sábado, 28 de diciembre de 2013

UN GATITO LLAMADO GUAU (Ep. 4) (Котёнок по имени Гав)






















Argumento

Idioma secreto
Globito llama al gatito Guau para decirle que ha inventado un idioma secreto, con el que podrán conversar sin que nadie les entienda. De modo que Globito empieza a hablar a Guau en su idioma secreto. Guau no entiende nada de lo que ha dicho su amigo, pero atraído por la idea, dice también unas palabras. Cuando salen al patio hablando en su idioma secreto el perro los toma por locos. Globito dice a su amigo que deben dar un significado a las palabras que dicen, pero el gatito Guau responde que así está bien, pues el idioma es completamente secreto, incluso para ellos mismos.



Y sin embargo es sabrosa
El gato negro invita a Guau a acompañarle al tejado, y el gatito acepta encantado. El gato negro le cuenta a Guau como ha pasado allí su juventud, hasta que al aparecer la luna Guau le pregunta al gato negro que es eso, y afirma que debe estar muy sabrosa. Guau quiere lamerla, pero el gato negro le explica que es imposible y que en realidad es como si no existiera. Cuando empieza a llover los dos gatos salen corriendo. Al para la lluvia, el gatito Guau la ve reflejada en un charco, y decide lamerla, y puesto que la ha lamido y está sabrosa, quiere decir que existe.





Se mueve y salto

El gatito Guau juega con su propia cola a atraparla cuando se mueve. El gato negro sonríe al ver a Guau, y le explica que la cola es una parte de su cuerpo, y que por lo tanto es muy sencillo que la atrape cuando él quiera. Guau le responde que su juego no es tan sencillo, puesto que también la cola puede saber cuando él va a saltar sobre élla.






El director

Lev Atamanov nació en 1905 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. En 1978 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1926 concluye sus estudios de dirección en la Primera Escuela de Cine, en el taller de Lev Kuleshov. En 1928 empieza a trabajar como ayudante de dirección en la compañía Gosvoenkino, pero a principios de los años 30 se pasa a la dirección de películas animadas. Tras codirigir algunos cortos animados con otros directores, en 1938 firma en solitario Пёс и кот (El perro y el gato), trabajo para la compañía Armenkino (Atamanov era de origen armenio), y en el que colabora en el guión el maestro Alexander Ptushko. Tras participar en la Gran Guerra Patriótica, Atamanov reemprende su labor, y en 1952 dirige Аленький цветочек (La florecilla escarlata), cuento animado que adapta la obra homónima del escritor Sergei Aksakov sobre un comerciante que al partir de viaje pide a cada una de sus tres hijas que le digan que regalo quieren que les traiga. En 1955 Atamanov rueda un remake de Пёс и кот (El perro y el gato), y en 1957 el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), adaptación de algunos cuentos del danés Hans Christian Andersen. En 1961 realiza Ключ (La llave), mediometraje sobre la necesidad de tener buenos hábitos de trabajo, conciencia y responsabilidad. En 1965 vuelve a adaptar cuentos de Andersen en Пастушка и трубочист(La pastora y el deshollinador). En 1969 dirige Балерина на корабле (La bailarina en el barco), corto sin diálogos en el que suena música de Alfred Schnitke. En 1974 realiza el corto Пони бегает по кругу (El pony corre dando vueltas), sobre un pony de un zoo que sueña con participar en un desfile militar. Atamanov cierra su carrera dirigiendo la serie Котёнок по имени Гав (Un gatito llamado Guau), compuesta por 4 capítulos realizados en 1976, 1977, 1979 y 1980 respectivamente. En 1982 Leonid Shvartsman dirigiría una quinta entrega como homenaje al fallecido Atamanov.

Comentarios

Cuarta entrega, y última de las dirigidas por Lev Atamanov, de las aventuras del gatito Guau. Como en los anteriores cortos, la inocencia de Guau y de su amigo Globito contrastan con la experiencia del gato negro. A destacar el segmento en el que Guau quiere lamer la luna.

Muy interesante.

La crítica

IMDB -        7,3 / 10
Kinopoisk -  8,2 / 10

Cine Rusia - 8 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: gav4.avi

Subtítulos en castellano:
http://www.subdivx.com/X6XMzYxODk3X-kotyonok-po-imeni-gav-chetvertaya-istoriya-1980.html

Subtítulos en ruso:
http://subtitry.ru/subtitles/871171332/?kotenok-po-imeni-gav

sábado, 21 de diciembre de 2013

SNEGUROCHKA (Снегурочка)


































































Argumento


Mientras en el pueblo de Berendei los habitantes celebran el próximo final del invierno, Snegurochka, la doncella de nieve, hija de Ded Moroz y de la bella Primavera, vive en soledad en el bosque. Primavera desea que Snegurochka haga amistad con jóvenes de su edad y que conozca el amor, pero Ded Moroz le advierte que si se enamora el dios Sol la derretirá. Atraída por las canciones del joven pastor Lel, Snegurochka confiesa a sus padres su deseo de vivir entre humanos, y pese a las reticencias de su padre, parte hacia Berendei. Dos campesinos advierten la presencia de Sengurochka, y la joven acepta vivir con ellos y convertirse en su hija.

Mientras, el zar de Berendei se lamenta en su palacio de que el rey Sol está enfadado con ellos. Cada vez los veranos son más cortos y los inviernos más fríos, y esa frialdad se ha transmitido a los ciudadanos de Berendei. Snegurochka empieza a relacionarse con otras jóvenes del pueblo, como Kupava, que está prometida con Mizguir, hijo de un rico comerciante. Pero sus padrastros reprochan a Snegurochka que todavía no haya logrado enamorar a un joven berendeo, y le advierten de que no lo haga del pastor Lel, si no de un joven de familia rica para que les saque de la pobreza.

Días después regresa a Berendei Mizguir, cargado de oro y dispuesto a casarse con Kupava. Pero cuando ve a Snegurochka queda cautivado por su gélida belleza, rechaza a su prometida Kupava y corre tras la doncella de nieve cuando esta huye al ver como Mizguir desprecia a su amiga. Obligada por su padrastro, Snegurochka pide a Lel que se aleje de ella, y de este modo se comprometa con Mizguir. Sintiéndose humillada, Kupava intenta ahogarse en el río pero Lel la rescata. Bermyata, consejero del zar, le informa de que todos los jóvenes del poblado han discutido con sus prometidos, y todo ha ocurrido a raíz de la llegada de Snegurochka. Kupava acude a ver al zar y le explica la ofensa que ha sufrido por parte de Mizguir.

El zar convoca una reunión con todos sus súbditos para celebrar un juicio, en el que condena a Mizguir al destierro eterno, y pide a Snegurochka que elija un joven con el que casarse. Lel y el propio Mizguir, que pide al zar que aplace su destierro, se ofrecen como pretendientes, y el zar decide organizar una fiesta en la que quien logre conquistar el corazón de Snegurochka se convertirá en su esposo. En la fiesta, el zar pide a Lel que interpreté una canción, y queda tan satisfecho que le otorga al pastor la posibilidad de elegir entre todas las doncellas a su prometida. Para sorpresa de Snegurochka, Lel escoge a Kupava, y la doncella de nieve corre desconsolada al bosque. Cuando Mizguir insiste a Snegurochka para que sea su amada, la joven lo rechaza por su rudeza y repudia el amor humano si este es así.

Su madre, Primavera, acude en busca de Snegurochka al oír sus lamentos y le entrega una corona de flores que le ayudará a descubrir el amor. Snegurochka empieza a apreciar la belleza del bosque, del cielo, y cuando se encuentra con Mizguir y le promete su amor, pero le advierte que no puede contradecir el mandamiento de sus padres de ocultar su amor al dios Sol. Ante el zar, Snegurochka promete su amor por Mizguir, pero al salir el Sol el paisaje aparece deslumbrante, y Snegurochka se desvanece. Como Snegurochka dijera a su madre, ha conocido un instante de amor, que vale más que la soledad eterna.

El director


Pavel Kadochnikov nació en 1915 en Petrogrado y falleció en 1988 en la misma ciudad. Entre otros galardones, en 1970 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS, y en 1985 como Héroe del Trabajo Socialista. Aunque en un principio se siente atraído por el dibujo y la pintura, en 1931, con 15 años y sin haber acabado la escuela secundaria se convierte en estudiante del Instituto Teatral de Leningrado. En 1935, tras acabar sus estudios, entra a trabajar como actor en el Nuevo Teatro del Joven Espectador. Tras varios papeles menores como actor de cine, en 1940 hace uno de los papeles principales en Яков Свердлов (Yakov Sverdlov), cinta biográfica sobre la obra del tercer presidente del Comité Central Ejecutivo Panruso, en la que Kadochnikov interpreta el papel de Maksim Gorki, cinta dirigida por Sergei Yutkevich. En 1944 interviene en Иван Грозный (Iván el Terrible), primera entrega del díptico de Sergei Eisenstein sobre el zar ruso del siglo XVI. En 1947 participa en el drama bélico Подвиг разведчика (La proeza de un agente de inteligencia), cinta de Boris Barnet sobre un agente soviético al que se le asigna la misión de intervenir la correspondencia entre una ciudad ucraniana en manos nazis y el cuartel general en Berlín. En 1954 hace uno de los papeles principales en Укротительница тигров (La domadora de tigres), comedia codirigida por Nadezhda Kosheverova y Alexander Ivanovski sobre el amor entre una limpiadora que sueña con ser artista de circo y un motociclista que trabaja en el mismo circo. En 1965 Kadochnikov codirige junto con Gennadi Kazanski la comedia Музыканты одного полка (Los músicos de un regimiento), cinta ambientada durante la guerra civil en la que un joven militante bolchevique influye sobre los músicos de una banda militar para que se unan al poder soviético. En 1968 adapta a Alexander Ostrovski en Snegurochka, en la que también participa como actor en el papel del zar Berendey. En 1979 interviene en la epopeya Сибириада (Siberiada), historia del enfrentamiento entre dos familias siberianas desde los años anteriores a la Revolución hasta 60 años más tarde, cinta dirigida por Andrei Konchalovski. En 1981 protagoniza la comedia Наше призвание (Nuestra vocación), cinta del director Gennadi Poloka sobre el relato de un viejo profesor de escuela a una periodista, de sus vivencias como profesor en Moscú durante los años de la Nueva Política Económica. En 1983 dirige su tercer largometraje, el melodrama Я тебя никогда не забуду (Nunca te olvidaré), triste historia sobre un joven que tras volver del frente no lograr encontrar a la chica que le salvó la vida antes de la guerra. En 1987 dirige y protagoniza su última película, la cinta biográfica Серебряные струны (Cuerdas de plata), sobre el fundador de la primera orquesta rusa de instrumentos populares.

Los intérpretes 

Evgeniya Filonova (Snegurochka) nació en 1946 y falleció en 1988. En 1968 finaliza sus estudios en la Escuela Teatral de Moscú Shchukin. Ya en 1965 había debutado ante las cámaras con un papel secundario en Чистые пруды (Chistye Prudy), drama dirigido por Aleksei Sajarov sobre cuatro jóvenes inseparables que pasan sus tardes en ese lugar de Moscú y prometen reencontrarse 20 años después, pero lo hacen sólo 5 años después… en el frente. En 1968 hace el papel protagonista en el cuento Snegurochka. Evgeniya rueda un par de cortometrajes más, pero se centra su carrera en el Teatro Dramático de Moscú Gogol.



Evgeni Zharikov (Lel) nació en 1941 en Moscú y falleció en 2012 en la misma ciudad. Entre otro galardones en 1989 fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR. En 1964 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). En 1961, todavía en sus etapa de estudiante, interviene en su primera película, А если это любовь? (¿Y si esto es amor?), drama dirigido por Yuli Raizman sobre el amor entre dos adolescentes y la incomprensión por parte de sus profesores. Al año siguiente hace el papel del teniente mayor Galtsev en Иваново детство (La infancia de Iván), drama bélico sobre un niño huérfano que actú como explorador en los primeros años de la Gran Guerra Patria, cinta dirigida por Andrei Tarkovski. En 1963 participa en Три плюс два (Tres más dos), comedia de Genrij Oganesyan sobre tres íntimos amigos que parte en un coche "Volga" a pasar unas vacaciones en una playa desierta del mar Negro. En 1968 hace el papel del joven Lel en el cuento Snegurochka. En 1974 protagoniza el serial televisivo Рождённая революцией (El nacimento de la revolución), historia sobre el inicio de la revolución de octubre a través de los ojos de un oficial de policía de Petrogrado hasta los años 70, serial dirigido por Grigori Kojan. En 1984 protagoniza Первая конная (El primero de caballería), drama bélico dirigido por Vladimir Lybomudrov sobre la legendaria unidad militar fundada en 1919. En el año 2000 protagoniza Армия спасения (El ejército de salvación), comedia excéntrica sobre unas maniobras mlitares conjuntas entre la URRS y Estados Unidos, y la inoperancia de los mandos, cinta dirigida por Evgeni Kravtsov.

Irina Gubanova (Kupava) nació en 1940 en Leningrado y falleció en Moscú en el año 2000. En 1958 se gradúa en la Escuela Coreográfica Vaganova de Leningrado. Debuta como actriz cinematográfica en 1960, con un papel secundario en Пиковая дама (La dama de picas), adaptación fílmica de la ópera de Pyotr Chaikovski dirigida por Roman Tijomirov. En 1963 hace el papel protagonista en Первый троллейбус (El primer trolebús), melodrama dirigido por Isidor Annenski sobre una conductora de trolebús que al dejar su trabajo por petición de sus padres, para ingresar en la universidad, echa de menos el contacto con los viajeros que diariamente llevaba a la fábrica en el primer viaje de la mañana. En 1968 hace el papel de la joven Kupava en el cuento Snegurochka. En 1973 hace uno d elos papeles principales en Каждый вечер после работы (Cada tarde después del trabajo), drama social sobre una profesora de literatura rusa dirigido por Konstantin Ershov. En 1976 participa en Небесные ласточки (Golondrinas celestiales), comedia musical dirigida por Leonid Kvinijidze sobre un sacerdote que enseña a cantar a las doncellas de un colegio. En 1981 interviene en la comedia deportiva Восьмое чудо света (La octava maravilla del mundo), cinta dirigida por Samson Samsonov sobre un equipo femenino de baloncesto. Al año siguiente hace uno de los papeles principales en Частная жизнь (Vida privada), drama dirigido por Yuli Raizman sobre el ejecutivo de una empresa que tras ser jubilado, goza del tiempo libre necesario para dedicarse a su extensa familia.

Boris Jimichev (Mizguir) nació en 1933 en Balamutovka (RSS de Ucrania). En 1993 fue distinguido como Artista Popular de Rusia. En 1964 finaliza sus estudios en la Escuela-Estudio MJAT. Desde esa fecha hasta 1982 trabaja como actor de la compañía del Teatro Mayakovski, y desde 1982 en el Teatro Mossovet. Debuta ante las cámaras en 1967, con un papel episódico en Операция «Трест» (Operación “Trust”), serial televisivo en cuatro episodios dirigido por Sergei Kolosov, sobre la operación dirigida por Felix Dzerzhinski en 1921 para descubrir a los enemigos de la Revolución. En 1968 hace el papel de Mizgir en el cuento Snegurochka. En 1979 hace uno de los papeles protagonistas en Сыщик (Agente secreto), thriller dirigido por Vladimir Fokin sobre un joven decidido a estudiar en la Facultad Jurídica que, tras sufrir una paliza por unos gamberros, pospone su ingreso y se alista en la policía. En 1982 hace uno de los papeles principales en Баллада о доблестном рыцаре Айвенго (La balada del valeroso caballero Ivanhoe), adaptación de la obra de Walter Scott dirigida por Sergei Tarasov. Repite con este director en 1985, en la adaptación de la obra homónima de Robert L. Stevenson Чёрная стрела (La flecha negra), y en 1988 en Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии (Las aventuras de Quentin Durward, fusilero de la guardia real), nueva adaptación de una obra de Walter Scott.

Sergei Filippov (Bermyata) nació en 1912 en Saratov y falleció en 1990 en Leningrado. En 1974 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. Actor secundario con un rostro muy peculiar, Filippov empieza a trabajar en 1935 en el Teatro de Comedia de Leningrado, después de una fugaz etapa como bailarín. Debuta como actor en el mundo del cine en 1937, con un papel episódico en За Советскую Родину (Por la patria soviética), drama bélico codirigido por Rafail y Yuri Muzykant ambientado en 1921 en la frontera soviético-finesa. En 1954 participa en Укротительница тигров (La domadora de tigres), comedia codirigida por Nadezhda Kosheverova y Alexander Ivanovski sobre el amor entre una limpiadora que sueña con ser artista de circo y un motociclista que trabaja en el mismo circo. En 1956 interviene en la comedia musical Карнавальная ночь (Noche de carnaval), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre la fiesta de nochevieja que organizan anualmente los trabajadores de una casa de cultura, cinta de gran acogida popular y en el que debutó la actriz Lyudmila Gurchenko. En 1958 hace uno de los papeles principales en Шофёр поневоле (Chófer a la fuerza), comedia dirigida por Nadezhda Kosheverova. En 1968 hace el papel de Bermyata en el cuento Snegurochka. En 1971 vuelve a colaborar con la directora Nadezhda Kosheverova en el cuento Тень (La sombra), adaptación de la obra homónima de Evgeni Shvarts. Ese mismo año, de la mano de otro de sus directores más habituales, Leonid Gaidai, firma el mejor papel de su carrera en la comedia 12 стульев (Las doce sillas), adaptación de la obra homónima de Ilya Ilf y Evgeni Petrov. Con el propio Gaidai colabora en 1973 en Иван Васильевич меняет профессию (Ivan Vasilievich cambia de profesión), nueva comedia protagonizada por un inventor y el propio zar Ivan el Terrible. En 1982 participa en Ослиная шкура (Piel de asno), adaptación del cuento de Charles Perrault en la que es dirigido una vez más por Nadezhda Kosheverova.

Natalya Klimova (Primavera) finaliza en 1963 sus estudios de interpretación en la Escuela-Estudio MJAT (МХАТ) de Moscú. Ese mismo año debuta en el mundo del cine protagonizando el drama  (Final y principio), cinta de estilo documental sobre los últimos días de la guerra en Grecia, dirigida por el griego Manos Zajarias. En 1965 participa en Гиперболоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin), adaptación del relato homónimo de Aleksei Tolstoi sobre un ingeniero que crea armas con un poder destructivo sin precedentes, cinta dirigida por Alexander Gintsburg. En 1966 hace el papel de la reina de las nieves en el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), dirigido por Gennadi Kazanski. En 1968 hace el papel de la Primavera, madre de la protagonista, en el cuento Snegurochka, adaptación del relato homónimo de Alexander Ostrovski dirigido por Pavel Kadochnikov. Ese mismo año protagoniza la cinta documental Сказы уральских гор (Relatos de los Montes Urales), cinta biográfica sobre la carrera creativa del escritor y folclorista ruso Pavel Bazhov dirigida por Olgerd Vorontsov.

Comentarios

Nueva adaptación de la obra homónima de Alexander Ostrovski sobre el mito popular ruso, que ya adaptara en 1952 en versión animada el director Ivan Ivanov-Vano, y que conocerá otra media docena de variaciones, entre ellas una posterior versión animada de 1981 de prometedor título Партизанская Снегурочка (Snegurochka partisana) dirigida por Irina Gurvich.

Interesante.

La crítica

IMDB -        7,2 / 10
Ruskino -    7,1 / 10
Kinopoisk -  7,2 / 10
Cine Rusia - 7 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página: http://filmiki.arjlover.net/info/snegurochka.avi.html
y pinchando después donde pone: snegurochka.avi

Subtítulos en castellano:
http://www.subdivx.com/X6XMzYxMjM3X-snegurochka-1969.html

Subtítulos en ruso:
http://subtitry.ru/subtitles/47972564/?snow-maiden

martes, 17 de diciembre de 2013

UN GATITO LLAMADO GUAU (Ep. 3) (Котёнок по имени Гав)






















Argumento

El gatito Guau pregunta al perrito que ladra en el parque como se llama, pero éste no se acuerda de su propio nombre. Guau le propone al perrito que haga para que alguien le llame y así averiguará su nombre. Así que ambos empiezan a buscar a alguien que llame al perrito. Primero buscan al gato negro, al que interrumpen cuando trata de cazar unos ratones y éste los echa con cajas destempladas. Después al perro grande, al que también molestan porque en ese momento se dispone a comer y piensa que llegan como invitados.






No logran ningún resultado hasta que de pronto ven pasar a un grupo de críos correr con un globito. Los niños gritan repetidas veces “globito”, y el perrito recuerda entonces que ese era su nombre. De pronto echa a correr detrás de ellos, reclamando su atención. Pero no le hacen ningún caso, hasta que el perrito alcanza al globo que ha salido volando y al cogerlo explota. Los niños gritan “el globito ha explotado”, y el perrito pregunta preocupado a Guau si es él el que ha explotado. Recuperado del susto, el perrito ya tiene nombre: Globito.































El director

Lev Atamanov nació en 1905 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. En 1978 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1926 concluye sus estudios de dirección en la Primera Escuela de Cine, en el taller de Lev Kuleshov. En 1928 empieza a trabajar como ayudante de dirección en la compañía Gosvoenkino, pero a principios de los años 30 se pasa a la dirección de películas animadas. Tras codirigir algunos cortos animados con otros directores, en 1938 firma en solitario Пёс и кот (El perro y el gato), trabajo para la compañía Armenkino (Atamanov era de origen armenio), y en el que colabora en el guión el maestro Alexander Ptushko. Tras participar en la Gran Guerra Patriótica, Atamanov reemprende su labor, y en 1952 dirige Аленький цветочек (La florecilla escarlata), cuento animado que adapta la obra homónima del escritor Sergei Aksakov sobre un comerciante que al partir de viaje pide a cada una de sus tres hijas que le digan que regalo quieren que les traiga. En 1955 Atamanov rueda un remake de Пёс и кот (El perro y el gato), y en 1957 el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), adaptación de algunos cuentos del danés Hans Christian Andersen. En 1961 realiza Ключ (La llave), mediometraje sobre la necesidad de tener buenos hábitos de trabajo, conciencia y responsabilidad. En 1965 vuelve a adaptar cuentos de Andersen en Пастушка и трубочист (La pastora y el deshollinador). En 1969 dirige Балерина на корабле (La bailarina en el barco), corto sin diálogos en el que suena música de Alfred Schnitke. En 1974 realiza el corto Пони бегает по кругу (El pony corre dando vueltas), sobre un pony de un zoo que sueña con participar en un desfile militar. Atamanov cierra su carrera dirigiendo la serie Котёнок по имени Гав (Un gatito llamado Guau), compuesta por 4 capítulos realizados en 1976, 1977, 1979 y 1980 respectivamente. En 1982 Leonid Shvartsman dirigiría una quinta entrega como homenaje al fallecido Atamanov.

Comentarios

Tercera aventura del gatito Guau, en la que su amigo el perrito tiene por fin nombre. A destacar la escena en que el gato negro trata infructuosamente de cazar unos ratones por la ruidosa presencia de Guau y Globito.

Muy interesante.

La crítica

IMDB -        7,3 / 10
Kinopoisk -  8,2 / 10
Cine Rusia - 8 / 10

Enlaces

El cortometraje se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: gav3.avi

Subtítulos en castellano:

miércoles, 11 de diciembre de 2013

LA HUÍDA (Бег)

 

Argumento

1920. En el sur de Rusia la Guerra Civil se acerca a su conclusión. La irrupción del Ejército Rojo en la península de Crimea es el punto de partida para la huída de muchos ciudadanos, entre ellos Serafima Korzujina, esposa del viceministro de comercio, y el asistente de profesor Sergei Golubkov. Un destacamento de la guardia blanca acompañado de civiles abandona la ciudad para encontrarse con las tropas del general Jludov, del mismo modo que el general Charnota al frente de su división de caballería. Pese a la dificultad, el Ejército Rojo logra atravesar las marismas de Sivash y hacer retroceder al Ejército Blanco. Mientras, en Simferopol, Jludov ordena interrogar a Serafima Korzujina, a la que dice no conocer su propio esposo Paramon Korzujin, por ser acusada de simpatizar con los comunistas.

En tanto espera en una estación a la llegada del tren que les lleve a Sebastopol, el general Jludov ordena a sus oficiales que defiendan la estación del avance bolchevique. Un coronel blanco, consciente de la derrota, hace caso omiso y ordena a los soldados a su mando que huyan, del mismo modo que lo hace Jludov en el tren. Mientras tanto, el comandante en jefe del Ejército Rojo en el frente sur, Mijail Frunze, redacta una carta al barón Wrangel en que le insta a rendirse incondicionalmente. Tras ser interrogado y obligado a firmar una carta en la que reconoce a Serafima como simpatizante comunista, Sergei Golubkov es puesto en libertad. El objeto de ese testimonio no es otro que el de tratar de chantajear a Korzujin para que pague un rescate por la liberación de su esposa.

A su llega a Sebastopol, Jludov se entrevista con el barón Wrangel y le reprocha haberse embarcado en esa guerra, pese a la debilidad de su ejército y no haber sido capaz de atraer fuerzas aliadas. Poco después, Golubkov se presenta en el palacio donde se ha instalado Jludov para rogarle que deje en libertad a Korzujina. Pero hace tarde, pues el general Charnota se la ha llevado arrestada y ya han zarpado en un vapor rumbo a Constantinopla. Mientras siguen zarpando barcos del puerto de Sebastopol, las tropas bolcheviques entran en la ciudad. En Constantinopla, los emigrantes soviéticos se buscan la vida como pueden: el general Charnota como vendedor ambulante, Sergei Golubkov pidiendo limosna tocando un acordeón, o el llamado  “zar de las cucarachas” que organiza carreras de estos insectos, con apuestas de los numerosos asistentes. Charnota, jugador empedernido, vende su mercancía y pierde hasta la última piastra en las apuestas.

Mientras tanto, el viceministro Paramon Korzujin se prepara para abandonar Turquía rumbo a París. Al regresar a casa, Charnota descubre que su pareja Lyuska se prostituye para que puedan seguir comiendo. Con ellos vive Serafima Korzujina, que al conocer al extremo al que ha llegado Lyuska, decide marcharse para no ser una carga, y se dirige a la calle de las prostitutas. Charnota se encuentra casualmente por la calle a Golubkov, que enseguida le pregunta por Korzujina. Al enterarse de su intención de prostituirse, Golubkov arrastra a Charnota para ir a impedirlo. Ambos espantan al cliente que acompaña a Serafima, y ésta corre de regreso a casa. 

Charnota y Golubkov acuden en busca del general Jludov, al que convencen para que cuide de Serafima mientras ellos van a París para buscar a Korzujin y pedirle ayuda para sacar de la miseria a su esposa. Ya en la capital francesa, Golubkov se entrevista con Korzujin para pedirle dinero para su esposa. Cuando Korzujin se niega a colaborar e insiste en no conocer a Serafima, Charnota entra en escena y abraza y besa apasionadamente a Korzujin. Finalmente, Korzujin, ludópata empedernido como Charnota, pierde a las cartas con este una gran cantidad de dinero. A la satisfacción por el dinero ganado, sucede el dolor que le supone descubrir que Lyuska, es ahora la querida de Korzujin.


Mientras Jludov y Serafima aguardan el regreso de Golubkov y Charnota, en el puerto embarca rumbo a Rusia un grupo de cosacos a los que se les permite el regreso.  El grupo se encuentra, y Jludov anuncia que regresa a Rusia, pese a que Charnota le advierte de cuál será su destino. El general, por su parte, decide quedarse en Constantinopla, mientras Golubkov anuncia a Serafima que él también regresa a Rusia. Finalmente, ambos toman el barco de vuelta a la patria.


































Los directores
  
Alexander Alov nació en 1923 en Jarkov (RSS de Ucrania) y falleció en 1983 en Riga (RSS de Letonia). Entre otros galardones fue distinguido en 1983 como Artista Popular de la URSS. En 1951 se gradua en la Facultad de Dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК). Debuta detrás de las cámaras en 1954 con el drama social juvenil Тревожная молодость (Juventud inquieta), cinta codirigida con el director Vladimir Naumov, con el que compartirá autoría en todas sus películas. Su siguiente trabajo será el drama histórico Павел Корчагин (Pavel Korchagin), adaptación de una novela de Nikolai Ostrovski, codirigida en 1956. En 1961 realiza el drama Монета (La moneda), drama ambientado en Estados Unidos en los años 30, y adaptación de un cuento del escritor Albert Maltz, uno de los miembros de la "lista negra" de McCarthy. En 1966 dirige la comedia Скверный анекдот (Una anécdota desagradable), adaptación del relato homónimo de Fyodor Dostoevski. En 1970 llega una de sus obras más ambiciosas, el drama histórico La huída, adaptación de varias obras de Mijail Bulgakov, rodada en dos capítulos, ambientada en la Guerra Civil Rusa. En 1976 realiza la cinta de aventuras Легенда о Тиле (La leyenda sobre Til), adaptación de una obra del escritor francés Charles de Coster. Su siguiente trabajo, ya en 1981, es el drama político Тегеран-43 (Teherán-43), cinta sobre el intento de atentado a Churchill, Stalin y Roosevelt durante la cumbre celebrada en esa ciuda.. En 1984 Alov y Naumov codirigen su última película en común, el melodrama Берег (La orilla) coproducción soviética y de la RDA inspirada en una obra de Yuri Bondarev.

Vladimir Naumov nació en 1927 en Leningrado. En 1982 fue distinguido como Artista Popular de la URSS. En 1952 se gradua en la Facultad de Dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (ВГИК). Tras el fallecimiento de Alexander Alov, Naumov prosiguió su carrera como director en solitario, realizando entre otras, en 1987 el drama Выбор (La elección), o en 2001 la cinta de detectives Часы без стрелок (Reloj sin agujas). También intervino como actor en media docena de películas, entre ellas la tragicomedia Гори, гори, моя звезда (Brilla, brilla, estrella mía), cinta dirigida en 1969 por Alexander Mitta. 



Los intérpretes

Lyudmila Savelieva (Serafima Korzujina) nació en 1942 en Leningrado. En 1985 fue distinguida como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1962 se gradúa en la Escuela de Coreografía Vaganova, y se convierte en artista del teatro Kirov. A partir de 1967 trabaja en el Teatro-Estudio de Actores de Cine. Debuta ante las cámaras en 1964 en el film-ballet Спящая красавица (La bella durmiente), sobre la obra musical de Pyotr Chaikovski. En 1967, ya dentro del apartado de ficción, hace uno de los papeles protagonistas en Война и мир (Guerra y paz), adaptación de la obra de Lev Tolstoi en cuatro capítulos que lograra el Oscar a la mejor película extranjera. En 1970 participa en el melodrama I girasoli (Los girasoles), cinta del italiano Vittorio de Sica sobre el amor y la separación por la guerra de un matrimonio italiano, en el que el esposo ha sido enviado al frente soviético. Ese mismo año hace el papel de Serafima Korzujina en la adaptación de La huída, la obra de Mijail Bulgakov. En 1973 cambia de registro al participar en la coproducción cubano-soviética Всадник без головы (El jinete sin cabeza), western dirigido por Vladimir Vainshtok. En 1981 protagoniza la tragicomedia Шляпа (El sombrero), cinta sobre un músico de jazz dirigida por Leonid Kjivinidze a partir de una obra de Viktoria Tokareva. En 1983 protagoniza Шёл четвёртый год войны (Corría el 4º año de la guerra), drama bélico dirigido por Georgi Nikolaenko sobre un coronel que durante la Gran Guerra Patria es asignado para la investigación de los planes de las fuerzas nazis emplazadas en una región. En 1989 interviene en Чёрная розаэмблема печали, красная розаэмблема любви (Rosa negra-emblema de la tristeza, rosa roja-emblema del amor), cinta de Sergei Solovyov sobre un quinceañero, descendiente de un emigrado del ejército blanco, que se convierte en millonario al fallecer su acaudalado abuelo.

Alexei Batalov (Sergei Golubkov) nació en 1928 en Vladimir. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1976 y como Héroe del Trabajo Socialista en 1989. Hijo de madre actriz y de padre actor y director, Alexei concluyó sus estudios de interpretación en la Escuela Estudio MJAT (МХАТ) en 1950. Debuta como actor con sólo quince años con un pequeño papel en el drama Зоя (Zoya), dirigido por Leo Arnshtam en 1944. Ya en 1955 hace su primer papel protagonista en el drama criminal Дело Румянцева (El asunto de Rumyantsev), dirigido por Iosif Jeifits. Ese mismo año hace el papel del hijo en la adaptación de la obra de Gorki Мать (La madre), dirigida por Mark Donskoi. En 1957 hace el papel de Boris en Летят журавли (Cuando pasan las cigüeñas), drama ambientado durante la Gran Guerra Patria, dirigido por Mijail Kalatozov. En 1959 dirige su primera película, el drama Шинель (El capote), a partir de la obra de Nikolai Gogol. En 1960, de nuevo dirigido por Iosif Jeifits, coprotagoniza la adaptación de la obra de Anton Chejov Дама с собачкой (La dama del perrito). En 1962 protagoniza Девять дней одного года (Nueve días de un año), drama sobre los conflictos entre dos jóvenes científicos nucleares, dirigido por Mijail Romm. En 1970 hace el papel del profesor universitario Sergei Golubkov en La huída, drama ambientado en la Guerra Civil, adaptación de varias obras de Mijail Bulgakov, codirigida por Alexander Alov y Vladimir Naumov. En 1975 protagoniza Звезда пленительного счастья (La estrella de la felicidad cautivadora) ambientada en la revolución decembrista contra el zar Nicolás I, dirigida por Vladimir Motyl. En 1979 protagoniza el melodrama Москва слезам не верит (Moscú no cree en las lágrimas), dirigida por Vladimir Menshov y que conseguiría en 1981 el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. En 1984 participa en el drama de Igor Talankin Время отдыха с субботы до понедельника (Tiempo de descanso desde el sábado al lunes).

Mijail Ulyanov (Grigori Charnota) nació en 1927 en la aldea Bergamak y falleció en 2007 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido con el premio Lenin en 1966 y en 1986 como Héroe del Trabajo Socialista. Cursó estudios de interpretación en la Escuela de Teatro Schukin de Moscú, graduándose en 1950. Fue miembro del Comité Central del PCUS entre 1990 y 1991. Su carrera está íntimamente ligada al papel del mariscal Zhukov, que interpretó durante más de 15 años en distintas películas. Sus primeros años los dedica a trabajar en obras de teatro, debutando en el cine en 1953 en el drama Егор Булычов и другие (Egor Buychov y otros) de los directores Boris Zajava y Yulia Solntseva. En 1958 protagoniza el drama Добровольцы (Voluntarios) dirigido por Yuri Egorov. En 1960 participa en el film bélico Балтийское небо (Cielo del Báltico) del director Vladimir Vengerov. En 1964 protagoniza el drama Председатель (Presidente) dirigido por Aleksei Saltykov. En 1967 hace el papel de Lenin en Штрихи к портрету В. И. Ленина (Trazos del retrato de V. I. Lenin) dirigido por Pchyolkin. Al año siguiente protagoniza la adaptación de Dostoyevski Братья Карамазовы (Los hermanos Karamazov) dirigida por Ivan Pyryev. Ese mismo año hace por primera vez el papel del mariscal Zhukov en Освобождение (Liberación), papel que repite entre otras cintas en 1973 en Блокада (Bloqueo) de Mijail Ershov, sobre el bloqueo de Leningrado, o en 1985 en Битва за Москву (La batalla de Moscú) de Yuri Ozerov. En 1970 hace el papel del general Grigori Charnota La huída. El año 1983 protagoniza el drama de Nikita Mijalkov Без свидетелей (Sin testigos). En 1994 hace el papel de Poncio Pilatos enМастер и Маргарита (El maestro y Margarita), adaptación de Bulgakov dirigida por Yuri Kara. En 1998 hace el papel de Ivan Dyachkov en Сочинение ко Дню Победы (Composición para el Día de la Victoria), tragicomedia dirigida por Sergei Ursulyak sobre dos expilotos soviéticos que secuestran un avión para pedir la libertad de otro amigo detenido por corrupción.

Tatyana Tkach (Lyuska Korsakova) nació en 1944. En 2002 es distinguida como Actriz Popular de la Federación Rusa. En 1965 concluye sus estudios en la Universidad Estatal de la Artes Jarkovski, y empieza a trabajar en el Teatro Dramático Pushkin de Jarkov. A partir de 1967 trabaja para el Gran Teatro Dramático Gorki de Leningrado. Debuta en el ámbito cinematográfico en 1969, con un pequeño papel en el Eastern Белое солнце пустыни (El sol blanco del desierto), mítica cinta dirigida por Vladimir Motyl sobre un oficial del Ejército Rojo que de regreso a casa se ve envuelto en una emboscada. Al año siguiente hace el papel de Lyuska Korsakova en La huída. En 2001 participa en Сёстры (Hermanas), drama sobre dos hermanas que se odian mutuamente, opera prima como director del actor Sergei Bodrov jr. Ese mismo año inicia su participación en el serial televisivo Чёрный ворон (Bola de nieve), drama criminal en 64 episodios dirigido, entre otros, por Andrei Kravchuk.

Vladislav Dvorzhetski (Roman Jludov) nació en 1939 en Omsk y falleció en 1978 en Gomel. En 1955 empieza a estudiar en la Escuela Militar de Medicina y al graduarse ingresa en el Ejército. Atraído por la interpretación, en 1968 finaliza su formación en la Escuela Teatral del Teatro del Joven Espectador de Omsk. En 1970 debuta como actor protagonizando el drama La huída, adaptación de varias obras de Mijail Bulgakov. Ese mismo año hace uno de los papeles principales en Возвращение «Святого Луки» (El regreso de “San Lucas”), drama criminal dirigido por Anatoli Bobrovski sobre la investigación de un cuadro por un ladrón evadido de la cárcel. En 1972 interviene con un papel secundario en Солярис (Solaris), la cinta de Andrei Tarkovski basada en la obra homónima del polaco Stanislaw Lem. En 1973 protagoniza Земля Санникова (La tierra de Sannikov), cinta de aventuras codirigida por Albert Mkrtchyan y Leonid Popov sobre un colono desterrado que convence a un propietario de minas de oro para que patrocine una expedición para localizar unas tierras ricas en oro situadas en el Círculo Polar. En 1975 hace el papel protagonista en Капитан Немо (El capitán Nemo), adaptación de la obra de Julio Verne “20.000 leguas de viaje submarino”, dirigida por Vasili Levin. En 1978 protagoniza su última película antes de su temprana muerte, el drama Oднокашник (Condiscípulos), cinta televisiva de Valeri Kremnev sobre la relación entre dos viejos compañeros de estudios que participan en la instalación de una nueva planta de acero.

Evgeni Evstigneyev (Paramon Korzujin) nació en 1926 en Nizhni Novgorod y falleció en Londres en 1992. Cursó estudios de interpretación y se graduó en la Escuela-Estudio de Teatro de Moscú en 1956. Fue uno de los fundadores del teatro Sovremennik donde fue también actor habitual así como en el Teatro de Arte de Moscú. Su debut en el cine se produce en 1957 con un pequeño papel en el drama Поединок (El duelo) dirigido por Vladimir Petrov. En 1962 interviene en la película de Mijail Romm Девять дней одного года (Nueve días de un año). En 1964 protagoniza la comedia de Elem Klimov Добро пожаловать, или Постороннимвход воспрещён (Bienvenido, o Prohibida la entrada al extranjero). En 1965 protagoniza la cinta fantástica Гиперволоид инженера Гарина (El hiperboloide del ingeniero Garin) de Alexander Grintzburg. En 1968 colabora en la comedia Золотой телёнок (El becerro de oro), adaptación de la novela de Ilya Ilf y Evgeni Petrov, dirigida por Mijail Shapiro. Al año siguiente hace el papel de Herman Laroche en el Чайковский (Chaikovski), biopic sobre el célebre compositor ruso dirigido por Igor Talankin. Ese mismo año hace el papel de Paramon Korzujin en La huída. En 1971 hace el papel de Karl Vitol en la cinta de aventuras Достояние республики (El patrimonio de la República), cinta dirigida por Vladimir Bychkov ambientada durante la Guerra Civil Rusa. En 1973 interviene en la teleserie Семнадцать мгновений весны (Diecisiete instantes de una primavera) de Tatyana Lioznova. En 1985 protagoniza Зимний вечер в Гаграх (Noche de invierno en Gagra), drama dirigido por Karen Shakhnazarov. En 1988 repite con este mismo director en el thriller fantástico Город зеро (Ciudad cero). Ese mismo año hace el papel del profesor Preobazhenski en la adaptación de Mijail Bulgakov Собачье сердце (Corazón de perro), dirigida por Vladimir Bortko. En 1983 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS.

Roman Jomyatov (Mijail Frunze) nació en 1934 en Leningrado y falleció en 1996 en Moscú. En 1961 se gradúa en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK), y empieza a trabajar en el Teatro-Estudio de Actores de Cine. Ya antes había debutado ante las cámaras, con un papel en Тучи над Борском (Nubes sobre Borsk), drama dirigido por Vasili Ordynski. En 1964 hace el papel de Mijail Frunze, 2º presidente del Comité Bélico Revolucionario de la URSS, en Товарищ Арсений (El camarada Arseni), cinta biográfica dirigida por Ivan Lukinski. Jomyatov volverá a interpretar a este personaje en casi una decena de películas, entre ellas en La huída, la adaptación de varias obras de Mijail Bulgakov rodada en 1970. En 1974 interviene en Пламя (La llama), cinta bélica sobre la gesta partisana en el frente báltico durante la Gran Guerra Patria, dirigida por Vitali Chetverikov. En 1977 participa en Ночь над Чили (Noche sobre Chile), coproducción chileno-soviética sobre el golpe de estado contra Salvador Allende, codirigida por Sebastián Alarcón y Alexander Kosarev. En 1989 participa en su última película, el drama bélico Его батальон (Su batallón), cinta de Alexander Karpov sobre el heroísmo de los combatientes en la Gran Guerra Patria.

Vladimir Zamanski (comandante Baev) nació en 1928 en Kremenchug. En 1988 fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR. En 1958 concluyó sus estudios en la Escuela-Estudio del Teatro de Arte de Moscú (МХАТ). Debuta como actor de cine en 1960 en el drama Колыбельная (Canción de cuna), dirigido por Mijail Kalik. Ese mismo año protagoniza el mediometraje de Andrei Tarkovski Каток и скрипка (La apisonadora y el violín), donde hace el papel del conductor de la apisonadora. En 1966 protagoniza la cinta de aventuras Человек без паспорта (El hombre sin pasaporte), dirigido por Anatoli Bobrovski. En 1970 participa en la cinta de detectives Миссия в Кабуле (Misión en Kabul), dirigida por Leonid Kvinijidze. Ese mismo año hace el papel del comandante Baev en La huída. Al año siguiente participa en el drama bélico Проверка на дорогах (Control en los caminos), con la dirección de Alexei German. En 1973 protagoniza el melodrama Здесь наш дом (Aquí está nuestra casa), dirigido por Viktor Sokolov. En 1960 participa en el serial Два капитана (Dos capitanes), dirigido por Evgeni Karelov. En 1980 protagoniza el drama bélico Аллегро с огнём  (Allegro con fuego), ambientado en la Gran Guerra Patria, y dirigido por Vladimir Strelkov. En 1982 protagoniza el drama Грибной дождь (Lluvia con sol), dirigido por Nikolai Koshelev. En 1987 participa en el drama Завтра была война (Mañana fue la guerra), trabajo con el que se diplomaba como director Yuri Kara. En 1988 protagoniza el drama Дни затмения (Días de eclipse), dirigido por Alexander Sokurov.     

Comentarios

Adaptación de las obras de Mijail Bulgakov “La huida”, “La guardia blanca” y “El mar Negro”, La huida es un magnífico drama sobre el destino de un grupo de rusos que abandonan su patria durante la guerra civil.

Apoyado en un elenco de excelentes actores, en el que sobresale la interpretación de Mijail Ulyanov (el eterno mariscal Zhukov de las películas de Yuri Ozerov), y el debutante Vladislav Dvorzhetski en el papel de Jludov, la cinta cuenta demás con actores como Oleg  Efremov (el general suicida), el actor y director Vladimir Basov (el “zar de las cucarachas”) o Nikolai Olyanin (el militar asesinado por Jludov), que completan un reparto sencillamente genial.

Cabe destacar la maestría de Naumov y Alov en el rodaje de las escenas bélicas: la carga de la caballería roja o el paso de las tropas rojas por las marismas de Sivash, con una pequeña banda de música tocando sobre las pantanosas aguas. Otros pasajes de la película a señalar, son la escena del triple suicidio en la que uno de los oficiales que toma parte en el mismo no secunda a su general cuando este se pega un tiro; la escena de la carrera de cucarachas en la que Charnota pierde su dinero; y la divertida escena cuando Charnota se encuentra con Korzujin en su domicilio de París y lo abraza y besa apasionadamente.

Reiterar, por último, la composición del circunspecto y paranoico general Jludov por Vladislav Dvorzhetski, con su permanente rostro alucinado y las ensoñaciones que lo martirizan.

Importante.

La crítica

IMDB –        7,7 / 10  
Ruskino –     7,1 / 10
Kinopoisk –  8,3 / 10
Cine Rusia – 8,5 / 10

Enlaces

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