domingo, 24 de abril de 2016

LA BATALLA POR SEBASTOPOL (Битва за Севастополь)























Argumento

Kiev, 1937. Lyudmila Pavlichenko, hija de un oficial de la NKVD y de una profesora de inglés, es la mejor estudiante de su curso en la facultad de historia. Un día, tras echar a suertes con sus amigos cómo pasar la tarde, resuelven ir a un puesto de tiro al blanco. Ante la sorpresa de sus rivales masculinos, la joven se impone a ellos con claridad. Además de inteligente, Lyudmila es una excelente tiradora. Días después, el rector de la universidad le llama a su despacho, dónde un oficial del ejército que ha sido informado de la maestría de la joven como tiradora, le comunica que han decidido enviarla a un curso de seis meses para instrucción como tiradora. Tras su formación, será de nuevo reincorporada a sus estudios universitarios, ahora en Odessa, dónde está ultimando su tesis doctoral. Ante la insistencia de su amiga Masha, que le pide la acompañe a la playa, dónde están de permiso un grupo de pilotos, Lyuda accede a la petición, y allí conoce a Boris, un médico hermano de una de sus amigas.

Boris tiene decidido pedir la mano de Lyudmila, y durante una comida en la casa de los padres de éste, el joven médico le muestra el anillo que ha comprado para ella. Más tarde, mientras asisten a una representación operística, Lyudmila le dice que se va como voluntaria para formarse como francotiradora. La joven le pregunta a Boris si él también se alistará para combatir en la inminente guerra con la Alemania nazi. Boris afirma que se ve más útil como médico que con un fusil. De este modo, y tras unos cursos intensivos,  Lyudmila entra a formar parte de la 25ª División de Francotiradores del ejército soviético. Durante su servicio en la defensa de Odessa, en el que Lyudmila se convierte en un verdadero terror para el enemigo, la joven se enamora de su superior, el capitán Makarov.

Durante un ataque enemigo, Lyudmila queda sepultada tras una explosión, llegando a tiempo Makarov para sacarla de debajo de la tierra. La joven, conmocionada por la explosión, es enviada al hospital de campaña, dónde está prestando sus servicios Boris, además de su amiga Masha como enfermera. Ante la inminencia de la derrota, el 14 de octubre de 1941 se inicia la evacuación de Odessa, que poco después es tomada por el ejército alemán. Todavía convaleciente de las heridas sufridas, Lyudmila es enviada a Sebastopol, dónde se entera de que Makarov ha caído en la batalla. La joven está decidida a volver a entrar en combate, y pese a las reticencias de Boris, el médico le da el alta. Lyudmila sirve ahora a las órdenes del capitán Kitsenko, y al igual que con su anterior superior, la francotiradora se enamora de éste. El destino parece estar escrito para Lyudmila, y una vez más su amado cae en combate.

Pese a su mal estado de salud, Lyudmila prestará un último servicio como francotiradora. Los alemanes han enviado a uno de sus mejores francotiradores para acabar con Lyudmila, que se ha convertido en un verdadero símbolo para los soldados soviéticos. La joven cumple su cometido, pero definitivamente Sebastopol ha de ser evacuado. Ya en 1942, Lyudmila entra a formar parte de la delegación que la Unión Soviética envía a los Estados Unidos para solicitar a los americanos que se unan a la guerra contra los alemanes. Durante sus estancia allí, Lyudmila entablará amistada con la primera dama americana, Eleanor Roosevelt. Durante la gira que la delegación soviética realiza por territorio americano, Lyudmila pronuncia en Chicago un emotivo discurso: “Tengo 25 años. En el frente ya he acabado con 309 invasores fascistas. ¿No les parece, caballeros, que se han escondido ya demasiado tiempo detrás de mi espalda?”



El director

Sergei Mokritski nació en 1961 en Poliyanovka. En 1991 se gradúa en la Facultad de Operadores de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). En 1997 inicia su carrera como director de fotografía, colaborando en más de una docena de producciones. Su debut como director se produce en 2007, dirigiendo uno de los episodios del serial televisivo Спецгруппа (Grupo de Operaciones Especiales), cinta sobre el FSB, el Servicio Federal de Seguridad de la Federación Rusa. Al año siguiente dirige el melodrama Четыре возраста любви (Las cuatro edades del amor), cinta compuesta por cuatro historias de amor independientes. En 2009 dirige un episodio del serial televisivo Черчилль (Churchill), historia sobre un alto funcionario del ministerio de asuntos exteriores que como resultado de un acto terrorista ha quedado impedido en una silla de ruedas, lo que no le impedirá seguir  desarrollando su trabajo. En 2012 realiza la comedia negra День учителя (El día del profesor), cinta sobre la vida de un profesor de lengua y literatura que vive con su madre. En 2015 Mokritski dirige la cinta bélica La batalla por Sebastopol.

Los intérpretes

Yuliya Peresild (Lyudmila Pavlichenko) nació en Pskov en 1984. Tras estudiar durante un año filología rusa en la Universidad Estatal de Pedagogía de Pskov, Yuliya se traslada a Moscú para cursar estudios en la Academia Rusa de Artes Teatrales, dónde se gradúa en 2006. Previamente, debuta como actriz con un papel episódico en el teleserial Участок (La comisaría), comedia dirigida por Alexander Baranov sobre un joven policía que es asignado a la comisaría de un pueblo. En 2010 interviene en el drama Край (Kray), cinta dirigida por Aleksei Uchitel ambientada en una lejana estación de ferrocarril siberiana, cerca de la cual viven confinados ciudadanos soviéticos que durante la ocupación alemana trabajaron en campos de concentración o como sirvientes de alemanes. Al año siguiente protagoniza el melodrama Зимнее танго (Tango invernal), cinta dirigida por Vladimir Yanoshchuk sobre una joven que toca el acordeón en un restaurante, cuya vida dará un giro radical cuando conoce a un hombre de negocios que le propone un trabajo en Yalta. Ese mismo año participa en la comedia Пять невест (Cinco novias), cinta dirigida por Karen Oganesyan sobre un joven soldado que tras tomar Berlín es enviado de regreso a casa, dónde debe casarse con las novias de sus cinco compañeros utilizando sus certificados. En 2015 hace el papel de la francotiradora Lyudmila Pavlichenko en el bélico La batalla por Sebastopol.

Evgeni Tsyganov (capitán Leonid Kitsenko) nació en 1979 en Moscú. Tras graduarse en el conservatorio trabaja durante cuatro años en el Teatro Taganka. En 1997 ingresa en la Universidad Rusa de Artes Teatrales (GITIS), dónde se gradúa en 2001. Ese mismo año debuta como actor en el thriller Коллекционер (El coleccionista), cinta dirigida por Yuri Grymov sobre tres jóvenes que van a parar a la casa de un misterioso coleccionista que vive con su enigmática hija. En 2004 protagoniza el serial televisivo Дети Арбата (Los niños de Arbat), producción dirigida por Andre Eshpai ambientada en los años anteriores a la Gran Purga e inspirada en el libro homónimo de Anatoli Rybakov. En 2006 protagoniza la comedia dramática Питер FM (Piter FM), cinta dirigida por Oksana Bychkova sobre una joven DJ de una radio de Petersburgo y un arquitecto recién llegado a la ciudad, muy parecidos en su carácter, que coinciden casualmente en muchos sitios pero no llegan a conocerse. Al año siguiente participa en la comedia dramática Русалка (La sirenita), adaptación moderna de los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen dirigida por Anna Melikyan. En 2014 participa en el drama Территория (El territorio), cinta inspirada en los hechos reales sobre el descubrimiento de un grandioso yacimiento de oro en el noreste de la Unión Soviética. Al año siguiente hace el papel del capitán Leonid Kitsenko en la cinta bélica La batalla por Sebastopol.

Oleg Vasilkov (capitán Makarov) nació en 1970. En 1995 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Debuta como actor en 1990, con un papel episódico en el drama Сто дней до приказа (Cien días antes de la orden), cinta dirigida por Jusein Erkenov que adapta un relato de Yuri Polyakov sobre los problemas sociales en el ejército. En 2009 interviene en el teleserial Котовский (Kotovski), realización de Stanislav Nazirov sobre el comandante soviético que combatió en la Guerra Civil Rusa. En 2011 participa en el bélico Жажда (Sed), producción televisiva dirigida por Aleksei Kolgomorov ambientada durante el asedio fascista a la ciudad de Odessa. En 2012 protagoniza la cinta bélica Конвой (El escolta), cinta dirigida por Aleksei Mizgirev sobre la relación que se establece entre un capitán del ejército y un soldado desertor al que escolta. En 2015 hace el papel del capitán Makarov en la cinta bélica La batalla por Sebastopol.

Nikita Tarasov (Boris Cholak) nació en 1979 en Riga. En 2002 se gradúa en la faculta de actores de la Escuela-Estudio MJAT. Debuta como actor en el año 2000, con un papel episódico en la serie televisiva Вовочка (Vovochka), comedia protagonizada por un niño llamado Vladimir, que viene a ser la versión rusa del popular “Jaimito” de los chistes españoles. En 2003 interviene en el thriller Вкус убийства (El sabor del asesinato), producción televisiva dirigida por Anna Legchilova sobre una detective que intenta esclarecer una serie de crímenes en serie, de entre los cuales una de las víctimas fue su esposo. En 2013 interviene en el drama Интимные места (Partes íntimas), cinta codirigida por Natalya Merkulova y Aleksei Chulov historia sobre los complejos y las fantasías sexuales de los moscovitas de clase media. Al año siguiente protagoniza el drama psicológico Острожский заповедник (El territorio reservado Ostrozhski), cinta dirigida por Natalya Semashkevich que adapta el mito de Jasón y Medea en un lugar remoto de la Rusia actual. En 2015 hace el papel del médico militar Boris Cholak en la cinta bélica La batalla por Sebastopol.

Joan Blackham (Eleanor Roosevelt) nació en 1946 en Wolverhampton (Reino Unido). Entre otras producciones, Blackham ha participado en 2001 en la comedia Bridget Jones's Diary (El diario de Bridget Jones), cinta dirigida por Sharon Maguire que adapta la exitosa novela de Helen Fielding, en 2012 en la cinta de acción The Sweeney, realización de Nick Love sobre un escuadrón que combate el crimen en la capital londinense. En 2015 interpreta el papel de Eleanor Roosevelt en la cinta bélica La batalla por Sebastopol.





Polina Pajomova (Masha) nació en 1990. En 2011 se gradúa en la facultad de interpretación de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Debuta ante las cámaras en 2009, con un papel episódico en el drama Поп (El pope), cinta dirigida por Vladimir Jotinenko sobre los miembros de una misión ortodoxa que tras ser liberados de la ocupación alemana son enviados a un campo de trabajo. En 2012 participa en el serial televisivo Чемпионки (Campeonas), drama dirigido por Pavel Drozdov sobre la vida de los jóvenes deportistas que aspiran a triunfar en el mundo de la gimnasia. Ese mismo año interviene en Бабье цартсво (El reino de las mujeres), miniserie televisiva dirigida por Kira Angelina, sobre las complejas relaciones sentimentales de una exitosa directora de una agencia de publicidad. En 2015 interpreta el papel de la enfermera de campaña Masha en la cinta bélica La batalla por Sebastopol.

Comentarios

Lyudmila Pavlichenko
La batalla por Sebastopol es una producción ruso-ucraniana (ironías del destino), basada en hechos reales y centrada en la figura de Lyudmila Pavlichenko, una joven francotiradora del ejército soviético que en el periodo de junio de 1941 a junio de 1942 acabó con la vida de 309 fascistas. En 1943 Pavlichenko fue distinguida como Héroe de la Unión Soviética. En 1956 entraría a formar parte del Comité Soviético de Veteranos de Guerra.

La película se rodó en Sebastopol, Balaklava, Kiev, Odessa y Kamenets-Podolski. Estrenada simultáneamente en Rusia y Ucrania en la misma fecha, la cinta sirvió como homenaje al 70 aniversario de la victoria ante el invasor fascista en la Gran Guerra Patria.

Entre otros premios, la cinta logró el “Águila de Oro” de la Academia de las Artes Cinematográficas de Rusia a la mejor actriz (Yuliya Peresild) y a la mejor fotografía (Yuri Korol).

Interesante.

La crítica

IMDB –          7,2 / 10
Filmaffinity – 6,3 / 10
Ruskino –      6,1 / 10
Kinopoisk –   7,6 / 10
CineRusia -   7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar mediante torrent entrando en la siguiente página: http://new-rutor.org/torrent/432517/bitva-za-sevastopol-2015-bdrip-720p-licenzija/
y pinchando después dónde pone:
Скачать Battle.for.Sevastopol.2015.BDRip.720p.Rus.mkv.torrent






domingo, 17 de abril de 2016

STALKER (Сталкер)






















Argumento

“La Zona” es una región en un lugar indefinido en la que 20 años atrás cayó un meteorito, y en la que se han empezado a producir fenómenos paranormales que han provocado la desaparición de personas que trataban de atravesarla. La Zona está fuertemente custodiada por el ejército para evitar el acceso de curiosos. Stalker, un antiguo preso que vive en la pobreza junto a su esposa y su hija enferma, trabaja como guía para aquellos que desean acceder a la Zona ilegalmente. Dentro de la Zona, hay una habitación en la que los presentes pueden cumplir sus deseos más ocultos y sinceros. Pese a los ruegos de su esposa, Stalker acepta llevar a la Zona a dos hombres que le han contratado, que se dan a conocer por el nombre de su profesión, Profesor y Escritor. Ambos pretender llegar a la habitación de los deseos.

Tras escapar de una patrulla militar, el trío de hombres se adentra en la Zona a bordo de un automotorrail. Stalker pide a sus acompañantes que sigan sin objeción sus indicaciones, y les indica que el camino recto no es el más corto para llegar a la Zona. Mientras el Profesor está de acuerdo con las indicaciones de Stalker, el Escritor se muestra escéptico ante las amenazas y advertencias del guía. El grupo emprende entonces su trayecto siguiendo un trazado curvo. Durante el viaje, los tres hombres expresan sus motivos para llegar a la Zona. En tanto que el Escritor quiere llegar a la Zona para encontrar una salida a su crisis creativa, el Profesor pretende lograr el Premio Nobel gracias al análisis científico que quiere hacer sobre la Zona. Por su parte, el Stalker admite no tener ninguna intención concreto, aparte de la de ayudar a los desesperados que quieren visitar la habitación de los deseos.

Si bien la habitación parece cumplir todos los deseos de sus visitantes, solo hace cumplir los deseos inconscientes, y no los expresados conscientemente. Tras atravesar unos túneles, el trío llega a su destino y determinan que la habitación se debe encontrar dentro de un decrépito edificio industrial. El Profesor ha traído consigo un artefacto nuclear, que pretende hacer explotar para destruir la habitación de los sueños, pues considera que pude ser utilizada por personas sin escrúpulos. El Stalker se opone por completo a las intenciones del Profesor y se entabla una pelea entre los tres. Cuando recuperan el aliento, el Escritor considera que la habitación es absolutamente inútil para los ambiciosos y aquellos que solo tienen razones negativas para visitarla. Finalmente el Profesor desiste de sus intenciones, y decide desactivar el explosivo y una vez desmontado desperdiga las partes.

Los tres hombres descansan ante la puerta de entrada a la habitación y, a pesar de su penoso viaje, deciden no cruzar la misma. De regreso al bar donde se habían reunido al principio, acompañados de un perro que les ha seguido desde la Zona. Más tarde, la esposa del Stalker, le dice que le gustaría visitar la habitación ella misma, si bien afirma que teme que no se cumplan sus sueños. Mientras el Staker duerme, su esposa inicia un monólogo en el que declara que cuando se casó con su esposo sabía que su vida no iba a resultar sencilla ya que este no era de fiar, y que sus hijos tendrían que hacer frente a verdaderos desafíos. Pese a todo ama al Stalker. Sentada en la mesa de la cocina, la hija de la pareja recita un poema. Tras apoyar su cabeza sobre la mesa, la niña parece utilizar telekinesis para hacer moverse tres vasos de cristal. El último de ellos cae al suelo pero no se rompe.



El director

Andrei Tarkovski nació en 1932 en Zavrazhie y falleció en 1986 en París. En 1980 fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR y en 1990 fue galardonado post-mortem con el Premio Lenin. Antes de interesarse por el cine estudió en el Instituto de Estudios Orientales de Moscú, e incluso trabajó en grupos geológicos. En 1960 se graduó en la facultad de dirección de la Universisad Estatal Rusa de Cinematografía Gerasimov (VGIK). Durante sus estudios en la universidad realizó tres cortometrajes, a saber: Убийцы (Los asesinos) en 1956, drama basado en la obra "The Killers" de Ernest Hemingway, que codirige con Alexander Gordon y Marika Veiku. En 1958 codirige con Alexander Gordon el corto Сегодня увольнения не будет (Hoy no habrá despidos), sobre unos trabajadores que encuentran durante una excavación toneladas de explosivos enterrados en la calle donde trabajan. Su siguiente corto fue su trabajo de graduación, Каток и скрипка (La apisonadora y el violín), historia sobre la amistad en enter un niño estudiante de violín y el conductor de una apisonadora. Su primer largometraje fue excelentemente acogido por la crítica, el drama ambientado en la Gran Guerra Patria Иваново детство (La infancia de Iván), dirigido en 1962 a partir de la obra de Vladimir Bogomolov. Entre otros premios esta cinta fue galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia del mismo año. Su siguiente trabajo, en 1966, fue Андрей Рублёв (Andrei Rublyov), drama sobre el pintor de iconos del siglo XV. Esta cinta conseguiría el Premio Fipresci en el Festival de Cannes de 1969. En 1972 dirige Солярис (Solaris), basada en la novela de ciencia ficción del polaco Stanislaw Lem. En 1974 realiza Зеркало (El espejo), obra de tintes autobiográficos a partir de los recuerdos de un hombre en los últimos momentos de su vida. En 1979 dirige el film fantástico  Stalker, a partir de la novela de los hermanos Arkadi y Boris Strugatski "Picnic en el borde", sobre el viaje de tres hombres en un mundo post-apocalipsis. En 1983 dirige el drama Ностальгия (Nostalgia), sobre un escritor ruso en la Italia de principios de los 80. Con esta cinta lograría el Premio Fipresci en el Festival de Cannes del mismo año. También en 1983 dirige la filmación del montaje de la ópera Борис Годунов (Boris Godunov), obra de Modest Musorgski. Su último largometraje fue Жертвоприношение (Sacrificio), filmada en 1986 mientras Tarkovski padecía un cáncer terminal. Entre otros premios la cinta fue distinguida con el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes de 1986.

Los intérpretes

Alexander Kaidanovski (Stalker) nació en 1946 en Rostov del Don y falleció en 1995 en Moscú. En 1965 concluyó sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral de Rostov, y posteriormente en 1969 en la Escuela Teatral Shukin. Años más tarde, en 1984, finalizó estudios de dirección cinematográfica, teniendo como tutor a Andrei Tarkovski. Debuta como actor en un pequeño papel en la cinta fantástica Таинственная стена (La muralla misteriosa), cinta dirigida por Irina Povolotskaya y Mijail Sadkovich sobre un grupo de científicos que investigan una misterioso muralla que consideran ha sido enviada por alguna civilización extraña. En 1970 hace el papel del sargento Nikolai en el drama bélico Спокойный день в конце войны (Un día tranquilo en el final de la guerra), mediometraje dirigido por Nikita Mijalkov, sobre un soldado soviético que custodia en una iglesia unos arcones con cuadros que no han logrado llevarse los alemanes. En 1972 interviene en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Четвёртый (El 4º), cinta dirigida por Alexander Stolper sobre la tripulación de un avión americano que va a parar a un campo de concentración. En 1974 hace el papel del capitán de caballería Lemke en el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), ópera prima de Nikta Mijalkov ambientada en el periodo inmediatamente posterior al final de la Guerra Civil Rusa y en torno al robo de un cargamento de oro por unos forajidos. En 1975 participa en la comedia musical Под крышами Монмартра (Bajo los tejados de Montmartre), realizada por Vladimir Gorikker a partir de la opereta del compositor húngaro Imre Karman “La violeta de Montmartre” sobre una vendedora de flores que es ayudada por tres amigos. Ese mismo año participa en la cinta de aventuras Пропавшая экспедиция (La expedición perdida), cinta dirigida por Beniamin Dorman sobre un grupo de geólogos que, tras localizar un río dónde hay oro, son capturados por un destacamento de guardias del Ejército Blanco. En 1979 hace el papel más importante de su carrera, el del protagonista de Stalker. En 1988 hace el papel de Lancelot en Новые приключения янки при дворе короля Артура (Nuevas aventuras de un yanqui en la corte del rey Arturo), cinta de aventuras inspirada en una obra de Mark Twain, y dirigida por Viktor Gres.

Alisa Freindlij (esposa de Stalker) nació en 1934 en Leningrado. Entre otros galardones fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS en 1981. En 1957 finaliza sus estudios en la Universidad Teatral de Leningrado. Desde ese año y hasta la actualidad trabaja sucesivamente en los teatros Komissarevski, Lensoveta y Tovstonogov, todos ellos en la ciudad del Neva. En el ámbito cinematográfico, después de varios papeles no acreditados y secundarios hace su primer papel destacable en 1965, en la comedia Похождения зубного врача (Aventuras de un dentista), cinta dirigida por Elem Klimov sobre un dentista objeto de burla por parte de sus colegas que envidia su talento. En 1972 protagoniza el drama Моя жизнь (Mi vida), adaptación de la obra homónima de Anton Chejov codirigida por Grigori Nikulin y Viktor Sokolov. En 1981 participa en el drama histórico Агония (Rasputín), cinta biográfica dirigida por Elem Klimov en torno al monje ruso que tenía gran influencia sobre la familia Romanov. En 1976 hace el papel de la reina, madre del príncipe que busca una princesa para casarse, en Принцесса на горошине (La princesa y le guisante), cuento dirigida por Boris Rytsarev a partir de varias obras de Hans Christian Andersen. En 1977 protagoniza la comedia dramática Служебный роман (Romance de oficina), cinta dirigida por Eldar Ryazanov que tuvo más de 58 millones de espectadores en el territorio de la URSS. En 1979 hace el papel de la esposa del protagonista en Stalker. En 1984 trabaja de nuevo para Eldar Ryazanov, protagonizando el melodrama Жестокий романс (Romanza cruel), historia ambientada a finales del siglo XIX sobre una viuda, madre de tres hijas a las que trata de enlazar con nobles adinerados. En 1986 protagoniza el cuento Тайна Снежной королевы (El secreto de la reina de las nieves), dirigida por Nikolai Alexandrovich a partir del cuento de Hans Christian Andersen.

Anatoli Solonitsyn (Escritor) nació en Bogorodsk en 1934 y falleció en Moscú en 1982. Cursó estudios en varias escuelas de interpretación, finalizándolos en el Teatro Dramático de Sverdlovsk. En este ámbito trabajó también en distintos teatros de Minsk, Tallinn, Novosibirsk, y fue descubierto por Andrei Tarkovski, que lo convirtió en su actor favorito. Precisamente su debut en un largometraje se produjo en 1966 a las órdenes de Tarkovski en el drama biográfico Андрей Рублёв (Andrei Rublyov), cinta sobre la vida del célebre pintor de iconos que vivió durante el siglo XV. Al año siguiente participa en el drama bélico con el que debutó en la dirección Gleb Panfilov В огне брода нет (No hay paso entre el fuego), cinta ambientada durante la Guerra Civil sobre una joven enfermera que trabaja en un tren sanitario y que conocerá el amor al tiempo que descubre su talento artístico como pintora. En 1971 interviene en el drama bélico Проверка на дорогах (Control en los caminos), cinta dirigida por Alexei German sobre un grupo de partisanos que hacen frente a los alemanes en la ciudad ocupada de Pskov. Sus dos siguientes trabajos son también con Tarkovski: así en 1972 participa en Солярис (Solaris), a partir de la novela homónima de ciencia-ficción del polaco Stanislav Lem, y en 1974 en el drama Зеркало (El espejo), sobre una mujer que dialoga con su esposo sobre las razones de su distanciamiento y las circunstancias actuales. Ese mismo año interviene en el western rojo Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), cinta dirigida por Nikita Mijalkov ambientada en el periodo inmediatamente posterior al final de la Guerra Civil Rusa y en torno al robo de un cargamento de oro por unos forajidos. En 1976 hace el papel del interrogador Portnov en Восхождение (La ascensión), cinta dirigida por Larisa Shepitko sobre un soldado soviético y un partisano que son capturados por los alemanes. Vuelve a trabajar con Andrei Tarkovski en la cinta de ciencia-ficción Stalker, dónde hace el papel de un escritor. En 1980 hace el papel de Dostoyevski en el biopic Двадцать шесть дней из жизни Достоевского (26 días de la vida de Dostoyevski), realización de Alexander Zarji sobre la vida del escritor ruso. Su último trabajo en el cine fue en el drama Остановился поезд (Se detuvo el tren), cinta dirigida por Vadim Abradshitov sobre la investigación para aclarar las circunstancias de un accidente ferroviario en el que presuntamente el difunto conductor se comportó como un héroe.

Nikolai Grinko (Profesor) nació en 1920 en Jerson (RSS de Ucrania) y falleció en 1989 en Kiev. Tras servir en el ejército durante la Gran Guerra Patriótica empieza a trabajar como ayudante de dirección. Debuta como actor de cine en 1951 con un papel episódico en Тарас Шевченко (Taras Shevchenko), biopic dirigido por Igor Savchenko sobre la vida del célebre poeta y pintor ucraniano. Actor habitual de las películas de Andrei Tarkovski, en 1962 trabaja para él haciendo el papel de Gryaznov en Иваново детство (La infancia de Iván), historia sobre un chico de 12 años que, habiendo perdido a su madre, colabora con los soldados soviéticos en labores de exploración. En 1964 interviene en Тени забытых предков (Sombras de los antepasados olvidados), cinta dirigida por Sergei Paradzhanov sobre la vida y las experiencias del pueblo hutsul, un pueblo que conserva su identidad pese a las continuas dominaciones extranjeras. En 1966 vuelve a trabajar para Tarkovski haciendo uno de los papeles principales en Андрей Рублёв (Andrei Rublyov), drama sobre el célebre pintor ruso de iconos de principios del siglo XV. En 1969 protagoniza Опасные гастроли (Giras peligrosas), musical dirigido por Georgi Yungvald-Jilkevich, inspirado en los escritos de la feminista rusa Alexandra Kollontai. En 1972, de nuevo a las órdenes de Tarkovski, participa en Солярис (Solaris), adaptación de la novela homónima de ciencia ficción del polaco Stanislaw Lem. En 1979 participa en Приключения Электроника (Las aventuras de Elektronic), producción televisiva en tres episodios dirigida por Konstantin Bromberg sobre un robot-androide creado a imagen y semejanza de un chico que sale en una portada de una revista. En 1979 hace el papel del profesor en la cinta de ciencia ficción Stalker. En 1984 protagoniza Неизвестный солдат (El soldado desconocido), cinta dramática codirigida por Grigori Aronov y Vadim Zobin sobre un muchacho que trabajando en un carretera encuentra el cadáver de un soldado, e intenta averiguar la identidad del mismo.

Música

Eduard Artemyev nació en 1937 en Novosibirsk. En 1960 concluyó sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Compositor de música electrónica y de bandas sonoras de películas, ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio Nika (el equivalente ruso de los Oscar) por sus trabajos para el cine. Habitual colaborador de Andrei Tarkovski, compuso para él la música de Солярис (Solaris) en 1972, Зеркало (El espejo) en 1974, o Stalker en 1979. Ha trabajado en la gran mayoría de las cintas de Nikita Mijalkov, entre ellas Свой среди чужи, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos), en 1974, Раба любьви (Esclava del amor) en 1976,  Несколько дней из жизни И.И. Обломова (Algunos días de la vida de Oblomov) en 1986, Урга - территория любви (Urga, el territorio del amor) en 1991, Утомленные солнцем (Quemado por el sol) en 1994, o Сибирский цирюльникъ (El barbero de Siberia) en 1998. Es autor también de la música de Сибириада (Siberiadade 1979 para Andrei Konchalovski, o Город Зеро (Ciudad cero) de 1989 para Karen Shakhnazarov.

Comentarios

En 1972 se publicó la novela de los hermanos Arkadi y Boris Strugtaski Пикник на обочине (Picnic al borde del camino), una obra de ciencia ficción que se convertiría en la más celebrada de los autores rusos.

Dos años más tarde, Tarkovski contacta con los hermanos Strugatski, que aceptan la propuesta del director para adaptar su propia novela, y en 1976, tras el visto bueno de Goskino, se inicia el rodaje de la película.

En 1979, Andrei Tarkovski finaliza la adaptación de esta novela, tras tres años de rodaje llenos de problemas, con sucesivos cambios de los responsables de fotografía y de dirección artística.

El rodaje de la película se realizó mayoritariamente en Estonia, en una zona a 25 km de Tallin, junto al río Jägala, en el área de una antigua estación hidroeléctrica destruida. El resto de las escenas se rodó en los alrededores de Leningrado y en los pabellones de rodaje del estudio Mosfilm.

La fotografía de la Zona y de los paisajes se rodó en color, mientras que los exteriores y áreas urbanas están rodadas en tono sepia.

Entre otros galardones, la cinta fue distinguida con el Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes de 1980.

Importante.

La crítica

IMDB –          8,2 / 10
Filmaffinity – 8 / 10
Ruskino –      6,4 / 10
Kinopoisk –   8,1 / 10
CineRusia -   8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en las siguientes páginas:
y pinchando después donde pone: stalker.1.avi y stalker.2.avi



sábado, 9 de abril de 2016

MARATÓN DE OTOÑO (Осенний марафон)






















Argumento

Andrei Buzykin es un talentoso traductor que colabora con una editorial, así como profesor en la universidad de Leningrado. Buzykin, en plena crisis de la edad madura, vive con su esposa Nina, al tiempo que mantiene una relación con su amante Alla, su ayudante mecanógrafa. Alla ama a Buzykin y desea que se separe de su esposa y se vaya a vivir con ella. Sin embargo, Andrei teme afligir a su esposa y trata por todos los medios de llevarse bien con todos y mantener una aparente normalidad, aunque ello le obligue en ocasiones a dar explicaciones absurdas. Nina presiente que Buzykin tiene una amante, y cuando entre lágrimas se lo expone a su esposo, éste resuelve finalizar su relación con Alla. Pero el traductor será incapaz de dar ese paso. La no beligerancia de Buzykin, su incapacidad para ofender a nadie y su dificultad para decir “no” a nada, se manifiestan con todos aquellos que le rodean. Por ejemplo, con su amigo el profesor danés Bill Hansen, quien literalmente le obliga todas las mañanas a dar una carrera con él.

Buzykin utiliza descaradamente a su colega Varvara, una traductora carente de talento que además se entromete en su vida personal. Un día, un vecino de Buzykin, el fontanero Jaritonov, se empeña en que tanto aquel como Bill Hansen le acompañen a beber. Pese a que el tiempo le apremia para entregar un trabajo a la editorial, Buzykin acepta la invitación, y más tarde incluso se van a coger setas al bosque. Buzykin incumple su compromiso con la editorial, y esta le relega de su cargo. Por otra parte, Alla no se siente capaz de soportar la indecisión permanente del traductor, y decide romper su relación. Para colmo, la hija de Buzykin, Lena, a causa del nuevo destino profesional de su esposo en una alejada isla, decide partir durante dos años a este remoto lugar, si haber comentado su decisión con sus padres, lo que causa una gran conmoción a Buzykin y Nina.

Tras la despedida de su hija, Buzykin decide que debe reconciliarse con su esposa, pues percibe que Nina necesita su apoyo. Buzykin confiesa a su esposa que ha finalizado su romance con Alla, pero durante la conversación menciona accidentalmente que ha estado en un centro de asistencia a alcohólicos. En realidad, Buzykin solo había estado allí para recoger a Bill Hansen, al cual había embriagado Jaritonov. Pero Nina toma esto como una nueva mentira absurda de su esposo, por lo que discute con él y se marcha de la casa. Contrariado por la desconfianza de Nina, y tras patear por la desesperación una caja que resulta ser un ladrillo, un enfurecido Buzykin decide que a partir de entonces va a llevar sus relaciones con los que le rodean de un modo más decidido y severo.

Inesperadamente, Buzykin recibe una llamada telefónica de Alla en la que le pregunta si él la ha llamado. Durante la conversación telefónica, en la que un visiblemente encanecido Buzykin le responde repetidamente que sí, regresa a casa Nina, que con esperanza de una respuesta afirmativa pregunta a su esposo si de verdad ha acabado su relación con Alla. Buzykin, sin soltar el teléfono y en completo estupor, responde que sí, respuesta que vale tanto para su esposa como para su amante. Como si de una pesadilla se tratase, que no hay manera de que se acabe, Buzykin hace un lamentable y desesperado intento de engañar a Nina pronuncia la frase: “cátedra, mañana a las siete”. Ambas mujeres, al mismo tiempo, se dan cuenta dolorosamente de que ahora en adelante nada y nunca va a cambiar para ellas.



El director

Georgi Daneliya nació en 1930 en Tbilisi (Georgia). Entre otros muchos galardones fue distinguido en 1978 con el Premio Estatal de la URSS y en 1989 como Artista del Pueblo de la URSS. Después de graduarse como arquitecto en el Instituto de Arquitectura de Moscú, ingresa en la Escuela de Dirección de Cine acabando los estudios en 1959. En 1959 empieza a trabajar como director para Mosfilm, y ya en 1960 dirige su primer largometraje  junto con Igor Talankin, el drama Серёжа (Seryozha) a partir de un relato de Vera Panova sobre un niño de 5 años cuya madre se casa de nuevo, lo que supone la aparición de un nuevo papá para el niño. En 1963 dirige, ya en solitario, uno de sus primeros éxitos Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú), comedia sobre un joven aspirante a escritor que llega a la capital rusa para entrevistarse con un escritor afamado. En 1965 dirige una nueva comedia Тридцать три (Treinta y tres), cinta protagonizada por uno de sus actores fetiche Evgeni Leonov, sobre un hombre de pueblo que se convierte en una celebridad cuando se le descubre que tiene 33 dientes. En 1975 dirige la comedia protagonizada por Leonid Kuravlyov Афоня (Afonya), cinta sobre un fontanero y su amigo, reacios a trabajar y aficionados a la bebida. Esta película fue número uno de asistencia, y llevó a las pantallas a más de 62 millones de espectadores. En 1977 dirige una nueva comedia Мимино (Mimino), cinta amarga sobre un piloto georgiano y sus dificultades para adaptarse a la vida en Moscú, otro éxito de asistencia a las salas de cine. En el año 1979 dirige Maratón de otoño, comedia dramática protagonizada por Oleg Basilashvili sobre un hombre casado que vive una crisis matrimonial. En 1986 dirige la comedia fantacientífica Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza!), con otro de sus actores fetiche, Evgeni Leonov, en la que un moscovita es teletransportado a otro planeta, y sus peripecias para lograr regresar a la Tierra. Dirige en 1990 la tragicomedia Паспорт (Pasaporte), cinta protagonizada por el francés Gerard Darmon. En 1993 realiza la tragicomedia Настя (Nastya), remake de una película de los años 60 sobre una joven hermosa pero sin suerte en el amor. En el año 2000 realiza la comedia Фортуна (Fortuna), cinta protagonizada por Vajtang Kikabidze, el mismo actor que hiciera años atrás el papel de Mimino.

Los intérpretes

Oleg Basilashvili (Andrey Buzykin) nació en 1934 en Moscú. Entre otro galardones, en 1984 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Terminó sus estudios de interpretación en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ) 1956. Inicia su carrera interpretativa en el ámbito teatral, actividad que compagina habitualmente con sus papeles en el cine. Debuta en 1957 en el melodrama Невеста (La novia), cinta dirigida por Grigori Nikulin y Vladimir Shredel que adapta la obra homónima de Anton Chejov. En 1973 inicia su participación en el serial televisivo Вечный зов (La llamada eterna), diecinueve episodios codirigidos por Vladimir Krasnoloski y Valeri Uskov sobre el destino de una familia siberiana desde inicios del siglo XX hasta los  años 60. En 1974 hace el papel de Savva Yuzhakov en Раба любьви (Esclava del amor), melodrama dirigido por Nikita Mijalkov sobre una actriz de cine mudo de gran éxito, ambientado en el marco de la Guerra Civil Rusa. En 1977 inicia su colaboración con Eldar Ryazanov en el melodrama Служебный роман (Romance de oficina), historia de amor entre un cuarentón divorciado, empleado de una organización estadística, y la directora de la misma, una mujer algo más joven que él, infeliz en su vida personal. En 1979 protagoniza la comedia dramática Maratón de otoño,  donde interpreta el papel del traductor Andrei Buzykin. En 1982 hace el papel del pianista Platon Ryabinin en el melodrama Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre el encuentro casual de un músico convicto que está de permiso, con una camarera del bar de una estación ferroviaria. En 1988 interpreta el papel del escritor Chuzunov en Город зеро (Ciudad cero), tragicomedia dirigida por Karen Shakhnazarov sobre las desventuras de un ingeniero durante sus estancia en un pueblo adónde ha ido a visitar a una empresa cliente. En 1993 repite con Ryazanov en el melodrama Предсказание (El pronóstico), sobre un escritor que regresa a Moscú, y al que una gitana le profetiza su muerte en las próximas 24 horas. El año 2005 hace el papel de Voland en la adaptación televisiva de Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita), cinta dirigida por Vladimir Bortko sobre la obra homónima de Mijail Bulgakov. Entre los años 1990 y 1993 fue diputado de la RSFSR.

Natalya Gundareva (Nina Buzykina) nació en 1948 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 2005. Entre otros galardones, en 1986 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. De padres ingenieros, Natalya aprueba los exámenes de acceso a la Universidad de Ingeniería de la Construcción, pero convencida por un amigo que conocía su pasión por las artes escénicas, se presenta a una prueba en la Escuela Teatral Shchukin, dónde es admitida y en la que se graduará en 1971. Al año siguiente participa con un papel episódico en su primer largometraje, la comedia Здравствуй и прощай (Hola y adiós), cinta dirigida por Vitali Melnikov sobre un triángulo amoroso. En 1976 protagoniza el melodrama Сладкая женщина (Una mujer dulce), cinta dirigida por Vladimir Fetin sobre las relaciones con los hombres de una trabajadora de una fábrica de dulces, y sus vicisitudes para salir adelante. En 1979 hace el papel de Nina Buzykina en  la comedia dramática Maratón de otoño. En 1980 protagoniza la comedia dramática Однажды, двадцать лет спустя (Una vez, veinte años después), cinta dirigida por Yuri Egorov sobre una mujer que acude a un programa televisivo dónde se reencuentra con sus antiguos compañeros de clase, y en el que hablarán sobre cómo ha cambiado su vida en los últimos 20 años. Ese mismo año protagoniza Дульсинея Тобосская (Dulcinea del Toboso), musical dirigido por Svetlana Druzhinina, sobre la protagonista de Don Quijote, y ambientado unos años después de la muerte del caballero. En 1990 protagoniza el melodrama Собачий пир (Festín de perros), cinta dirigida por Leonid Menaker sobre los problemas con la bebida que atravesará una mujer cuando conoce a un hombre alcohólico. Por esta cinta, Gundareva obtuvo el premio Nika a la mejor actriz protagonista. En 1998 interviene en la comedia Хочу в тюрьму (Quiero ir a la cárcel), cinta realizada por Alla Surikova sobre un hombre, cabeza de familia, que se ve en la calle cuando la empresa donde trabaja despide a todos los empleados.

Marina Neyolova (Alla) nació en 1947 en Leningrado. En 1987 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. Cursó sus estudios de interpretación en el Academia Estatal de Teatro de San Petersburgo entre 1964 y 1969. En 1968, cuando todavía era estudiante, debuta ante las cámaras en el cuento de hadas Старая, старая сказка (Un cuento viejo, viejo), cinta dirigida por Nadezhda Kosheverova sobre un titiritero que llega a una posada donde pasa la noche, y durante la que sus muñecos cobran vida propia. En 1971 vuelve a coincidir, como en la anterior, con el actor Oleg Dal, con el que protagoniza el cuento Тень (Sombra), cinta también dirigida por Nadezhda Kosheverova sobre un científico que llega a un mágico país donde todos los cuentos se convierten en realidad. Al año siguiente interviene en el drama Монолог (Monólogo), cinta del director Ilya Averbaj sobre un científico, director de un instituto de investigación científica, que abandona su puesto para dedicarse estrictamente a la investigación. En 1976 protagoniza el drama de Vadim Abradshitov Слово для защиты (Discurso de defensa), drama sobre una joven que se reconoce culpable del asesinato de su amante y los esfuerzos de su abogada para tratar argumentar su defensa. En 1979 hace el papel de Alla, la mecanógrafa amante de Buzykin, en Maratón de otoño. En 1984 participa en la producción televisiva Чужая жена и муж под кроватью (La mujer ajena y el marido debajo de la cama), a partir del relato homónimo de Fyodor Dostoievski, con dirección de Vitali Melnikov. En 1991 protagoniza el drama Дорогая Елена Сергеевна (Querida Elena Sergeevna), cinta dirigida por Eldar Ryzanov sobre una profesora de instituto que se ve acosada y chantajeada por tres alumnos que no hasn superado los exámenes y ven en peligro su carrera. En 1998 interviene en el melodrama de Nikita Mijalkov Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia), cinta sobre el viaje por Rusia de una dama americana que se enamora de un joven soldado del ejército zarista y en donde hace el papel de la madre del protagonista. Actriz del teatro Sovremennik de Moscú desde 1974, ha participado en representaciones de obras de Gogol, Chejov, Bulgakov, etc...

Evgeni Leonov (Vasili Jaritonov) nació en 1926 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Es uno de los actores más famosos de Rusia, especialmente recordado por sus comedias. Entre otros premios fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1978. Aunque empezó a cursar estudios de Ingeniería Aeronáutica, se interesó pronto por la interpretación. Debuta el año 1949 con un pequeño papel en Счастливый рейс (Feliz trayecto), comedia musical dirigida por Vladimir Nemolyaev sobre un chófer que se convierte en propietario del primer coche de su vida. En 1955 interviene en la película de aventuras Дорога (El camino), cinta dirigida por Alexander Stolper sobre un grupo de coches que quedan atrapados durante una fuerte nevada en un puerto de montaña. En 1961 participa en la comedia Полосатый рейс (Trayecto a rayas), cinta  dirigida por Vladimir Fetin sobre un hombre que se hace cargo de la custodia de varios tigres enjaulados durante un trayecto en barco desde un país tropical. En 1965 protagoniza la comedia de Georgi Daneliya Тридцать три (Treinta y tres), historia de un obrero de un pueblo de la URSS que se convierte en celebridad cuando se conoce que tiene 33 dientes. En 1969 protagoniza la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), cinta del director Alexander Mitta sobre las dificultades creativas para un director teatral en un pueblo durante la época de la Guerra Civil. Ese mismo año hace el papel de Alyosha, el sirviente del compositor en Чайковский (Chaikovski), cinta biográfica sobre el compositor ruso realizada por Igor Talankin. En 1971 protagoniza la comedia Джентльмены удачи (Caballeros de fortuna), cinta dirigida por Alexander Seryi sobre un profesor de guardería que, por su parecido con el jefe de una banda de malhechores, es encargado por la policía para capturar al mismo. Se convierte en el actor favorito de Georgi Daneliya, participando entre otras muchas en la comedia de 1975 Афоня (Afoniya), en 1977 en Мимино (Mimino), donde hace el papel de un veterano de guerra, en 1979 en la comedia dramática  Maratón de otoño, en la que hace el papel de Vasili Jaritonov, el vecino del protagonista, o en 1986 en la cinta de ciencia-ficción Кин-дза-дза! (Kin-Dza-Dza).

Norbert Kujinke (Bill Hansen) nació en 1940 en Schwarzwaldau (Alemania) y falleció en 2913 en Berlín. De profesión periodista, en 1973 se convierte en el primer corresponsal de Der Spiegel en Moscú. En 1979 hace el primer papel de su corta carrera cinematográfica, el del profesor eslavista Bill Hansen en la comedia dramática Maratón de otoño. En 1986 participa con un papel episódico en la película histórica Борис Годунов (Boris Godunov), cinta dirigida por Sergei Bondarchuk que adapta la tragedia de Alexander Pushkin. En 1993 hace un papel episódico en el melodrama Настя (Nastya), cinta dirigida por Georgi Daneliya sobre una joven apocada que tras ser hechizada por una maga buena se transforma en una hermosa joven pretendida por todos, pero que optará por regresar a su apariencia original. En 2008 interviene en la comedia dramática Откуда берутся дети? (¿De dónde viene los niños?), cinta codirigida por Marina Tsurtsumiya y Mariya Majanko sobre un treintañero soltero al que su madre quiere ver casado para tener nietos.

Nikolai Kryuchkov (tío Kolya) nació en 1911 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Entre muchos galardones fue distinguido con el Premio Stalin en 1941, y con el de Héroe del Trabajo Socialista en 1980. Con sólo 16 años debuta como actor de teatro. Como actor de cine, debuta en 1932 con un pequeño papel en el drama de Lev Kuleshov Горизонт (Gorizont), sobre un joven judío emigrante a América, que regresa a Rusia durante la Guerra Civil y combate en el Ejército Rojo. En 1935 hace el papel de Alyosha en el melodrama У самого синего моря (Junto al mar más azul), cinta dirigida por Boris Barnet sobre dos náufragos de un barco pesquero que llegan a un pueblo donde ambos se enamoran de la misma mujer. Al año siguiente protagoniza la comedia dramática Трактористы  (Tractoristas), cinta dirigida por Ivan Pyryev sobre un joven que regresa del servicio militar y regresa al koljós, dónde le espera su novia, que dirige una brigada de tractoristas. En 1942 protagoniza el drama bélico Парень из нашего города (Un muchacho de nuestra ciudad), cinta codirigida por Alexander Stolper y Boris Ivanov sobre un joven tanquista que parte a España en 1936 para luchar en la Guerra Civil y es capturado por los alemanes. En 1956 participa en el drama bélico Сорок первый (El cuarenta y uno), cinta ambientada durante la Guerra Civil Rusa, y primera de sus colaboraciones con el director Grigori Chujrai. En 1959 vuelve a colaborar con Chrujai, haciendo el papel del general que le concede permiso al protagonista en Баллада о солдате (La balada del soldado), drama e historia de amor sobre un joven que ha de participar en la Gran Guerra Patria. En 1962 interviene en la comedia musical de Eldar Ryazanov Гусарская баллада (La balada del húsar), sobre una joven que se hace pasar por hombre y se une a una escuadra de húsares para combatir a Napoleón. En 1976 protagoniza el drama Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), cinta codirigida por Evgeni Tatarski y Sergei Danilin sobre un grupo de hombres de una base en la Antártida que están a punto de quedarse sin combustible. En 1979 hace el papel del tío Kolya en la comedia de Georgi Daneliya Maratón de otoño.

Galina Volchek (Varvara Nikitichna) nació en 1933 en Moscú. Entre otros galardones, fue distinguida en 1989 como Artista del Pueblo de la RSFSR. Galina creció en el seno de una familia dedicada al mundo del cine: su padre era director de fotografía, y más tarde guionista y director, mientras que su madre era guionista. Con tales antecedentes, Galina ingresó en la Escuela-Estudio MJAT, dónde se gradúa en 1955. En 1957 debuta ante las cámaras con un pequeño papel en el drama Дон Кихот (Don Quijote), la adaptación de la obra de Miguel de Cervantes que dirige el maestro Grigori Kozinstev. En 1970 colabora de nuevo con Kozinstev en Король Лир (El rey Lear), adaptación de la obra homónima de William Shakespeare en la que la actriz hace el papel de Regan. En 1975 interviene en la comedia Маяковский смеётся (Mayakovski se ríe), cinta codirigida por Sergei Yutkevich y Anatoli Karanovich sobre una obra y un guión del célebre escritor ruso. Al año siguiente participa en el cuento Русалочка (La sirenita), obra dirigida por Vladimir Bychkov sobre la historia homónima de Hans Christian Andersen. En 1979 hace el papel de Varvara Nikitichna, la colega de Bukyzin en la comedia dramática Maratón de otoño. En 1983 participa en la comedia fantástica Уникум (Ejemplar único), cinta dirigida por Vitali Melnikov sobre un joven programador que mediante telepatía es capaz de hacer realidad los sueños de otras personas. En 1985 protagoniza la producción televisiva Тевье-молочник (Tevie, el lechero), cinta dirigida por Sergei Evlajishvili protagonizada por Mijail Ulyanov.

Comentarios

Si bien el guión original escrito por Alexander Volodin se llamaba Горестная жизнь плута (La dolorosa vida de un bribón), se decidió dar un título más neutro a la película, Maratón de otoño. De otoño, porque el protagonista principal de la película tiene ya 46 años, y maratón porque su vida no deja de ser una carrera (huída) hacia adelante.

Aunque la idea original de la película era reflejo de la situación personal del guionista, muchos otros de los intervinientes en el rodaje vivían una situación similar. Así, Georgi Daneliya acababa de separarse de su segunda esposa, la actriz Lyubov Sokolova. Del mismo modo, Natalya Gundareva y Galina Volchek estaban a punto de separarse de sus adúlteros esposos.

Entre los numerosos galardones que obtuvo la película, cabe reseñar la Concha de Oro y el premio Fipresci del Festival de Cine de San Sebastián de 1979, hecho probablemente decisivo para que la cinta se estrenara puntualmente en España.

Interesante.



La crítica

IMDB –       8,1 / 10
Filmaffinity 7 / 10
Ruskino -    7,4 /  10
Kinopoisk -  8 /10
CineRusia – 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en las siguientes páginas:

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