domingo, 8 de noviembre de 2015

EL DESFILE DE LOS PLANETAS (Парад планет)
























Argumento

1984. Seis hombres entrados en los cuarenta dejan sus respectivas ocupaciones para acudir al llamamiento para su entrenamiento militar como reservistas, en la que será su última citación dada su edad. El grupo representa una radiografía de la sociedad soviética de la época: el astrofísico German Kostin, el carnicero Sultán, el diputado Vasili Afonin, el portuario Ruslan Slonov, el arquitecto Spirkin y el obrero Ivan Pujov. Pese a conocerse entre sí de anteriores llamamientos, el grupo raramente se encuentra durante su vida civil, en parte por la rutina diaria del trabajo y en parte por sus diferentes intereses vitales y valores.

Durante los ejercicios militares, el grupo, a cargo de una batería de artillería, cumple satisfactoriamente una misión al “destruir” al enemigo, y por orden del mando los miembros del grupo son dados por “muertos”, es decir son liberados de continuar los ejercicios, siéndoles concedido permiso hasta el final de su servicio. En su nueva etapa como “espíritus” hasta que finalice su servicio, el grupo decide dirigirse a Guskovo, pueblo dónde está previsto que finalicen los ejercicios. Allí pasarán unos días en la naturaleza, alejados de la civilización. Una vez abandonado el campamento, los seis camaradas emprenden un viaje trascendental: su trayecto llega a una ciudad en la que toda la población está compuesta únicamente por mujeres hermosas y solitarias.

Los seis hombres pasan la tarde bailando y charlando con ellas, y al anochecer se echan a nadar desnudos al río con sus parejas. Los seis amigos, ya solos, llegan nadando a un islote en el interior del río. Alrededor de una hoguera, pasan la noche conversando sobre sus respectivas vidas y sus frustraciones. Al amanecer descubren una barca en la orilla, y a un químico que les informa de que la barca pertenece a un club turístico. El grupo obliga al químico a que les saque del islote y les acerque a la orilla del río. Los seis amigos y su “rehén” llegan a una residencia de ancianos, donde el administrador les confunde con un grupo de obreros que está esperando para hacer unas reformas en el edificio.


En la residencia, el astrónomo Kostin es abordado por una anciana con demencia que cree que él es su hijo Fedya, que en realidad falleció durante la guerra. A instancias de una médica de la residencia, Kostin se hace pasar por el hijo de la anciana, con tal de no agravar la salud de ésta diciéndole la verdad. En una conversación con su “madre”, Kostin confiesa su insatisfacción con el curso de su vida. Por la noche, los siete hombres junto a un gran grupo de ancianos que se ha congregado en el exterior de la residencia, se disponen para contemplar el “desfile de los planetas”, la alineación de los planetas del sistema solar por primera vez en los últimos mil años. Tras pasar la noche al raso, otra más, el grupo se dirige andando hasta la ciudad, dónde se separarán, comprendiendo que no volverán a verse ya nunca más. Como los planetas, que orbitan independientes y que solo al cabo de mil años se han “reunido” de nuevo.



El director

Vadim Abdrashitov nació en 1945 en Jarkov (RSS de Ucrania). En 1992 fue distinguido como Artista del Pueblo de la Federación Rusa. Tras estudiar Física y Química, en 1970 ingresa en la facultad de dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), en el taller de Mijail Romm, y más tarde de Lev Kulidzhanov. En 1974 dirige su trabajo de diplomatura, el cortometraje Остановите Потапова! (¡Detengan a Potapov!), comedia satírica inspirada en el relato homónimo de Grigori Gorin. En 1976 dirige su primer largometraje y la que será su primera colaboración con su inseparable guionista Alexander Mindadze, Слово для защиты (Discurso de defensa), drama sobre una joven que se reconoce culpable del asesinato de su amante y los esfuerzos de su abogada para tratar argumentar su defensa. En 1980 realiza el drama Охота на лис (La caza del zorro), sobre un par de adolescentes que tras apalear a un obrero resultan condenados a prisión, y como la víctima acude regularmente a interesarse por los dos jóvenes. En 1984 dirige el drama alegórico El desfile de los planetas. En 1988 realiza la alegoría Слуга (El sirviente), historia de un funcionario narrada en orden cronológico inverso, del presente al pasado. En 1997 dirige el drama Время танцора (La hora del bailarin),  drama sobre el difícil regreso a la vida civil de los participantes en una guerra civil cerca de las fronteras rusas, una guerra y un lugar imaginarios que parecen referirse a Abjazia o Transnistria. En 2003 dirige su último trabajo hasta la fecha, Магнитные бури (Tormentas magnéticas), drama sobre un triángulo amoroso.

Intérpretes

Oleg Borisov (German Kostin) nació en 1929 en Yakovlevski y falleció en 1994 en Moscú. Entre otros galardones, en 1978 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. En 1947 inicia sus estudios de interpretación en la Escuela-Estudio MJAT, y en 1951 se convierte en actor de la compañía del Teatro de Drama Ruso de Kiev. En décadas posteriores trabajará habitualmente en el Gran Teatro Dramático Gorki de Leningrado y en el MJAT. Debuta como actor cinematográfico en 1955 con un pequeño papel en el drama Мать (La madre), adaptación de la obra de Gorki dirigida por Mark Donskoi. En 1960 participa en el drama bélico Балтийское небо (Cielo del Bático), realización de Vladimir Vengerov ambientada en Leningrado durante los primeros meses de la Gran Guerra Patria. Al año siguiente cosecha uno de los mayores éxitos de su carrera, al protagonizar la comedia За двумя зайцами (Si vas por dos liebres…), cinta dirigida por Viktor Ivanov sobre el propietario de una barbería, con fama de veleta, que tras perder a las cartas decide buscar una joven con la que casarse. En 1968 participa en la cinta bélica На войне как на войне (La guerra es la guerra), historia sobre la tripulación de un tanque durante la liberación del flanco derecho de Ucrania en la Gran Guerra Patria dirigida por Viktor Tregubovich. En 1982 hace el papel de Long John Silver en Остров сокровищ (La isla del tesoro), adaptación de la obra de R. L. Stevenson dirigida por Vladimir Vorobyov. En 1984 hace el papel del astrofísico German Kostin en El desfile de los planetas. En 1988, de nuevos a las órdenes de Vadim Abdrashitov, protagoniza Слуга (El sirviente), cinta alegórica premiada en el Festival de Berlín. En 1992 protagoniza una de sus últimas películas, el drama Луна-парк (Luna Park), cinta de Pavel Lungin sobre el joven líder de una organización antisistema.

Sergei Nikonenko (Vasili Afonin) nació en 1941 en Moscú. Fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1991. Cursó sus estudios de interpretación en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК), que finaliza en 1964. Actor de teatro y actor y director de cine, debuta como actor en este medio con un papel episódico en el melodrama Сердце не прощает (El corazón no perdona), adaptación de la obra homónimca de Anatoli Soffronov, dirigida por Vladimir Dobgan e Ivan Kobozev. En 1965 participa en el melodrama Звонят, откройте дверь (Llaman, abrid la puerta), cinta dirigida por Alexander Mitta. En 1966 hace el papel del joven Sergei Bistryakov en el drama Крылья (Alas), cinta dirigida por Larisa Shepitko. En 1970 participa en el drama bélico Красная площадь (Plaza Roja), cinta ambientada durante los años de la Guerra Civil dirigida por el director Vasili Ordinski. Ese mismo año hace el papel del soldado ruso Andrei en el drama bélico Спокойный день в конце войны (Un día tranquilo en el final de la guerra), drama bélico dirigido por Nikita Mijalkov. En 1974 debuta como director con el largometraje juvenil Птицы над городом (Pájaros sobre la ciudad). En 1976 dirige y protagoniza la tragicomedia Трын-трава (No importa). En 1979 participa en el melodrama de Gleb Panfilov Тема (Tema), sobre un escritor que viaja con su amante y un amigo a Suzdal, en busca de temas para su nueva obra. En 1984 hace el papel de Vasili Afonin en El desfile de los planetas. En 1987 hace el papel del director de escuela en el drama Завтра была война (Mañana fue la guerra), cinta dirigida por Yuri Kara a partir del relato homónimo de Boris Vasiliev. En 1988 dirige y protagoniza la comedia Ёлки-палки! (¡Yolki-Palki!), inspirada en varios cuentos de Vasili Shukshin.

Sergei Shakurov (Sultán) nació en 1942 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR en 1991. Como actor de teatro trabajó en varias compañías, entre ellas en el Teatro Central del Ejército Rojo. Su debut en el cine se produce en 1966 en Я солдат, мама (Soy soldado, mamá), dirigida por Manos Zajarias. En 1970 participa en el film bélico Был месяц май (Era el mes de mayo), dirigida por Marlen Jutsiev. En 1972 interviene en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Четвёртый (El cuarto), dirigido por Alexander Stoller. Su siguiente papel es el de Andrei Zabelin en Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), Eastern dirigido por Nikita Mijalkov. En 1978 hace el papel de Spiridon Solomin en la epopeya Сибириада (Siberiada), obra en cuatro episodios dirigida por Nikita Mijalokv. En 1981 interviene en el melodrama de Alexander Pankratov Портрет жены художника (Retrato de la mujer de un pintor). En 1983 participa en el biopic dirigido por Emil Loteanu Анна Павлова (Anna Pavlova), sobre la célebre bailarina rua. En 1984 hace el papel del carnicero Sultán en el drama  El desfile de los planetas. En 1988 protagoniza la tragicomedia Француз (Francés), dirigida por Galina Yurkova. En 1990 hace el papel del Iosif Stalin en el drama político Враг народа — Бухарин (El enemigo del pueblo: Bujarin), dirigido por Leonid Maryagin. En 1991 protagoniza el drama Божья тварь (La criatura de Dios), en una nueva colaboración con la directora Galina Yurkova. En el año 2000 participa en Пан Тадеуш (Pan Tadeusz), melodrama histórico dirigido por el polaco Andrzej Wajda. En 2005 interpreta de nuevo a un presidente de la URSS en Брежнев (Brezhnev), serial televisivo dirigido por Sergei Snezhkin.

Aleksei Zharkov (Ruslan Slonov) nació en 1948 en Moscú. En 1994 fue distinguido como Artista del Pueblo de Rusia. En 1970 finaliza sus estudios en el Teatro-Escuela MJAT (МХАТ ). Siendo niño debuta como actor con un papel episódico en Здравствуйте, дети! (¡Buenos días, niños!), cinta ambientada en un campo de pioneros dirigida por Mark Donskoi. En 1983 protagoniza el drama bélico Торпедоносцы (Los torpederos), ambientado en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial y que trata sobre los pilotos bombarderos de la Flota del Norte. Al año siguiente hace el papel de Vasya Okoshkin en  Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Iván Lapshin), drama sobre un investigador en la Unisón Soviética durante los años 30, cinta dirigida por Aleksei German. En 1984 hace el papel de Ruslan Slonov en  El desfile de los planetas. En 1985 protagoniza el drama Вина лейтенанта Некрасова (La falta del teniente Nekrasov), ambientada en los últimos días de la guerra, y dirigida por Ravil Batirov. En 1988 protagoniza el thriller Криминальный талант (Talento criminal), sobre un fiscal que investiga unos asesiantos en serie, con la dirección de Sergei Ashkenazi. Al año siguiente protagoniza la comedia dramática В городе Сочи тёмные ночи (En Sochi las noches son oscuras), cinta dirigida por Vasili Pichul. En 1993 protagoniza la comedia Завещание Сталина (El testamento de Stalin), dirigida por Mijail Tumanishvili, sobre un abogado al cae en sus manos un supuesto testamento de Stalin. En 1996 hacel el papel del oficial Maslov en el drama bélico Кавказский пленник (El prisionero de las montañas), cinta ambientada en la guerra de Chechenia dirigida por Sergei Bodrov. Su último trabajo hasta el momento es un papel secundario en el drama Палата №6 (La cámara nº 6), dirigida por Karen Shakhnazarov, sobre el director de un hospital psiquiátrico que pierde la razón a causa de sus habituales conversaciones con un iluminado paciente.

Pyotr Zaichenko (Ivan Pujov) nació en 1943 en Kaisatskoe. En 1971 se gradúa en la Escuela Teatral de Saratov y empieza a trabajar en el Teatro Gorki de Volgogrado. En 1984 debuta ante las cámaras haciendo el papel de Ivan Pujov en El desfile de los planetas. En 1990 protagoniza el drama Такси-блюз (Taxi blues), cinta dirigida por Pavel Lungin sobre la relación de amistad y odio entre un taxista y un saxofonista. En 2006 protagoniza la comedia dramática Свободное плавание (Navgeación libre), cinta de Boris Jlebnikov. En 2011 protagoniza el drama Сибирь. Монамур (Siberia, mon amour), cinta de Slava Ross sobre un anciano creyente que vive con su nieto de siete años en un lugar perdido de la taiga siberiana.

Alexander Pashutin (Spirkin) nació en 1943 en Moscú. Entre otros galardones, en 1999 fue distinguido como Artista Popular de Rusia. En 1968 finaliza sus estudios en la Escuela-Estudio MJAT y comenzó a trabajar en la compañía de actores del Teatro Gogol de Moscú. Debuta ante las cámaras en 1969 con un papel secundario en Штрихи к портрету В. И. Ленина (Rasgos para un retrato de V. I. Lenin), drama histórico sobre el revolucionario ruso dirigido por Leonid Pchyolkin. En 1977 interviene en el teleserial Хождение по мукам (Peregrinación por los caminos del dolor), adaptación de la obra homónima de Aleksei Tolstoi sobre las vidas de dos parejas durante los años de la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil Rusa, con dirección de Vasili Ordynski. En 1984 hace el papel del arquitecto Spirkin en El desfile de los planetas. En 1988 interviene en Приключения Квентина Дорварда (Las aventuras de Quentin Durward), adaptación de la obra homónima de Walter Scott dirigida por Sergei Tarasov. En 1990 participa en Искушение Б. (Tentación B.), cinta fantástica dirigida por Arkadi Sirenko a partir de un relato de los hermanos Strugatski.

Liliya Gritsenko (“madre” de Kostin) nació en Gorlovka (actual R. P. de Donetsk) en 1917 y falleció en Moscú en 1989. En 1957 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1937 ingresa en el Estudio Dramático Operístico Stanislavski, donde trabajará como actriz desde que acaba sus estudios hasta 1957. Debuta ante las cámaras en 1944 en la ópera Черевички (Cipripedios), dramatización de la obra homónima de Pyotr Chaikovski codirigida por Mijail Shapiro y Nadezhda Kosheverova. En 1950 protagoniza la obra inconclusa Прощай, Америка! (¡Adiós, América!), último trabajo del maestro Alexander Dovzhenko sobre una periodista americana que empieza a trabajar en la embajada americana en Moscú, llegando a la capital durante la celebración del aniversario del Día de la Victoria. En 1958 participa Шофёр поневоле (Conductor a la fuerza), comedi dirigida por Nadezhda Kosheverova. En 1979 interviene en Фантазии Фарятьева (Las fantasía de Faryatiev), melodramoa dirigido por Ilya Averbaj sobre la ruptura sentimental de una mujer y su encuentro con un médico que le declarará su amor. En 1984 hace el papel de la anciana que se cree madre de Kostin en El desfile de los planetas. Al año siguiente participa en Личное дело судьи Ивановой (El expediente personal de la Jueza Ivanova), drama dirigido por Ilya Frez.

Comentarios

Considerada por gran parte de la crítica rusa como la mejor cinta del dueto Abdrashitov-Mindadze, la metafórica El desfile de los planetas fue rodada durante los años previos a la perestroika.

La película guarda claras semejanzas con La Odisea de Homero. La destrucción de la artillería enemiga (equivaldría a los cíclopes), la aldea de Guskovo habitada por mujeres (la isla de Helios) o la llegada a la residencia de ancianos (el descenso al reino de los muertos), adónde les ha llevado en una barca el químico (la barca de Caronte), son muestra inequívoca de ello.

Interesante.

La crítica

IMDB –        7,1 / 10
Kinopoisk -  7,4 / 10
Ruskino –     5,8 / 10
Cine Rusia – 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página
http://film.arjlover.net/info/parad.planet.avi.html
y pinchando después donde pone: parad.planet.avi






domingo, 26 de julio de 2015

METAMORFOSIS (Метаморфоза)





















Argumento

Un niño trastorna la tranquilidad de un parque con sus travesuras. Intentando cazar una mariposa, el chico pisotea las flores del jardín, lo que provoca la desesperación de un anciano jardinero. Más tarde, mientras una anciana teje sentada en un banco, el niño le quita los ovillos que guarda en un cesto. El chico hace unos juegos malabares con los ovillos, lo que provoca el aplauso de la anciana, pero a continuación el chico arroja los ovillos sin que se percate la anciana. Seguidamente el chico se acerca a una niña invidente que está sentada en un banco con su gatito. El niño le quita a la niña su bastón, pero al darse cuenta de que ésta no ve, vuelve a dejarlo donde estaba.


Cuando el gatito de la niña sale corriendo detrás de un papel que vuela, la niña sale tras él y se acerca peligrosamente a un precipicio. El niño ayuda primero al gato a bajar del árbol y luego, al ver a la niña en peligro, corre tras ella y la salva de un grave accidente. Arrepentido de su mal comportamiento, el niño recoge los ovillos que le había quitado a la anciana y se los vuelve a dejar en el cesto. A continuación, el chico se acerca hasta el jardín que había pisoteado y libera a la mariposa que antes trataba de coger. Finalmente, recoge una de las flores que habían quedado cortadas y se la regala a la niña.



El director

Roman Kachanov nació en 1921 en Smolensk y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1981. Está considerado como uno de los fundadores del cine soviético de animación con muñecos. En 1941 ingresa en el Instituto de Ingenieros de Transporte de Moscú. Después de ser desmovilizado tras el fin de la Gran Guerra Patria decide dedicarse al mundo del cine, y en 1946 finaliza sus estudios de animación en la compañía Soyuzmultfim. Desde entonces empieza a trabajar como animador o ayudante de director en producciones de otros directores. Hasta que en 1958 realiza su primera cinta de animación, Старик и журавль (El viejo y la cigüeña), codirigida con Anatoli Karanovich. En 1960 dirige el cortometraje Машенька и медведь (Mashenka y el oso). En 1967 realiza Варежка (Manopla), cinta de 10 minutos de duración sobre una niña que se quiere comprar un perro pese a la oposición de su madre. En 1969 dirige Крокодил Гена (El cocodrilo Gena), basado en un libro de Eduard Uspenski, y primero de los cortos en los que aparecen los personajes del cocodrilo Gena y Cheburashka. En 1971 dirige Чебурашка (Cheburashka), segunda parte de la serie de cortometrajes sobre este personaje. En 1971 dirige Аврора (Aurora), sobre la historia del crucero que disparó la salva con la que se inició la toma del Palacio de Invierno. En 1974 realiza Шапокляк (Shapoklyak), el tercer capítulo de las aventuras de Gena y Cheburashka, en el que la pareja de amigos deciden pasar unos días de vacaciones en el mar. En 1978 realiza por encargo de UNICEF el corto Metamorfosis. En 1981 realiza el mediometraje Тайна третьей планеты (El misterio del tercer planeta), cinta de dibujos animados sobre un relato de Kir Bulychyov que se convierte en uno de sus mayores éxitos. En 1983 vuelve al cine de animación con muñecos, dirigiendo Чебурашка идёт в школу (Cheburashka va a la escuela), cuarto episodio de las aventuras de este personaje.

Comentarios

En 1978 la UNICEF encarga a directores de diferentes países la realización de una serie de cortos destinados a los adolescentes, para fomentar la tolerancia hacia los menores con discapacidades. En la Unión Soviética el encargo recayó en manos del director de animación Roman Kachanov, que rodó Metamorfosis mediante la técnica de stop-motion. Kachanov seria galardonado por la UNICEF con la medalla de honor de plata.

Como en el resto de cortos de Kachanov que hemos venido publicando –es el caso de la serie Cheburashka-, en Metamorfosis se impone el civismo a la mala educación. Sin duda, Kachanov sabe fomentar en sus obras la buena educación de los más jóvenes.

Hay que destacar como se han resuelto las escenas en que la niña “ve” su bastón o el rostro del niño cuando los toca con sus dedos.

Educativa.

La crítica

Kinopoisk – 7 / 10
CineRusia – 7,5 / 10

Enlaces

El corto se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: metamorfoza.1978.avi


No requiere subtítulos

jueves, 16 de julio de 2015

SIBERIADA (Сибириада)





























































Argumento

Inicios del siglo XX. En la aldea siberiana de Elan viven dos familias: los humildes Ustyuzhanin y los Solomin, que viven holgadamente. Afanasi, el patriarca de los Ustyuzhanin, era antiguamente el mejor cazador de la taiga. Ahora trabaja cortando leña. Su hijo Kolya se decide a robar comida de un almacén perteneciente a los Solomin. Natya Solomina, de su misma edad, lo descubre in fraganti durante el hurto, pero accede a darle pelmeni, a cambio de que Kolya corra desnudo por la nieve, momento en que la joven arroja la ropa de Kolya a un perro encadenado. Más tarde, Kolya acompaña a casa a Rodion, un terrorista fugitivo que le habla sobre la idea de la Ciudad del Sol, y que causa una fuerte impresión al joven. Los miembros de esta generación conocen al “abuelo eterno”, un misterioso habitante del bosque que, invariablemente conocerán también los miembros de las siguientes generaciones a lo largo de sesenta años.

Años 20. Nikolai y Nastya se han enamorado, pero Nikolai conoce el estallido de la Revolución de Octubre, que es recibida con júbilo por los Ustyuzhanin. Pero los dos jóvenes discuten. Nastya se siente ofendida, y toma la decisión de casarse con un familiar lejano, Filipp Solomin. Éste es consciente de que Nastya actúa así por despecho y de que no le ama. Nikolai le pide disculpas a Nastya, pero ésta no le perdona, y los Solomin le pegan una paliza, y lo arrojan dentro de una barca que dejan libre en la corriente del río. Ese mismo día, Afanasi, el padre de Nikolai, que ha sido capturado por el Ejército Blanco, muere de un ataque al corazón. Mientras tanto, Nastya reflexiona sobre lo ocurrido y se marcha de casa, alcanzando la barca en la que han arrojado a Nikolai y huyendo con él de la aldea. Ambos partirán con la idea de unirse al movimiento revolucionario que se extiende por el imperio ruso.

Años 30. Nikolai, convertido en soldado bolchevique y combate a los cosacos blancos, pero Nastya muere durante una revuelta. Nikolai vuelve a Elan acompañado de Aleksei, el hijo que ha tenido con Nastya, con objeto de explotar los ricos recursos naturales de Siberia. Spiridon Solomin, hermano de Nastya, no perdona a Nikolai la muerte de su hermana. Nikolai arresta a Spiridon por su antibolchevismo, pero éste logra evadirse y mata a Nikolai. El pequeño Aleksei huye entonces de la aldea. Años 40. Aleksei, ahora adolescente, regresa a Elan tras huir del orfanato donde ha pasado estos años, para ajustar cuentas con Spiridon por el asesinato de su padre. Allí conoce a Taya Solomin, de la que se enamora. La Gran Guerra Patria ha estallado, y Aleksei se alista como voluntario cuando a Elan llega un comisario militar. Mientras tanto, prosiguen las perforaciones petrolíferas que el padre de Aleksei promoviera.

Años 60. Durante la guerra, Aleksei, sin saberlo, salva de la muerte a Filipp Solomin, por aquel entonces teniente coronel del Ejército Rojo. Tras acabar la guerra, Aleksei se convierte en maestro perforador, y cuando se reencuentra con Spiridon le perdona, y le dice que junto con su equipo llegado de Moscú van a construirá una torre de perforación que convertirá a Elan en la “Ciudad del Sol”. Aleksei se reencuentra con Taya, a la que hace tantos años que no ve. Sin embargo, los planes petrolíferos de Aleksei chocan con la pretensión que el poder moscovita tiene de construir en la aldea una central hidroeléctrica. La intervención de Filipp Solomin, convertido ahora en primer secretario del comité provincial del partido, permite a Aleksei proseguir sus planes. Pero Aleksei muere cuando trata de salvar a un compañero durante una avería en una torre de perforación.

Filipp, ahora en Moscú, recibe un telegrama de Taya donde le informa de que las perforaciones en Elan han tenido éxito, y han encontrado gas y petróleo. Asimismo, se entera de que Aleksei ha fallecido en el accidente. En ese momento Filipp recuerda que la persona que le salvó de la muerte durante la guerra fue Aleksei, y pide a todos los presentes que guarden un minuto de silencio en su memoria. Mientras tanto, Taya confiesa a Spiridon que la saga de los Ustyuzhanin no ha acabado con Aleksei, ya que está esperando un hijo de éste. Filipp viaja a Elan para supervisar las operaciones, y comprende que el cementerio de la aldea debe ser arrasado para salvar la ciudad. Mientras contempla la destrucción del cementerio, Filipp contempla como aparecen ante él los espíritus de los Solomin y los Ustyuzhanin expresándole gratitud.



El director

Andrei Konchalovski nació en 1937 en Moscú. Es hijo de los escritores Sergei Mijalkov y Natalya Konchalovskaya, y hermano mayor del también director Nikita Mijalkov. En 1980 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1952 acaba sus estudios en la Escuela Musical Central, y en 1957 en la Escuela Musical del Conservatorio de Moscú. En 1964 se gradúa en la facultad de dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía. Al año siguiente dirige su primer largometraje Первый учитель (El primer maestro), adaptación de la obra homónima del kirguiz Chingiz Aitmatov sobre un antiguo combatiente del Ejército Rojo que llega a una aldea en Kirguizstán para trabajar como profesor. La película está protagonizada por Natalya Arinbasarova, que luego sería la primera esposa de Konchalovski. En 1967 realiza История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (La historia de Asya Klyachina, que amó, pero no se casó), melodrama sobre una joven de un pequeño koljós que decide dar a luz a su hijo pese a que el padre no está dispuesto a casarse con élla. En 1969 adapta la obra de Ivan Turgenev Дворянское гнездо (Nido de hidalgos). Al año siguiente dirige una nueva adaptación, en este caso de la obra de Anton Chejov Дядя Ваня (El tío Vanya), historia de un intelectual ruso que se siente atraído por una dama, esposa de un escritor para el que Vanya ha trabajado indirectamente toda su vida. En 1978 Konchalovski se embarca en uno de sus proyectos más ambiciosos, el melodrama Siberiada, que logrará el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y que narra la historia de dos familias siberianas desde los años anteriores a la Revolución de Octubre hasta 60 años más tarde. En 1984 inicia su carrera en los Estados Unidos, donde rueda media docena de películas, en general bastante olvidables, con la excepción de Maria’s Lovers (Los amantes de María), adaptación de un relato de Andrei Platonov sobre un joven que tras ser prisionero durante la Gran Guerra Patria, vuelve a casa dispuesto a reencontrarse con su antiguo amor, una mujer deseada por todos; y la cinta de acción Runaway Train, historia de dos convictos fugados y una trabajadora ferroviaria que quedan atrapados en un tren sin frenos que rueda a través de Alaska, cinta rodada en 1986. En 2002 dirige Дом дураков (Casa de locos), historia sobre un hospital psiquiátrico situado en la república de Ingushetia en los años del conflicto checheno, y una joven esquizofrénica que cree ser la novia del músico Bryan Adams, y que se enamora de un soldado checheno. En 2007 dirige la comedia dramática Глянец (Brillo), sobre una joven obrera de una fábrica que sueña con convertirse en modelo, cinta como la anterior protagonizada por su actual esposa Yuliya Vysotskaya.

Los intérpretes

Vladimir Samoilov (Afanasi Ustyuzhanin) nació en 1924 en Odessa (RSS de Ucrania) y falleció en 1999 en Moscú. Entre otros galardones en 1984 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Habiendo acabado la educación secundaria en 1941, combate durante la Gran Guerra Patria. En 1945 ingresa en la Escuela Estatal Teatral de Odessa y, antes ya de graduarse, empieza a trabajar como actor en teatros de Odessa, Kemerovo o Gorki. No será hasta 1959 cuando debute delante de las cámaras, con un pequeño papel en Неоплаченный долг (La deuda), drama dirigido por Vladimir Shredel. Su primer gran papel, y posiblemente el más recordado de su carrera le llegará de la mano del director Andrei Tutyshkin en Свадьба в Малиновке (Boda en Malinovka), comedia musical ambientada en la Guerra Civil donde interpreta a un comandante de caballería del Ejército Rojo. En 1973 interviene en Мачеха (La madrastra), melodrama dirigido por Oleg Bondarev sobre un matrimonio que inesperadamente tiene que acoger a una niña, fruto de una anterior relación del esposo que su mujer no conocía. En 1978 hace el papel de Afanasi Ustyuzhanin en Siberiada. Al año siguiente protagoniza Белый снег России (La blanca nieve de Rusia), cinta biográfica sobre el ajedrecista Alexander Alekhin dirigida por Yuri Vyshinski. En 1990 protagoniza la comedia Сэнит зон (Zona sanitaria), cinta dirigida por Efim Galperin ambientada en una ciudad de provincias en la que van a implantar una fábrica de armas. Al año siguiente protagoniza Цена головы (El precio de la cabeza), cinta de detectives dirigida por Nikolai Ilinski que adapta una novela de Georges Simenon, en la que da vida al inspector Maigret.

Natalya Andreichenko (Nastya Solomina) nació en 1956 en Moscú. En 1977 se gradúa en la facultad de interpretación de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK) donde estudia en el taller de Sergei Bondarchuk. Durante su etapa como estudiante debuta como figurante en От зари до зари (De sol a sol), drama dirigido por Gavriil Egiazarov. En 1976 participa en Колыбельная для мужчин (Canción de cuna para hombres), melodrama dirigido por Ivan Lukinski sobre una madre que, como tantas otras, ha criado sola a su hijo después de perder a su esposo en la guerra. En 1978 hace el papel de Nastya Solomina en el drama Siberiada. En 1983 protagoniza Военно-полевой роман (Romance bélico-campestre), melodrama dirigido por Pyotr Todorovski sobre un joven soldado y una enfermera que se enamoran durante la guerra, a los que ésta separa, y su reencuentro años después cuando él está casado y ella tiene a una hija. Ese mismo año protagoniza Мэри Поппинс, до свидания! (¡Hasta la vista, Mary Poppins!), comedia musical dirigida por Leonid Kvinijidze donde da vida a la heroína de las novelas de la escritora británica Pamela Travers, y papel por el que será especialmente recordada. En 1989 protagoniza Леди Макбет Мценского уезда (Lady Macbeth de Mtsenk), adaptación del relato homónimo de Nikolai Leskov dirigido por Roman Balayan, papel por el que sería nominada al premio Nika. En 2001 protagoniza Подари мне лунный свет (Regálame la luz de la luna), comedia dramática dirigida por Dmitri Astrajan sobre un popular presentador televisivo que mantiene una relación adúltera, durante los viajes periódicos de su esposa a San Petersburgo.

Lyudmila Gurchenko (Taya Solomina) nació en Jarkov (RSS de Ucrania) en 1935 y falleció en 2011 en Moscú. Entre sus numerosos galardones, en 1983 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS. Tras la liberación de Jarkov en 1943, Lyudmila empieza sus estudios y en 1953, tras acabar la escuela secundaria se marcha a Moscú para estudiar en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Su primer gran éxito le llega con su papel de Lena en la comedia musical Карнавальная ночь (Noche de carnaval), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre la fiesta de Nochevieja que organizan anualmente los trabajadores de una casa de cultura. En 1958 protagoniza Девушка с гитарой (La chica de la guitarra), comedia musical dirigida por Alexander Faintsimmer sobre una joven dependienta de una tienda de música que sueña con convertirse en actriz. En 1971 participa en Тень (La sombra), cuento dirigido por Nadezhda Kosheverova sobre un científico que llega a un pueblo donde los cuentos se convierten en realidad. En 1974 participa en Соломенная шляпка (El sombrero de paja), comedia dirigida por Leonid Kvinijidze sobre el vodevil de Eugène Labiche y Marc-Michel. En 1976 protagoniza Двадцать дней без войны (Veinte días sin guerra), drama dirigido por Aleksei German sobre un escritor y periodista de guerra que acude a Tashkent a dar el pésame a la familia de un compañero caído en el frente. En 1978 hace el papel de Taya Solomina en el drama Siberiada. En 1978 protagoniza el melodrama Пять вечеров (Cinco tardes), cinta dirigida por Nikta Mijalkov sobre el reencuentro, dieciocho años después, de un escritor que regresa de París a Moscú y una antigua amiga. En 1982 protagoniza Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos), melodrama dirigido por Eldar Ryazanov sobre un pianista y la camarera de una bar que se enamoran en una estación. En 1984 interviene en Любовь и голуби (El amor y las palomas), comedia dirigida por Vladimir Menshov, una irónica revisión del Amanecer de F. W. Murnau.

Igor Ojlupin (Filipp Solomin) nació en 1938. En 1988 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1960 finaliza su formación en la Escuela Teatral Schukin, y seguidamente entra a formar parte de la compañía del Teatro Mayakovski de Moscú. Su carrera estará ligada a este teatro desde ese momento y hasta la actualidad, siendo una de las principales estrellas del mismo. Su breve colaboración en el mundo del cine se inicia en 1960, con un pequeño papel en Алёшкина любовь (El amor de Alyoshka), comedia lírica dirigida por Semyon Tumanov sobre un joven geólogo apocado que, al enamorarse de una joven ferroviaria, se llena de valor para enfrentarse a las bromas de sus compañeros. En 1976 hace uno de los papeles principales en Обелиск (Obelisco), drama dirigido por Richard Viktorov sobre una profesor de una aldea bielorrusa ocupada por los alemanes durante la Gran Guerra Patria, que se une a los partisanos. En 1978 hace el papel de Filipp Solomin en la epopeya Siberiada. En 1981 participa en Ночь коротка (La noche es breve), drama realizado por Mijail Belikov ambientado en los días posteriores al final de la guerra, sobre un huérfano que vive con su tía y que, pese a los cuidados de ésta, a menudo comete errores irreparables.

Vitali Solomin (Nikolai Ustyuzhanin) nació en 1941 en Chitá y falleció en 2002 en Moscú. Entre otros galardones en 1992 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Nacido en el seno de una familia de músicos profesionales, en 1959 ingresa en la Escuela Teatral Shchepkin. Durante sus estudios empieza a interpretar algunos papeles en espectáculos del Teatro Maly. Debuta en el mundo del cine en 1963, con un papel secundario en Улица Ньютона, дом 1 (Calle Newton, 1), melodrama sobre un estudiante de física, dirigido por Teodor Vulfovich. En 1966 interviene en el melodrama Женщины (Mujeres), sobre una de las consecuencias de la guerra, la mortalidad masculina y el difícil destino de las mujeres, cinta dirigida por Pavel Lyubimov. En 1971 hace el papel del cosaco Roman Ulibin en el eastern Даурия (Dauriya), cinta de Viktor Tregubovich ambientada en un poblado cosaco durante la Guerra Civil. En 1978 hace el papel de Nikolai Ustyzhanin en la epopeya Siberiada. En 1979 interpreta uno de los papeles que lo hará más popular, el del doctor Watson en Шерлок Холмс и доктор Ватсон (Sherlock Holmes y el Dr. Watson), primer episodio de un serial televisivo sobre los personajes de Arthur Conan Doyle realizado por Igor Maslennikov. Hasta en cinco ocasiones más volvió a interpretar el papel de Watson, como por ejemplo en 1981 en Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (Las aventuras de Sherlock Holmes y el doctor Watson: El perro de los Baskerville), igualmente a las órdenes de Igor Maslennikov. En 1985 protagoniza Искренне Ваш... (Atentamente...), tragicomedia dirigida por Alla Surikova. En 1992 participa en el thriller Чёрный квадрат (El cuadrado negro), sobre la investigación de un asesinato por parte de un fiscal novato, con dirección de Yuri Moroz. En 2003 cierra su carrera cinematográfica con un papel en Казус Белли (Casus Belli), comedia dirigida por Igor Ugolnikov.

Nikita Mijalkov (Aleksei Ustyuzhanin) nació en 1945 en Moscú. Entre sus muchos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1984. Es presidente de la Unión de Cineastas de Rusia. Mijalkov nace en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Mijalkov, era autor de literatura infantil y escribió la letra del Himno de la Unión Soviética. Su madre, Natalya Konchalovskaya, era poetisa y nieta del pintor Vasili Surikov. Es además hermano del también cineasta Andrei Konchalovski. Cursó estudios de piano en la Escuela Central de Música de Moscú, y con 18 años ingresó en la Escuela Teatral Schukin. En 1971 se graduó en la Escuela de Cinematografía Gerasimov. Debuta muy temprano como actor de cine, y en 1963 salta a la fama con su interpretación en la comedia de Georgi Daneliya Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre un joven escritor siberiano que viaja a Moscú para mantener un encuentro con un famoso autor. Continúa su carrera como intérprete, y dirige varios cortometrajes hasta que en 1974 rueda su primer largo, el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos). Al año siguiente rueda el melodrama Раба любви (Esclava del amor), ambientado en la guerra civil rusa, y en la que participa como actor en el papel del bolchevique Ivan. En 1977 dirige el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). En 1979 interpreta el papel de Aleksei Ustyuzhanin en la epopeya Siberiada. Ese mismo año dirige Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov) a partir de la novela de Ivan Goncharov. En 1982 intervien en el melodrama de Eldar Ryazanov Вокзал для двоих (Una estación de tres para dos). En 1987 dirige la que, posiblemente, es su obra maestra Очи чёрные (Ojos negros), inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov. En 1991 realiza el drama Урга — территория любви (Urga, el territorio del amor), nominada al Oscar a la mejor película extranjera, premio que conseguiría en 1994 al dirigir el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol). En 1998 dirige y participa como actor en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia). En 2005 interviene en la comedia negra de Alexei Balabanov Жмурки (La gallinita ciega). Sus últimos trabajos como director son las dos secuelas de Quemado por el sol: en 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние (Quemado por el sol 2: Inminencia) y en 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель (Quemado por el sol 2: Ciudadela).

Sergei Shakurov (Spiridon Solomin) nació en 1942 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR en 1991. Como actor de teatro trabajó en varias compañías, entre ellas en el Teatro Central del Ejército Rojo. Su debut en el cine se produce en 1966 en Я солдат, мама (Soy soldado, mamá), dirigida por Manos Zajarias. En 1970 participa en el film bélico Был месяц май (Era el mes de mayo), dirigida por Marlen Jutsiev. En 1972 interviene en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Четвёртый (El cuarto), dirigido por Alexander Stoller. Su siguiente papel es el de Andrei Zabelin en Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), Eastern dirigido por Nikita Mijalkov. En 1978 hace el papel de Spiridon Solomin en la epopeya Siberiada. En 1981 interviene en el melodrama de Alexander Pankratov Портрет жены художника (Retrato de la mujer de un pintor). En 1983 participa en el biopic dirigido por Emil Loteanu Анна Павлова (Anna Pavlova), sobre la célebre bailarina rua. En 1984 colabora con el director Vadim Abradshitov en el drama Парад планет (El desfile de los planetas). En 1988 protagoniza la tragicomedia Француз (Francés), dirigida por Galina Yurkova. En 1990 hace el papel del Iosif Stalin en el drama político Враг народа — Бухарин (El enemigo del pueblo: Bujarin), dirigido por Leonid Maryagin. En 1991 protagoniza el drama Божья тварь (La criatura de Dios), en una nueva colaboración con la directora Galina Yurkova. En el año 2000 participa en Пан Тадеуш (Pan Tadeusz), melodrama histórico dirigido por el polaco Andrzej Wajda. En 2005 interpreta de nuevo a un presidente de la URSS en Брежнев (Brezhnev), serial televisivo dirigido por Sergei Snezhkin.

Música

Eduard Artemyev nació en 1937 en Novosibirsk. En 1960 concluyó sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Compositor de música electrónica y de bandas sonoras de películas, ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio Nika (el equivalente ruso de los Oscar) por sus trabajos para el cine. Habitual colaborador de Andrei Tarkovski, compuso para él la música de Солярис (Solaris) en 1972, Зеркало (El espejo) en 1974, o Сталкер (Stalker) en 1979. Ha trabajado en la casi totalidad de las cintas de Nikita Mijalkov, entre ellas Свой среди чужи, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos), en 1974, Раба любви (Esclava del amor) en 1976, Несколько дней из жизни И.И. Обломова  (Algunos días de la vida de Oblomov) en 1986, Урга - территория любви (Urga, el territorio del amor) en 1991, Утомленные солнцем (Quemado por el sol) en 1994, o Сибирский цирюльникъ (El barbero de Siberia) en 1998. Es autor también de la música de Siberiada de 1979 para Andrei Konchalovski, o Город Зеро (Ciudad cero) de 1989 para Karen Shakhnazarov.

Comentarios

Inicialmente, Siberiada nació como un encargo más de Goskino. En 1974 Filipp Ermash, presidente del comité cinematográfico, se puso en contacto con Konchalovski y le propuso rodar una película sobre la vida de los perforadores de petróleo. El director aceptó y comenzó el rodaje. Pero a medida que avanzaba, Konchalovski se centró en el tema del choque entre generaciones.

La película está inspirada en la figura de Farman Salmanov, un buscador de petróleo que durante los años 50 buscó petróleo en la provincia de Tyumen.

Mención especial merece el tema musical principal que compuso Artemev, el maestro de la música electrónica. Поход (Campaña / Expedición) es, sin duda, uno de los temas más destacables del compositor. En 2001 el grupo ruso de música electrónica PPK, hizo una lamentable versión del tema que, sin embargo, alcanzó el top 3 en la lista de singles del Reino Unido.

La cinta obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1979.

Importante.

La crítica

IMDB -         8,2 / 10
Filmaffinity – 7,4 / 10
Ruskino -      6,9 / 10
Kinopoisk –   8,1 / 10
CineRusia -   8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en las páginas siguientes

y pinchando después donde pone, respectivamente: sibiriada.1.avi, sibiriada.2.avi, sibiriada.3.avi y sibiriada.4.avi.