miércoles, 28 de marzo de 2012

DOS CAMARADAS SERVÍAN (Служили два товарища)


Argumento

Primeros días de noviembre de 1920. Las tropas de Vrangel, el "barón negro", están bloqueadas en Crimea. El Ejército Rojo prepara una ofensiva.

Por el campamento, donde las tropas rojas esperan para entrar en combate, un oficial busca al soldado Nekrasov para que se presente en el cuartel general. Mientras, allí, el comandante del regimiento explica a los oficiales la necesidad de tomar Crimea. El comandante entrega una cámara de cine a Nekrasov, que reconoce haber sido fotógrafo pero alega ser incapaz de manejar esa cámara. Pese a ello, el comandante le ordena coger la cámara y, abordo de un aeroplano, filmar las defensas blancas en Perekop. Para tal misión le acompañará el soldado Karyakin, encargado de ayudarle y escoltarle.

Durante su camino hacia el aeroplano Karyakin se ofende por un comentario que hace Nekrasov sobre Lenin, y le advierte de que cuide sus palabras o le delatará. Mientras tanto, en un hotel de Sevastopol, el teniente blanco Brusentsov mata por accidente a su joven amigo Lukashevich, que había irrumpido en su habitación con una arma de juguete. El teniente queda arrestado en su habitación acompañado de Alexandra, una hermana de la caridad, hasta la llegada del doctor.

Los dos soldados rojos parten en el aeroplano, y Nekrasov filma las fortificaciones blancas en Perekop, pero el aparato es abatido, el piloto muere y los dos camaradas son capturados por tropas makhnovistas, pese a que entonces éstos eran aliados del Ejército Rojo. Nekrasov y Karyakin son encerrados en un calabozo, pero consiguen engañar al centinela y logran huir de los makhnovistas en un carro equipado con una ametralladora. Los soldados llegan a un campamento rojo, pero la comisario al mando no se quiere arriesgar pues no llevan documentos que los identifique, y ordena fusilarlos. Pero la suerte se alía con los dos camaradas y en el momento de ser fusilados los reconoce el Jefe del Estado Mayor, que ordena su liberación.

Llega entonces el momento de que Nekrasov muestre su trabajo al Estado Mayor. Pero las imágenes rodadas no sirven de nada, están mal rodadas y no muestran las fortificaciones blancas. Entonces Karyakin acusa a Nekrasov de contrarrevolucionario, ya que siempre había sospechado de él. Pero Nekrasov consigue dibujar sobre un plano el emplazamiento de las defensas blancas en Perekop. Llega entonces el momento de iniciar la ofensiva, que pretenden acometer atacando a los blancos por su retaguardia. Durante el ataque, la compañía en la que sirven los dos camaradas sufre grandes bajas y queda indefensa en una trinchera. Nekrasov se ocupa de tender una línea telefónica que comunique a lo que queda de la compañía con el mando. El Ejército Rojo inicia un ataque frontal contra las trincheras blancas, y consiguen tomar Sivash, mientras los supervivientes blancos, Brutsensov entre ellos, huyen hacia el puerto.

Durante su huida, Brutsensov dispara un último tiro, que como en la canción que repetidamente tarareaba Nekrasov, abate a este soldado rojo. Karyakin, que entonces ya se había reconciliado con su camarada, traslada urgentemente a Nekrasov hasta la asistencia médica, pero el joven fotógrafo muere poco después. Antes de embarcar para huir, Brutsensov se casa con Sasha, la hermana de la caridad, pero ésta se niega a huir con el teniente de la ciudad. Brusentsov embarca, y una vez parte el barco, se suicida.

Karyakin informa al mando de la muerte de Nekrasov, y se retira afligido intuyendo que la próxima vale que sobrevuele será para él.

El director

Evgeni Karelov nació en Bogorodskoe en 1931 y falleció en Pitsunda en 1977. En 1955 finalizó sus estudios de dirección en la Universidad Estatal de Cinematografía Gerasimov (ВГИК). Considerado como uno de los directores soviéticos con más talento durante los años 60 y 70, abarcó distintos géneros durante su carrera como director. Ésta se inicia con el cortometraje Дым в лесу (Humo en el bosque), a partir de un relato de Arkadi Gaidar. En 1960 realiza su primer largo, el drama Яша Топорков (Yasha Toporkorov). Al año siguiente dirige la cinta infantil Нахалёнок (Najalyonok), inspirada en realtos de Mijail Sholojov. En 1962  dirige el drama bélico Третий тайм (El tercer tiempo), inspirado en el "partido de la muerte" que jugaron un grupo de prisioneros ucranianos contra un equipo de oficiales de la Luftwaffe. En 1965 realiza la comedia familiar Дети Дон Кихота (Los hijos de Don Quijote). Su siguiente trabajo, rodado en 1968, es el drama bélico ambientado en la Guerra Civil Dos camaradas servían. Ese mismo año dirige la comedia Семь стариков и одна девушка (Siete viejos y una muchacha), sobre una joven instructora física que ha de entrenar a un grupo de adultos. Su último trabajo, y a la vez el más ambicioso, fue el film de aventuras Два капитана (Dos capitanes), compuesto por seis episodios y basado en la obra del mismo título de Veniamin Kaverin, sobre un piloto que busca los desaparecidos de una expedición al Ártico.


Los intérpretes

Oleg Yankovski (Andrei Nekrasov) nació en 1944 en Dzhezkazgan, y falleció en 2009 en Moscú. De raíces polacas y bielorrusas, su familia se traslado a Misnk en 1957 y posteriormente a Saratov, donde en 1965 Yankovski se graduó en la Escuela Teatral. Su debut en el cine se produce en la cinta bélica Dos camaradas servían, del director Evgeni Karelov. Ese mismo año protagoniza la también bélica Щит и меч (El escudo y la espada) dirigida por Vladimir Basov. En 1972 protagoniza junto a Evgeni Leonov Гонщики (Corredores), drama dirigido por Igor Maslennikov. En 1974 protagoniza Зеркало (El espejo), drama dirigido por Andrei Tarkovski. En 1978 protagoniza la adaptación de la obra de Anton Chejov Драма на охоте (Accidente de caza), dirigida por Emil Loteanu. Al año siguiente interpreta Тот самый Мюнхгаузен (Aquel mismo Münchhausen), inspirada en la obra de Rudolph Raspe y dirigida por Mark Zajarov. En 1982 repite con Andrei Tarkovski al protagonizar el drama Ностальгия (Nostalgia). Ese mismo año protagoniza junto a Lyudmila Gurchenko el drama Полёты во сне и наяву (Vuelos en sueños y despierto) del director Roman Balayan. En 1990 participa en la tragicomedia Паспорт (El pasaporte) del director Georgi Daneliya. En 1991 interpreta al zar Nicolás II en Цареубийца (El asesino del zar), drama histórico dirigido por Andrei Konchalovski. En el año 2000 interviene en The Man Who Cried (Las lágrimas de un hombre), drama dirigido por la británica Sally Potter. En 2009 interviene en la versión que dirige Sergei Solovyov sobre la novela de Lev Tolstoi Анна Каренина (Anna Karenina). En 2009 hace el papel de Filipp, el arzobispo de Moscú, en el drama histórico de Pavel Lungin Царь (Zar), sobre el zar Iván IV el Terrible. Entre las distinciones que recibió figuran el Premio Estatal de la URSS de 1986 y el de Artista Popular de la URSS en 1991.

Rolan Bykov (Ivan Karyakin) nació en 1929 en Kiev y falleció en 1998 en Moscú. Entre otras distinciones fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1986. Actor y director de cine y de teatro, y guionista, con sólo 10 años trabajó como actor teatral, finalizando posteriomente sus estudios en la Escuela Teatral Shukin, en Moscú. Su debut como actor de cine se produce en 1954, en un papel no acreditado en Школа мужества (Escuela de hombría), drama bélico dirigido por Vladimir Basov. En 1959 llega su primer gran papel, al protagonizar el drama Шинель (El capote), basado en la obra de Nikolai Gogol, con dirección de Alexei Batalov. En 1961 interviene en el film bélico Балтийское небо (Cielo del Báltico), dirigido por Vladimir Vengerov. En 1962 debuta como director de cine con la comedia Семь нянек (Siete niñeras), pero su mayor éxito como director lo obtiene en 1966, al dirigir la comedia musical Айболит-66 (Aybolit 66), en la que también participa como intérprete. Al año siguiente actúa en el drama bélico Комиссар (La comisaria), dirigida por Alexander Askoldov. En 1968 hace el papel del soldado Karyakin en Dos camaradas servían. En 1974 dirige y protagoniza la comedia musical Автомобиль, скрипка и собака Клякса (El automóvil, el violín y el perro Klyaksa). En 1976 interviene en la comedia 12 стульев (Las doce sillas), adaptación de la obra de Ilya Ilf y Evgeni Petrov dirigida por Mark Zajarov. Al año siguiente dirige y protagoniza la comedia Нос (La nariz), adaptación de la obra de Nikolai Gogol. En 1986 protagoniza el drama psicológico Письма мёртвого человека (Cartas de un hombre muerto), dirigido por Konstantin Lopushanski. En 1993 interviene en la coproducción Moi Ivan, toi Abraham (Yo Iván, Tú Abraham), drama dirigido por Yolande Zauberman.

Vladimir Vysotski (Teniente Brusentsov) nació en 1938 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1980. Fue distinguido post-mortem con el Premio Estatal de la URSS en 1987. Artista polifacético, además de por su carrera como actor, es recordado especialmente por su obra como intérprete de sus poemas y canciones, acompañándose de un guitarra de siete cuerdas. Después de dejar sus estudios de ingeniería civil, ingresa en la Escuela Teatral de Moscú (МХАТ) donde se gradua en 1960. Su debut delante de las cámaras llega en 1959, con un papel episódico en el melodrama Сверстницы (Coetáneas), dirigido por Vasili Ordinski. En 1963 participa en la comedia deportiva Штрафной удар (Golpe de castigo), dirigida por Beniamin Dorman. En 1967 protagoniza junto a Nina Ruslanova el melodrama Короткие встречи (Encuentros breves), uno de los primeros trabajos de Kira Muratova. En 1968 protagoniza la tragicomedia Интервенция (Intervención), sobre la intervención aliada en la Guerra Civil Rusa, con dirección de Gennadi Poloka. Ese mismo año  hace el papel del teniente del Ejército Blanco Brusentsov en Dos camaradas servían. En 1972 protagoniza el drama Четвёртый (El 4º), sobre la obra de Konstantin Simonov, con la dirección de Alexander Stoller. Al año siguiente interviene en el drama Плохой хороший человек (Un hombre bueno y malo), dirigido por Iosif Jeifits. En 1976 protagoniza el melodrama Сказ про то, как царь Пётр арапа женил (Relato sobre como el zar Pedro se casó con una mora), sobre una obra de Alexander Pushkin, con dirección de Alexander Mitta. Su último trabajo como actor antes de su temprana muerte llega en 1979, en el serial televisivo Место встречи изменить нельзя (No se puede cambiar el lugar de encuentro), drama criminal en cinco capitulos dirigido por Stanislav Govorujin.


Iya Savvina (Alexandra) nació en 1936 en Voronezh y falleció en 2011 en Moscú. Fue distinguida como Artista Popular de la URSS en 1990. En 1958 finalizó sus estudios de periodismo en la Universidad Estatal de Moscú (МГУ). Su debut ante las cámaras se produce en 1960, protagonizando la adaptación de la obra de Anton Chejov Дама с собачкой (La dama del perrito), dirigida por Iosif Jeifits. En 1967 interviene en la adaptación de la obra de Lev Tolstoi Анна Каренина (Anna Karenina), dirigida por Alexander Stoller. Ese mismo año protagoniza el melodrama История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (Historia de Asya Klyachina, que se enamoró pero no se casó), con la dirección de Andrei Konchalovski. En 1968 hace el papel de la hermana de la caridad Alexandra en Dos camaradas servían. En 1975 interviene en el drama Дневник директора школы (Diario de un director de escuela), dirigido por Boris Frumin. En 1979 participa en la tragicomedia Гараж (El garage), con la dirección de Eldar Ryazanov. En 1982 protagoniza junto a Mijail Ulyanov Частная жизнь (Una vida honesta), drama dirigido por Yuli Raizman. En 1993 hace el papel de la esposa de Trotski en el film histórico Троцкий (Trotski), dirigido por Leonid Maryagin. En 2006 interviene en el meoldrama dirigido por Alexander Kasatkin Слушая тишину (Escuchando el silencio).


Anatoli Papanov (Comandante del Regimiento) nació en 1922 en Vyazma y falleció en 1987 en Moscú. Fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1973. Cursó estudios de interpretación en la Universidad Rusa de Arte Teatral (ГИТИС). Con una dilatada carrera como actor teatral, su debut en el cine se produce en 1952 con un papel episódico no acreditado en el biopic Композитор Глинка (El compositor Glinka), dirigido por Grigori Alexandrov. En 1961 interviene en el drama de Vasili Pronin Казаки (Cosacos), a partir de la novela de Lev Tolstoi. En 1963 protagoniza el drama bélico Живые и мёртвые (Vivos y muertos), dirigido por Alexander Stoller. En 1965 repite colaboración con el mismo director al protagonizar el drama Наш дом (Nuestra casa). Ese mismo año protagoniza la comedia Дети Дон Кинота (Los niños de Don Quijote), dirigida por Evgeni Karelov. En 1966 participa en la comedia de Eldar Ryazanov Берегись автомобиля (¡Cuidado, automóviles!). En 1968 hace el papel del comandante del regimiento en Dos camaradas servían, dirigida también por Evgeni Karelov. Ese mismo año interviene en la exitosa Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes), del experto en comedias Leonid Gaidai. Al año siguiente protagoniza la comedia musical В тринадцатом часу ночи (En la 13ª hora de la noche), dirigida por Larisa Shepitko. También en 1969 interviene en la sátira política Швейк во Второй мировой войне (Schweik en la 2ª Guerra Mundial), dirigida por Mark Zajarov. En 1976 vuelve a trabajar para este director en la comedia 12 стульев (Las 12 sillas), adaptación d ela obra de Ilya Ilf y Evgeni Petrov. Su último papel fue en el drama Холодное лето пятьдесят третьего (Frío verano del 53), dirigido por Alexander Proshkin.


Nikolai Kryuchkov (Jefe de pelotón) nació en 1911 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Entre muchos galardones fue distinguido con el Premio Stalin en 1941, y el de Héroe del Trabajo Socialista en 1980. Con sólo 16 años debuta como actor de teatro. Debutó como actor de cine con un pequeño papel en el drama de Lev Kuleshov Горизонт (Horizonte). En 1938 hace el papel principal en el drama histórico Комсомольск (Komsomolsk), dirigido por Sergei Gerasimov. Al año siguiente protagoniza la comedia dramática Трактористы (Tractoristas), dirigida por Ivan Pyryev. En 1942 protagoniza el drama bélico Парень из нашего города (un joven de nuestro tiempo), codirigido por Alexander Stoller y Boris Ivanov. En 1956 participa en el drama bélico Сорок первый (El cuarenta y uno), dirigido por Grigori Chujrai. En 1962 interviene en la comedia musical de Eldar Ryazanov Гусарская баллада (La balada del húsar). En 1968 hace el papel del jefe de un pelotón en Dos camaradas servían. En 1976 protagoniza el drama Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), codirigido por Evgeni Tatarski y Sergei Danilin. En 1979 interviene en la comedia dramática Осенний марафон (Maratón de otoño), dirigida por Georgi Daneliya. En 1991 participa en el drama histórico de Gennadi Vasiliev Царь Иван Грозный (El zar Iván el Terrible). En 1993 participa en el film bélico Ангелы смерти (Los ángeles de la muerte), dirigido por el especialista en cine bélico Yuri Ozerov.

Nikolai Burlyaev (Lukashevich) nació en 1946 en Moscú. En 1996 fue distinguido como Artista Popular de la URSS. Su debut como actor se produce en 1961, en el cortometraje que servía de tesis del Andrei Konchalovski, Мальчик и голубь (El muchacho y la paloma. A año siguiente realiza el papel protagonista en el drama Иваново детство (La infancia de Iván), dirigida por Andrei Tarkovski, a partir de la novela de Vladimir Bogomolov. En 1966 interviene en la adaptación de la obra de Lermontov Герой нашего времени (Un héroe de nuestro tiempo), dirigida por Stanislav Rostovski. Ese mismo año vuelve a colaborar con Tarkovski en Андрей Рублёв (Andrei Rublyov), sobre el célebre pintor de iconos del siglo XV. En 1968 hace el papel del joven soldado Lukashevich en Dos camaradas servían. En 1971 participa en el drama bélico Проверка на дорогах (Control en los caminos), dirigido por Alexei German. En 1986 dirige y protagoniza el drama biográfico Лермонтов (Lermontov). En 1990 dirige el drama Всё впереди (Todo por delante), a partir d ela obra de Vasili Belov. En 1994 interviene en la adaptación que dirige Yuri Kara de la novela de Mijail Bulgakov Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita). En 2008 hace el papel del emperador Nicolás II en Адмиралъ (El almirante), drama sobre el almirante Kolchak dirigido por Andrei Kravchuk.

Enséñame el Mauser


Eres un heróico mujik




Música


Evgeni Ptichkin nació en 1930 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1993. En 1988 fue distinguido como Artista Popular de la URSS. Estudió en la Academia Rusa de Música Gnesin. Empezó a trabajar en el cine en los años sesenta. En 1968 colabora con el director Evgeni Karelov en dos de sus películas, la comedia Семь стариков и одна девушка (Siete viejos y una muchacha) y en Dos camaradas servían.  En 1970 compone la música para el melodrama Моя улица (Mi calle), dirigida por Leonid Maryagin. En 1974 compone la música para el melodrama Любовь земная (Amor terrenal), dirigido por Evgeni Matveev. Vuelve a trabajar para Karelov en 1976 en la cinta de aventuras Два капитана (Dos capitanes). En 1982 firma la música de la adaptación de la obra de Stevenson Остров сокровищ (La isla del tesoro), dirigida por Vladimir Vorobyov. Su último trabajo fue la música para el drama Любить по-русски (Amor terrenal), nueva colaboración con el director Evgeni Matveev.


Comentarios

Dos camaradas servían es otra muestra de cine soviético de finales de los 60, en este caso ambientado durante la Guerra Civil Rusa, en el que se plantean las distintas posturas ante la Revolución. Desde el firme bolchevismo del soldado rojo Karyakin, contrapuesto a la fidelidad a la causa blanca del teniente Brusentsov, pasando por el escepticismo del descreído soldado rojo Nekrasov.

Resultan especialmente atractivas las interpretaciones de Rolan Bykov, en un papel dramático del actor que, sin embargo, como director cultivó con gran éxito el género de comedia; y la de Vladimir Vysotski como el teniente blanco, un famoso cantautor que ya había actuado en varias películas. Al contrario que Oleg Yankovski, para el que la película era su primer papel, y que, tal vez, está algo contenido.

Destaca también la fotografía en blanco y negro de la película, con algunos planos interesantes, como el cenital enfocando a Karyakin durante la ofensiva roja contra los blancos, o los planos con cámara en mano durante la aproximación de Brusentsov hacia el barco en el que pretende huir.


La crítica

IMDB - 7,5 / 10 - IMDB
Ruskino - 7,2 / 10 - Ruskino
Kinopoisk - 8,1 / 10 - Kinopoisk
Cine Rusia - 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://film.arjlover.net/info/sluzhili.dva.tovarischa.avi.html
y pinchando donde pone: sluzhili.dva.tovarischa.avi

Los subtítulos se pueden descargar en el siguiente enlace:
http://www.subdivx.com/X6XMzIxODIzX-sluzhili-dva-tovarishcha-1968-aka-two-comrades-were-serving.html

La película se puede ver online en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Zhq-aNlQJuo&feature=watch-now-button&wide=1
y activar la traducción de subtítulos al castellano.

miércoles, 21 de marzo de 2012

UN CUENTO VIEJO, VIEJO (Старая, старая сказка)














Argumento:

En una posada un titiritero ofrece su espectáculo a los presentes, que aplauden entusiasmados la representación. Con su trabajo, el joven titiritero paga la comida y bebida que le ofrece el posadero. La hija del posadero promete al titiritero que al amanecer del día siguiente se marcharán juntos para casarse. El joven explica a sus títeres que ha de abandonarlos, pues a partir de entonces tendrá que mantener a una familia. Los títeres le ofrecen entonces una última función al titiritero.

Un soldado marcha por un camino en dirección a la ciudad. En su viaje se tropieza con una bruja que le invita a bajar a un pozo en el que hay un montón de monedas de oro. Pero la vieja bruja le engaña, pues después de sacar el oro ésta no le ayuda a salir del pozo. Sin embargo, el soldado sale del pozo y derrota a la bruja, que huye entre risotadas. Acto seguido, el soldado conoce a un mago bueno, que había sido hechizado por la bruja, y vivía con la forma de gato. Después de despedirse, el soldado reanuda su viaje a la ciudad. El soldado llega a la ciudad y empieza a gastar su fortuna, primero comprando trajes, después invitando a beber a los vecino... Entonces, por casualidad, detiene una carroza, en la que viaja una hermosa joven, que resulta ser la Princesa del reino.

En un salón del palacio real, la Princesa va recibiendo a los pretendientes de su mano: un joven Príncipe que le ofrece varios regalos que no gustan a la joven, por lo que se niega a casarse con él; un Príncipe oriental que no habla el mismo idioma, y al que rechaza igualmente... Esto hace desesperar al Rey, que ve como no consigue casar a la Princesa con un rico pretendiente que les saque de sus apuros financieros. Llega entonces al palacio el soldado, que ofrece un valioso regalo de oro. Pero la joven, se niega igualmente a casarse con él, al reconocerle como el joven que interrumpió su viaje en la carroza.

El joven soldado continúa entonces gastando su dinero, hasta dilapidar su fortuna. Al aposento del soldado llega el joven Príncipe rechazado por la Princesa, que circunstancialmente trabaja como deshollinador para ganarse la vida. Ambos están enamorados de la misma Princesa, aunque en ambos casos no son correspondidos. Más tarde, llega el mago bueno, al que el soldado pide un deseo: que aparezca la Princesa. Y así lo hace el mago: la cama de la Princesa atraviesa la ciudad hasta llegar al dormitorio del soldado. Después de despertarse la Princesa, los dos jóvenes salen en plena noche a pasear por los tejados. El soldado besa a la Princesa, y ésta que pensaba que estaba en un sueño se enfada con el soldado y vuelve corriendo a palacio.

A la mañana siguiente, un pregonero convoca por orden del Rey un concurso para todos aquellos que aspiren a la mano de la Princesa. En el concurso los aspirantes han de resolver los acertijos que propone la Princesa. Nadie resuelve su acertijo, hasta que llega el soldado y acierta la pregunta más difícil. El Rey decide entonces que se celebre la boda de inmediato, pero se retracta al conocer que el soldado ha perdido su fortuna. El soldado es encarcelado y posteriormente juzgado y condenado. Pero el mago bueno atemoriza al Rey, y éste accede a la boda de su hija con el soldado. Sin embargo, el soldado declara entonces a la Princesa que no se casará con ella, puesto que ella no le ama. La Princesa sale finalmente corriendo detrás del soldado... y el cuento que representaban los títeres se acaba.


Al amanecer la hija del posadero le dice al titiritero que no puede ir con él, que no puede abandonar su hogar. Un cuento es una cosa, y la vida real otra muy distinta.


La directora:

Nadezhda Kosheverova nació en 1902 en San Petersburgo y falleció en 1989 en Moscú. En 1923 se graduó en una escuela de interpretación de Petrogrado, y hasta 1928 actuó en distintos teatros de Leningrado, entre ellos el de Nikolai Akimov. A partir de 1929 empezó a trabajar como ayudante de dirección en Lenfilm. Su primer trabajo como directora llega en 1929, codirigiendo con Yuri Muzikant la comedia dramática Аринка (Arinka). En 1944 codirige con Mijail Shapiro la comedia musical Черевички (Las zapatillas), sobre la música de la ópera del mismo título de Pyotr Tchaikovski. En 1947 llega su primer gran éxito, codirigiendo de nuevo con Shapiro el cuento Золушка (La cenicienta), cinta que llevó al cine a más de 18 millones de espectadores. En 1954 codirige con Alexander Ivanovski la comedia Укротительница тигров (La domadora de tigres). En 1958 repite en el género de comedia en Шофёр поневоле (Conductor a la fuerza). En 1963 vuelve a codirigir con Mijail Shapiro, en este caso la comedia Каин XVIII (Caín XVIII), sobre la novela "Dos amigos" de Evgeni Shvarts. En 1968 dirige otra de sus obras más populares, Un cuento viejo, viejo, inspirada en varios cuentos del danés Hans Christian Andersen. Su siguiente película, protagonizada al igual que la anterior por Oleg Dal, es el cuento Тень (Sombra), de 1971, sobre otra obra de Evgeni Shvarts. Vuelve a adaptar un cuento, en este caso de Charles Perrault, en Ослиная шкура (Piel de asno) en 1982. Su último trabajo llega en 1987, con Сказка про влюблённого маляра (Cuento sobre un pintor enamorado).


Los intérpretes:

Oleg Dal (Soldado / Titiritero)nació en 1941 en Moscú y falleció, con sólo 39 años, en 1981, en Kiev. En 1958 finalizó sus estudios en la escuela secundaria e ingresó en el Escuela Teatral Schepkin. Debuta delante de las cámaras en 1962, en el drama Мой младший брат (Mi hermano pequeño). En 1967 protagoniza la tragicomedia ambientada en la Gran Guerra Patria, Женя, Женечка и «катюша» (Zhenya, Zhenechka y "katyusha"), dirigida por Vladimir Motyl. Al año siguiente hace el doble papel de soldado y de titiritero en Un cuento viejo, viejo. En 1970 hace el papel del bufón en la adaptación que Grigori Kozinstev dirigió sobre la obra de Shakespeare, Король Лир (El rey Lear). Vuelve a trabajar para Nadezhda Kosheverova en el cuento Тень (Sombra). En 1973 protagoniza el drama Плохой хороший человек (Un hombre bueno y malo), adaptación de la obra de Chejov "El duelo", dirigida por Iosif Jeifits. En 1975 protagoniza la comedia Не может быть! (¡No puede ser!), dirigido por Leonid Gaidai. Ese mismo año protagoniza Вариант «Омега» (La variante "Omega"), drama bélico dirigido por Antonis-Yanis Voyazos, compuesto por cinco episodios y de cerca de seis horas de duración. Ese fructífero año participa también en el telefilm dirigido por Anatoli Efros Страницы журнала Печорина (Páginas del diario de Pechorin), donde da vida a Pechorin, el personaje de la obra de Mijail Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo". En 1979 protagoniza el drama Отпуск в сентябре (Vacaciones en septiembre), adaptación de la obra de Alexander Vampilov "La caza del pato", dirigida por Vitali Melnikov. Su último papel para el cine es en el drama Незваный друг (El amigo no invitado), dirigido por Leonid Maryagin. Oleg Dal, paralelamente a su carrera cinematográfica, trabajó durante muchos años en el teatro Sovremennik de Moscú.

Marina Neyolova (Princesa / Hija del posadero) nació en 1947 en Leningrado. En 1987 fue distinguida como Artista Popular de la RSFSR. Cursó sus estudios de interpretación en el Academia Estatal de Teatro de San Petersburgo entre 1964 y 1969. En 1968, cuando todavía era estudiante, debuta ante las cámaras en Un cuento viejo, viejo, donde hace el doble papel de Princesa y de hija del posadero. En 1971 vuelve a coincidir con Oleg Dal en el cuento Тень (Sombra), también a las órdenes de Nadezhda Kosheverova. Al año siguiente interviene en el drama Монолог (Monólogo) del director Ilya Averbaj. En 1976 protagoniza el drama de Vadim Abradshitov Слово для защиты (Palabra de defensa). En 1979 participa en la comedia dramática Осенний марафон (Maratón de otoño), dirigida por Georgi Daneliya. En 1984 participa en el telefim Чужая жена и муж под кроватью (La mujer ajena y el marido debajo de la cama), a partir del relato de Fyodor Dostoievski, con dirección de Vitali Melnikov. En 1991 protagoniza el drama Дорогая Елена Сергеевна (Querida Elena Sergeevna), dirigido por Eldar Ryzanov sobre la obra de Lyudmila Razumovskaya. En 1998 interviene en el melodrama de Nikita Mijalkov Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia), donde hace el papel de la madre del protagonista. En 2002 participa en la teleserie Азазель (Azazel), dirigida por Alexander Abadashyan, sobre la novela del mismo nombre de Boris Akunin. Actriz del teatro Sovremennik de Moscú desde 1974, ha participado en representaciones de obras de Gogl, Chejov, Bulgakov, etc...

Vladimir Etush (Rey / Posadero) nació en 1924 en Moscú. En 1945 se graduó en la Escuela de Teatro Shukin, y después comenzó a trabajar en el teatro Vajtangov de Moscú. Debuta como actor de cine en 1953, en el biopic Адмирал Ушаков (El almirante Ushakov), dirigida por Mijail Romm. En 1966 participa en la comedia Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o Nuevas aventuras de Shurik), dirigida por Leonid Gaidai. En 1968 hace el doble papel de Rey y de Posadero en Un cuento viejo, viejo. En 1971 repite con Gaidai, colaborando en la comedia 12 стульев (Las doce sillas). En 1972 hace el papel protagonista en Дела давно минувших дней... (No es nada del otro jueves), thriller dirigido por Vladimir Shredel. En 1973 vuelve a trabajar para Leonid Gaidai, ahora en la comedia Иван Васильевич меняет профессию (Ivan Vasilievich cambia de profesión). En 1989 protagoniza Ослиная шкура (Piel de asno), la adaptación del cuento de Perrault que dirigió Nadezhda Kosheverova. Entre muchos galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1984.

Georgi Vitsin (Mago bueno) nació en 1917 en Terioki y falleció el año 2001 en Moscú.Cursó estudios de interpretación en la Escuela Teatral Vajtangov. Su debut ante las cámaras se produce en 1944 como figurante en la mítica Иван Грозный (Ivan el Terrible), dirigida por Sergei Eisenstein. En 1951 hace el papel del escritor Gogol en el biopic Белинский (Belinski), dirigido por Grigori Kozinstev. En 1954 hace su primer papel protagonista en Запасной игрок (Reserva), comedia dirigida por Semyon Timoshenko. En 1958 trabaja por primera vez para Leonid Gaidai en la comedia Жених с того света (Novio de otro mundo). En 1961 inicia con el propio Gaidai una colaboración en distintas películas cómicas donde hace el papel de Trus (Miedoso), como en los cortos Пёс Барбос и необычный кросс (El perro mestizo y otras insólitas carreras), o Самогонщики (Los aguardenteros). En 1963 protagoniza la comedia del oeste Деловые люди (Gente de negocios), del propio Gaidai. En 1964 participa en la cinta infantil Сказка о потерянном времени (Cuento sobre el tiempo perdido), dirigida por Alexander Ptushko. Vuelve a hacer el papel de Trus en dos nuevas comedias de Leonid Gaidai, Операция "Ы" и другие приключения Шурика (Operación "Y" y otras aventuras de Shurik) en 1965, y en Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (La prisionera del Cáucaso, o Nuevas aventuras de Shurik) al año siguiente. En 1968 hace el papel del Mago bueno en Un cuento viejo, viejo. En 1969 protagoniza la comedia musical de Larisa Shepitko В тринадцатом часу ночи (En la decimotercera hora de la noche). En 1971 participa en la comedia Джентлемены удачи (Caballeros de fortuna), dirigida por Alexander Seriy. En 1985 vuelve a trabajar para Leonid Gaidai en la comedia Опасно для жизни! (¡Peligroso para la vida!). Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1990.


Vera Titova (Maga mala) nació en 1928 y falleció en 2006 en San Petersburgo. En 1947 terminó sus estudios en el Teatro Dramático de Kazán, y empezó a trabajar en el mismo. Desde 1961 trabajó como actriz para los estudios Lenfilm. Desempeñando habitualmente papeles secundarios o episódicos trabajó, por ejemplo, en 1960 en la comedia Осторожно, бабушка! (Precuación, ¡abuela!), de Nadezhda Kosheverova. En 1962 colabora en la comedia musical Черёмушки (Cheryomushki), dirigida por Gerbert Rappaport. En 1966 participa en la adaptación del cuento de Andersen Снежная королева (La reina de las nieves), con dirección de Gennadi Kazanski. En 1967 interviene en el melodrama Происшествие, которого никто не заметил (El suceso que nadie advirtió), dirigido por Alexander Volodin. En 1968 hace el papel de la Bruja mala en Un cuento viejo, viejo. En 1981 colabora en la comedia musical Вот такая музыка (Ese tipo de música), dirigida por Olgerd Vorontsov. En 1990 participa en el drama de Leonid Menaker Собачий пир (El festín del perro).

Viktor Perevalov (Príncipe deshollinador) nació en 1949 en Leningrado y falleció en 2010 en la ahora San Petersburgo. Perevalov fue uno de los actores más populares de las películas soviéticas destinadas al público infantil. Debutó con sólo 9 años en el cortometraje Тамбу-Ламбу (Tambu-Lambu), dirigido por Vladimir Bichkov. En 1961 interviene con un papel secundario en el film bélico Балтийское небо (Cielo del Báltico), dirigido por Vladimir Vengerov. En 1967 protagoniza la comedia romántica Я вас любил… (Yo te amaba...), sobre el primer amor de dos jóvenes estudiantes,  dirigida por Ilya Frez. En 1968 hace el papel de Príncipe-deshollinador en Un cuento viejo, viejo. En 1977 participa en la cinta de detectives Трактир на Пятницкой (La taberna de la calle Pyatnitskaya), dirigida por Nikolai Leonov. Vuelve a colaborar con Nadezhda Kosheverova en 1982 en la adpatación de la obra de Charles Perrault Ослиная шкура (Piel de asno). En 2006 interviene en el drama Граффити (Graffiti), del director Igor Apasyan. En 2009 participa en el serial televisivo Братья Карамазовы (Los hermanos Karamazov), adaptación de la novela de Dostoevski dirigida por Yuri Moroz.


Igor Dmitriev (Príncipe oriental) nació en 1927 en Leningrado y falleció en el año 2008 en la actual San Petersburgo. En 1988 fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR. En 1948 se graduó en la escuela de teatro de Moscú y volvió a Leningrado en donde empezó a trabajar como actor teatral, faceta en la que trabaja paralelamente a su carrea cinematográfica. En 1956 participa en la comedia Она вас любит! (¡Ella le ama!), dirigida por Semyon Derevianski. En 1957 participa en el drama de Alexander Ivanov Поднятая целина (Campos roturados). Al año siguiente participa en el drama basado en la obra de Mijail Sholojov Тихий Дон (El Don apacible), con dirección de Sergei Gerasimov. En 1964 hace el papel de Rosencrantz en el Гамлет (Hamlet) de Grigori Kozinstev. En 1968 hace el papel del Príncipe oriental en Un cuento viejo, viejo. En 1972 participa en la comedia musical Последние дни Помпеи (Los últimos días de Pompeya), de Iosif Shapiro. En 1985 hace el papel de Gollum en la adaptación de Tolkien en Сказочное путешествие мистера Бильбо Беггинса, Хоббита (El fabuloso viaje de Mr. Bilbo Beggins, El Hobbit), dirigida por Vladimir Latishev. En 1992 participa en la comedia musical Тартюф (Tartufo), dirigida por Yan Frid. Su última interpretación llega en 2006 en la comedia televisiva Золотой телёнок (El becerro de oro), dirigida por Uliyana Shilkina.


Trailer



Comentarios:

Un cuento viejo, viejo en un hermosa película musical inspirada en varios cuentos de Hans Christian Andersen, dirigido por una experta en cintas infantiles, Nadezhda Kosheverova que ya había dirigido años antes una versión de La Cenicienta, Золушка, que en 1947 llevó a los cines a más de 18 millones de personas. La película se encuadra dentro de un género, el cuento infantil, en el que ya destacaron otros maestros soviéticos, como Alexander Rou o Alexander Ptushko.

La película se apoya en la interpretación de Oleg Dal, Marina Neyolova (en su debut ante las cámaras) y Vladimir Etush, en sus dobles papeles en la vida real y en el cuento que representan los títeres. El ingenuo soldado, la caprichosa Princesa y el arruinado Rey, quedan retratados perfectamente en sus papeles de personajes de cuento que se pretende.

Y especial atención merece la preciosa música que compusó el maestro Andrei Petrov, llena de lirismo y emotividad.


Música:

Andrei Petrov nació en 1930 en Leningrado y falleció en 2006 en la misma ciudad. En 1949 se graduó en la Escuela Musical Rimski-Korsakov, estudiando a continuación en el Conservatorio Estatal de Leningrado. Autor de obras sinfónicas, ballets, ópera o música instrumental, debura en el panorama cinematográfico en 1961 componiendo la banda sonora de Человек-амфибия (El hombre anfibio), la obra de Gennadi Kazanski y Vladimir Chebotaryov. En 1963 compone la música para la comedia Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú), del director Georgi Daneliya. En 1966 compone para Eldar Ryazanov la música de la comedia Берегись автомобиля (Atención, automóviles). En 1968 llega su colaboración con Nadezha Kosheverova, en Un cuento viejo, viejo. En 1977 compone la música para el drama de Stanislav Rostovski Белый Бим Чёрное ухо (Bim, el perro blanco con una oreja negra). Ese mismo año vuelve a trabajar para Ryazanov, componiendo la música de la comedia dramática Служебный роман (Novela de oficina). Dentro de su regular colaboración con Ryazanov se incluye la música del melodrama Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos). En 1998 compone la banda sonora del drama Хрусталёв, машину! (¡Jrustalyov, mi coche!) del director Alexei German.

De camino


Вдоль по дороге, вдоль по дороге
Вот я шагаю - раз и два.
Плевать, что дырки в камзоле
И вдрызг сапоги, зато уцелела голова,
Ать-два...

Ать-два левой, ать-два правой,
Вдоль по дороге столбовой,
А то, что ветер в карманах,
Так это пустяк,
Ведь главное дело, что живой.

Справа и слева синее небо,
А под ногами дальний путь,
Куда иду я не знаю, дорога сама
Меня приведет куда-нибудь,
Ать-два...

Ать-два левой, ать-два правой,
Так бы я, братцы, шел и шел,
А то, что ветер в карманах,
Так это пустяк….

Справа и слева синее небо,
А под ногами дальний путь,
Куда иду я не знаю, дорога сама
Меня приведет куда-нибудь,
Ать-два...

Ать-два левой, ать-два правой,
Так бы я, братцы, шел и шел,
А то, что деньги в карманах
Звенят на ходу,
Так это и вовсе хорошо.

La crítica:

IMDB - 7,1 / 10 - IMDB
Ruskino - 7 / 10 - Ruskino
Kinopoisk - 8,2 / 10 - Kinopoisk
Cine Rusia - 7 / 10

Enlaces:

La película está disponible en descarga directa entrando en la siguiente página:
http://filmiki.arjlover.net/info/staraja.staraja.skazka.avi.html
y luego pinchando donde pone:
staraja.staraja.skazka.avi

Los subtítulos se pueden descargar desde este enlace:
http://www.subdivx.com/X6XMzIxODIyX-staraya-staraya-skazka-1968-aka-a-very-old-story.html

La película se puede ver en versión original (sin subtítulos) en el siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Vw5V04du63s&feature=watch-now-button&wide=1

miércoles, 14 de marzo de 2012

EL CUARENTA Y UNO (Сорок первый)




Argumento:

En los primeros años de la Guerra Civil Rusa, un destacamento del Ejército Rojo compuesto por veintitrés combatientes liderado por el comisario Evsyukov, retrocede derrotado desde el Mar Caspio hacia las arenas del desierto de Karakum.

Entre el grupo sobresale la figura de Maryutka, una francotiradora que ha abatido 38 guardias blancos. Al avistar a un grupo de tres jinetes Maryutka da muerte a los números 39 y 40. Pero el tercer jinete lograr escapar. El objetivo del destacamento de Evsyukov es alcanzar el mar de Aral y llegar hasta Kazalinsk, donde está el Estado Mayor. Una mañana, Maryutka avista una caravana de kazajos con diez camellos. Los soldados rojos atacan a la caravana para apoderarse de los camellos, y Maruytka falla al disparar a un oficial blanco que viaja con los kazajos. Hubiera sido su víctima número 41. El comisario Evsyukov accede a llevarse sólo la mitad de los camellos, ante los ruegos del jefe kazajo. Evsyukov ordena a Maryutka custodiar al prisionero blanco, el teniente Govoruja-Otrok, enviado en misión diplomática por el almirante Kolchak.
Al acampar para su descanso nocturno, el campamento es asaltado por los kazajos robando los camellos. Más tarde, la caravana kazaja es interceptada por el Ejército Blanco, que conoce entonces que el teniente Govoruja-Otrok ha sido capturado por el destacmento de Evsyukov. El coronel blanco ordena al capitán Kuchkovski la persecución de los rojos para así liberar al teniente. El destamento continúa, pese a todo, su penoso viaje por las blancas arenas del desierto. Lo soldados van pereciendo por el camino, pero finalmente siete personas, entre ellos el teniente prisionero, llegan al Mar de Aral. Más tarde arriban a un poblado kazajo, donde son agasajados tras conocer que han sido capaces de atravesar el desierto.
En el poblado una joven kazaja se encapricha de la hombrera del uniforme del teniente blanco, y Maryutka se la da. Durante la noche, Maryutka lee sus épicos versos sobre la revolución al teniente blanco, que le anima a estudiar para mejorar su escritura. A la mañana siguiente Evsyukov decide enviar en un bote a Maryutka y al prisionero junto con dos combatientes, para llegar al Estado Mayor. Pero el bote es abatido por una tormenta y sólo se salvan la francotiradora y el teniente blanco, que consiguen arribar a tierra. Los cautivos se refugian en una cabaña, donde el teniente enferma y es atendido por Maryutka. Mientras tanto, el destacamento blanco de Kuchkovski llega al poblado kazajo, donde la joven que se había quedado con la hombrera confiesa que los combatientes rojos llevaban consigo al teniente Govoruja-Otrok.
Los dos enemigos, la francotiradora roja y el teniente blanco, finalmente se enamoran, aunque tienen tiempo para discutir ante la firmeza de los ideales de Maryutka y el escepticismo del teniente. El tiempo pasa lentamente, hasta que un día avistan un velero, que piensan que será de pescadores. Pero realmente en él viajan un grupo de soldados blancos. El teniente se da cuenta de ello y corre hacia el barco, y Maryutka no duda en cumplir la orden encomendada por Evsyukov... da muerte al 41.

El director:

Grigori Chujrai nació en 1921 en Melitopol (Ucrania) y falleció el año 2001 en Moscú. Fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1981. Cursó estudios de dirección en la Universidad Estatal de Cinematografía Gerasimov, graduándose en 1953. Empezó a trabajar como ayudante de dirección, para pasar en 1955 a trabajar para Mosfilm. Fue en 1956 cuando hizo su debut detrás de las cámaras, dirigiendo su opera prima, el drama bélico ambientado en los años de la revolución, El cuarenta y uno. La cinta conseguiría al año siguiente el Premio Especial en el Festival de Cannes. Chujrai volvería a rodar un nuevo film bélico en 1959, ambientado en este caso en la Gran Guerra Patria, Баллада о солдате (La balada del soldado). Con esta película, entre otros premios, logró el premio BAFTA a la mejor película en 1962. En 1961 dirige Чистое небо (Cielo despejado), drama sobre un ex-piloto de aviación ambientado en la decada de los 50. En 1964 realiza el drama Жили-были старик со старухой (Erase una vez un viejo y una vieja), sobre unos ancianos que pierden su hogar en un incendio y viajan al Ártico a reunirse con su hija. Su siguiente largometraje no llega hasta el año 1977, el drama bélico Трясина (Terreno pantanoso), protagonizado por Nonna Mordyukova. En 1980 dirige la coproducción italo-soviética Жизнь прекрасна (La vida es bella), drama protagonizado por Giancarlo Giannini y Ornella Muti, que sería el último largometraje de ficción del director.



Los intérpretes:

Izolda Izvitskaya (Maryutka Filatovna) nació en 1932 en Dzerzhinsk y falleció con sólo 38 años en Moscú. En 1950, tras acabar la escuela secundaria se matrículo, sin conocimiento de sus padres en la Universidad Estatal de Cinematografía Gerasimov, en Moscú. Sus padres no se opusieron y de ese modo se graduó en 1955. Debuta en 1953, todavía estudiando, con un papel episódico en la cinta de aventuras «Богатырь» идёт в Марто (El "Bogatir" se dirige a Marto), codirigida por Evgeni Bryunchugin y Sigizmud Navrotski. En 1955 trabaja para Mijail Kalatozov en el melodrama Первый эшелон (El primer escalón). Al año siguiente hace el papel más importante de su carrera, el de la soldado del Ejército Rojo en el drama bélico  El cuarenta y uno. En 1957 protagoniza la comedia К Чёрному морю (Hacia el Mar Negro), cinta dirigida por Andrei Tutishkin. Ese mismo año interviene en el drama Поэт (El poeta), bajo la dirección de Boris Barnet. En 1960 protagoniza el drama dirigido por Nikolai Rozantsev Человек с будущим (El hombre con futuro). En 1962 participa en el drama Армагеддон (Armageddon), dirigido por Mijail Izrailev. Su última interpretación antes de su temprana muerte fue en 1969, en el melodrama de Samon Samsonov Каждый вечер в одиннадцать (Cada noche a las once).

Oleg Strizhenov (Teniente Govoruja-Otrok) nació en Blagoveschensk en 1929. Fue distingudio como Artista Popular de la URSS en 1988. Cursó sus estudios de interpretación en la Escuela Teatral Shukin, graduándose en 1953. Ese mismo año se convirtió en actor del Teatro Dramático Estatal de Tallinn. Debuta ante las cámaras en 1951 con un papel de figurante en la comedia Спортивная честь (Honor deportivo), del director Vladimir Petrov. Su siguiente trabajo, ya como protagonista principal, es en el drama de Alexander Faintsimmer Овод (El moscardón), adaptación de la novela de Ethel Voynich. Al año siguiente hace el papel del teniente del Ejército Blanco Govoruja-Otrok en El cuarenta y uno. En 1958 protagoniza otro de sus papeles más importantes en el biopic histórico Хождение за три моря (Viaje más allá de tres mares), sobre la figura del explorador ruso Afanasi Nikitin, y codirigido por Vasili Pronin y Jozhda Abbas. Ese mismo año protagoniza el drama histórico Капитанская дочка (La hija del capitán), a partir de la novela de Alexander Pushkin, con dirección de Vladimir Kaplunovski. Al año siguiente protagoniza Белые ночи (Noches blancas), adaptación de la novela de Fyodor Dostoevski dirigida por Ivan Pyryev. En 1965 protagoniza el melodrama de Zhan Drevil Третья молодость (La tercera juventud). En 1975 participa en el drama de Valdimir Motyl Звезда пленительного счастья (La estrella de la felicidad cautivadora), ambientado en la revolución decembrista. Su último papel hasta el momento llega en 2005 en la cinta policíaca Пять звезд (Cinco estrellas), del director Valeri Konovalov.

Nikolai Kryuchkov (Comisario Evsyukov) nació en 1911 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1994. Entre muchos galardones fue distinguido con el Premio Stalin en 1941, y el de Héroe del Trabajo Socialista en 1980. Con sólo 16 años debuta como actor de teatro. Debutó como actor de cine con un pequeño papel en el drama de Lev Kuleshov Горизонт (Gorizont). En 1938 hace el papel principal en el drama histórico Комсомольск (Komsomolsk), dirigido por Sergei Gerasimov. Al año siguiente protagoniza la comedia dramática Трактористы (Tractoristas), dirigida por Ivan Pyryev. En 1942 protagoniza el drama bélico Парень из нашего города (un joven de nuestro tiempo), codirigido por Alexander Stoller y Boris Ivanov. En 1956 hace el papel del comisario del Ejército Rojo Evsyukov en El cuarenta y uno. En 1962 interviene en la comedia musical de Eldar Ryazanov Гусарская баллада (La balada del húsar). En 1976 protagoniza el drama Семьдесят два градуса ниже нуля (Setenta y dos grados bajo cero), codirigido por Evgeni Tatarski y Sergei Danilin. En 1979 interviene en la comedia dramática Осенний марафон (Maratón de otoño), dirigida por Georgi Daneliya. En 1991 participa en el drama histórico de Gennadi Vasiliev Царь Иван Грозный (El zar Iván el Terrible). En 1993 participa en el film bélico Ангелы смерти (Los ángeles de la muerte), dirigido por el especialista en cine bélico Yuri Ozerov.

Vadim Zajarchenko (Capitán Kuchkovski) nació en 1929 en Novosibirsk y falleció en 2007 en Moscú. Se graduó en 1953 en la Universidad Estatal de Cinematografía Gerasimov de Moscú. Intérprete de más de 250 películas, casi siempre en papeles secundarios, debutó en 1954 en el film bélico Школа мужества (Escuela de coraje), dirigida por Vladimir Basov. Su siguiente papel es el del capitán del Ejército Blanco Kuchkovski en El cuarenta y uno. En 1958 participa en Тихий Дон (El Don apacible), el drama basado en la obras de Mijail Sholojov, dirigido por Sergei Gerasimov. En 1967 interviene en el film fantástico de Konstantin Ershov Вий (Viy), inspirado en un relato de Nikolai Gogol. En 1982 participa en la comedia Берегите мужчин! (¡Cuidado, hombres!), dirigida por Alexander Seriy. Ese mismo año participa en la cinta de detectives Возвращение резидента (El regreso del residente), dirigida por Beniamin Dorman. En 1988 participa con un pequeño papel en Маленькая Вера (La pequeña Vera), melodrama dirigido por Vasili Pichul. En 1994 colabora con el director Yuri Kara en la adapatación que éste hace de la obra de Bulgakov Мастер и Маргарита (El maestro y Margarita).

Georgi Shapovalov (Terentyev) debuta como actor de cine en 1948 con un papel episódico en el drama bélico de Sergei Gerasimov Молодая гвардия (La joven guardia). En 1956 participa en el drama Берёзы в степи (Abedules en la estepa), del director Georgi Pobedonostsev. Ese mismo año hace el papel del soldado del Ejército Rojo Terentyev en El cuarenta y uno. En 1958 interviene en el drama bélico de Tatyana Lioznova Память сердца (La memoria del corazón). En 1962 interviene en el film bélico Двое в степи (Una pareja en la estepa) dirigido por Anatoli Efros. En 1982 participa en la cinta de detectives Возвращение резидента (El regreso del residente), dirigida por Beniamin Dorman. 

Nikolai Dupak (Andrei Chupilko) nació en 1921 en Donetsk (Ucrania). Empezó a estudiar interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Rostov, concluyendo sus estudios en una escuela dramática en Moscú. Actor en el Teatro Stanislavski entre 1944 y 1963 y posteriormente en el Teatro Taganka de Moscú, debuta como actor de cine en 1944 en el drama bélico Однажды ночью (Una vez, por la noche), dirigido por Boris Barnet. En 1956 hace el papel del soldado del Ejército Rojo Andrei Chupilko en El cuarenta y uno. En 1958 participa en la cinta infantil Мальчики (Muchachos), dirigida por Sulamif Tsibulnik. En 1968 participa en el drama bélico Служили два товарища (Sirvieron dos camaradas), dirigido por Evgeni Karelov. En 1975 interviene en la adaptación de la novela de Julio Verne 20.000 leguas de viaje submarino, Капитан Немо (El capitán Nemo), dirigida por Vasili Levin. En 1980 vuelve a colaborar con Grigori Chujrai con un pequeño papel en el drama Жизнь прекрасна (La vida es bella). En 1982 colabora en la cinta de aventuras Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (Balada sobre el valiente caballero Ivanhoe), sobre la obra de Walter Scott, dirigida por Sergei Tarasov.

Pyotr Lyubeshkin (Guzhov) nació en 1913 en la aldea Lapino. En 1936 concluyó sus estudios de interpretación. Debuta como actor de cine en 1942 con un pequeño pepael en el drama bélico Парень из нашего города (un joven de nuestro tiempo), codirigido por Alexander Stoller y Boris Ivanov. En 1953 participa en el film histórico Корабли штурмуют бастионы (Las naves atacan el baluarte), dirigida por Mijail Romm. En 1956 hace el papel de Guzhov en El cuarenta y uno. En 1964 participa en el drama bélico de Vasili Ordinski У твоего порога (En tu puerta). En 1968 colabora en el drama bélico На войне как на войне (La guerra es la guerra), dirigido por Viktor Tregubovich. En 1976 interviene en la comedia Встретимся у фонтана (Quedamos en la fuente), dirigida por Oleg Nikolaevski. En 1980 colabora en el melodrama de Viktor Obujov Алёша (Alyosha).

Trailer


Comentarios:

El cuarenta y uno está basada en la obra del mismo título de 1924 escrita por Boris Lavrenyov, que combatió durante la Guerra Civil Rusa en el Ejército Rojo. La obra ya fue llevada a la pantalla anteriormente por Yakov Protazanov en 1927.

La película obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes en 1957 "por su guión original, su calidad humana y su grandeza romántica".

Destaca sobremanera la interpretación de la heroína, la francotiradora del Ejército Rojo Maryutka, por parte de Izolda Izvitskaya, que retrata la imagen de una fiel seguidora del ideario revolucionario, que vierte su amor por esos ideales en los versos que escribe... Pero su lealtad a esos principios no es obstáculo para enamorarse de un enemigo, del teniente blanco que interpreta Oleg Strizhenov, leal también al ejército que representa, y que tiene muchas dudas sobre el objetivo de la revolución y es totalmente escéptico ante los logros que ésta pueda conseguir.

Igual interés cabe mostrar por la fotografía de la película, pese a que ver las copias que circulan por la red no sean el mejor modo para apreciar su calidad.


Fotografía:

Sergei Urusevski nació en 1908 en San Petersburgo y falleció en 1974 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido con el Premio Stalin en 1948 y 1952. Autor de la dirección de fotografía de El cuarenta y uno, su debut se produce en 1941 en la comedia Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем (Cómo combatió Ivan Ivanovich con Ivan Nikiforovich). En 1947 participa en el drama de Mark Donskoi Сельская учительница (Profesora de aldea). En 1955 inicia su fructífera colaboración con el director Mijail Kalatozov, para el que rueda el melodrama Первый эшелон (El primer escalón), el drama bélico Летят журавли (cuando pasan las cigüeñas) en 1957, el drama Неотправленное письмо (La carta jamás enviada) en 1959, o la coproducción cubano-soviética Я — Куба (Soy Cuba) en 1964.

La crítica:

IMDB - 7,8  / 10 - IMDB
Filmaffinity - 7,3 / 10 - Filmaffinity
Kinopoisk - 8,2 / 10 - Kinopoisk
Ruskino - 7,1 / 10 - Ruskino
Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces:

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la pagina siguiente:
y pinchando después donde pone: sorok.pervyj.avi

Los subtítulos se encuentran disponibles en el siguiente enlace:

La película se puede ver online en el siguiente enlace:
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