comuna, se enamora de un joven que sirve en el ejército francés, es decir, en el bando opuesto al suyo. En 1933 protagoniza el drama Моя Родина (Mi patria), cinta codirigida por Iosif Jeifits y Alexander Zarji sobre el conflicto chino-soviético de 1929. En 1943 participa en el drama bélico Два бойца (Dos soldados), cinta dirigida por Leonid Lukov ambientada en el frente de Leningrado durante los comienzos de la Gran Guerra Patria. Ese mismo año hace el papel de la niña Gerturde en la sátira política El joven Fritz. En 1947 hace el papel protagonista en Золушка (Zolushka), adaptación del cuento homónimo de Charles Perrault codirigido por Nadezhda Kosheverova y Mijail Shapiro.


Comentarios

 Юный Фриц - The Young FritzEl joven Fritz es la adaptación de un poema del escritor ruso Samuil Marshak, poeta, dramaturgo, traductor y especialmente popular en la Unión Soviética por su literatura destinada a los niños. Hasta cuatro Premios Stalin y un Premio Lenin reconocieron la labor artística del autor a lo largo de su carrera. El propio Marshak se encargaría de elaborar el guión de la película,  dotando a los diálogos de la estructura de versos.

Rodada por Kozinstev y Trauberg en un estilo abiertamente excéntrico, con decorados convencionales y dotando a los personajes de una apariencia grotesca mediante un abuso del maquillaje, el cortometraje retrata la bajeza moral del invasor fascista, personificado en el personaje de Fritz. Capaz de denunciar a sus progenitores o a sus compañeros de armas, su final enjaulado como un animal en un zoo y la moraleja de que su existencia constata que “el mono procede del hombre”, ridiculizan la supuesta superioridad intelectual de la raza aria.

Hay que reseñar la colaboración del maestro Vsevolod Pudovkin como actor en el papel del oficial de la Gestapo ante el que Fritz denuncia a sus padres.

Interesante.

La crítica

IMDB –          6,3 / 10
Kinopoisk -    6,7 /10
CineRusia –   7 / 10

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