domingo, 26 de julio de 2015

METAMORFOSIS (Метаморфоза)





















Argumento

Un niño trastorna la tranquilidad de un parque con sus travesuras. Intentando cazar una mariposa, el chico pisotea las flores del jardín, lo que provoca la desesperación de un anciano jardinero. Más tarde, mientras una anciana teje sentada en un banco, el niño le quita los ovillos que guarda en un cesto. El chico hace unos juegos malabares con los ovillos, lo que provoca el aplauso de la anciana, pero a continuación el chico arroja los ovillos sin que se percate la anciana. Seguidamente el chico se acerca a una niña invidente que está sentada en un banco con su gatito. El niño le quita a la niña su bastón, pero al darse cuenta de que ésta no ve, vuelve a dejarlo donde estaba.


Cuando el gatito de la niña sale corriendo detrás de un papel que vuela, la niña sale tras él y se acerca peligrosamente a un precipicio. El niño ayuda primero al gato a bajar del árbol y luego, al ver a la niña en peligro, corre tras ella y la salva de un grave accidente. Arrepentido de su mal comportamiento, el niño recoge los ovillos que le había quitado a la anciana y se los vuelve a dejar en el cesto. A continuación, el chico se acerca hasta el jardín que había pisoteado y libera a la mariposa que antes trataba de coger. Finalmente, recoge una de las flores que habían quedado cortadas y se la regala a la niña.



El director

Roman Kachanov nació en 1921 en Smolensk y falleció en 1983 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la URSS en 1981. Está considerado como uno de los fundadores del cine soviético de animación con muñecos. En 1941 ingresa en el Instituto de Ingenieros de Transporte de Moscú. Después de ser desmovilizado tras el fin de la Gran Guerra Patria decide dedicarse al mundo del cine, y en 1946 finaliza sus estudios de animación en la compañía Soyuzmultfim. Desde entonces empieza a trabajar como animador o ayudante de director en producciones de otros directores. Hasta que en 1958 realiza su primera cinta de animación, Старик и журавль (El viejo y la cigüeña), codirigida con Anatoli Karanovich. En 1960 dirige el cortometraje Машенька и медведь (Mashenka y el oso). En 1967 realiza Варежка (Manopla), cinta de 10 minutos de duración sobre una niña que se quiere comprar un perro pese a la oposición de su madre. En 1969 dirige Крокодил Гена (El cocodrilo Gena), basado en un libro de Eduard Uspenski, y primero de los cortos en los que aparecen los personajes del cocodrilo Gena y Cheburashka. En 1971 dirige Чебурашка (Cheburashka), segunda parte de la serie de cortometrajes sobre este personaje. En 1971 dirige Аврора (Aurora), sobre la historia del crucero que disparó la salva con la que se inició la toma del Palacio de Invierno. En 1974 realiza Шапокляк (Shapoklyak), el tercer capítulo de las aventuras de Gena y Cheburashka, en el que la pareja de amigos deciden pasar unos días de vacaciones en el mar. En 1978 realiza por encargo de UNICEF el corto Metamorfosis. En 1981 realiza el mediometraje Тайна третьей планеты (El misterio del tercer planeta), cinta de dibujos animados sobre un relato de Kir Bulychyov que se convierte en uno de sus mayores éxitos. En 1983 vuelve al cine de animación con muñecos, dirigiendo Чебурашка идёт в школу (Cheburashka va a la escuela), cuarto episodio de las aventuras de este personaje.

Comentarios

En 1978 la UNICEF encarga a directores de diferentes países la realización de una serie de cortos destinados a los adolescentes, para fomentar la tolerancia hacia los menores con discapacidades. En la Unión Soviética el encargo recayó en manos del director de animación Roman Kachanov, que rodó Metamorfosis mediante la técnica de stop-motion. Kachanov seria galardonado por la UNICEF con la medalla de honor de plata.

Como en el resto de cortos de Kachanov que hemos venido publicando –es el caso de la serie Cheburashka-, en Metamorfosis se impone el civismo a la mala educación. Sin duda, Kachanov sabe fomentar en sus obras la buena educación de los más jóvenes.

Hay que destacar como se han resuelto las escenas en que la niña “ve” su bastón o el rostro del niño cuando los toca con sus dedos.

Educativa.

La crítica

Kinopoisk – 7 / 10
CineRusia – 7,5 / 10

Enlaces

El corto se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:
y pinchando después donde pone: metamorfoza.1978.avi


No requiere subtítulos

jueves, 16 de julio de 2015

SIBERIADA (Сибириада)





























































Argumento

Inicios del siglo XX. En la aldea siberiana de Elan viven dos familias: los humildes Ustyuzhanin y los Solomin, que viven holgadamente. Afanasi, el patriarca de los Ustyuzhanin, era antiguamente el mejor cazador de la taiga. Ahora trabaja cortando leña. Su hijo Kolya se decide a robar comida de un almacén perteneciente a los Solomin. Natya Solomina, de su misma edad, lo descubre in fraganti durante el hurto, pero accede a darle pelmeni, a cambio de que Kolya corra desnudo por la nieve, momento en que la joven arroja la ropa de Kolya a un perro encadenado. Más tarde, Kolya acompaña a casa a Rodion, un terrorista fugitivo que le habla sobre la idea de la Ciudad del Sol, y que causa una fuerte impresión al joven. Los miembros de esta generación conocen al “abuelo eterno”, un misterioso habitante del bosque que, invariablemente conocerán también los miembros de las siguientes generaciones a lo largo de sesenta años.

Años 20. Nikolai y Nastya se han enamorado, pero Nikolai conoce el estallido de la Revolución de Octubre, que es recibida con júbilo por los Ustyuzhanin. Pero los dos jóvenes discuten. Nastya se siente ofendida, y toma la decisión de casarse con un familiar lejano, Filipp Solomin. Éste es consciente de que Nastya actúa así por despecho y de que no le ama. Nikolai le pide disculpas a Nastya, pero ésta no le perdona, y los Solomin le pegan una paliza, y lo arrojan dentro de una barca que dejan libre en la corriente del río. Ese mismo día, Afanasi, el padre de Nikolai, que ha sido capturado por el Ejército Blanco, muere de un ataque al corazón. Mientras tanto, Nastya reflexiona sobre lo ocurrido y se marcha de casa, alcanzando la barca en la que han arrojado a Nikolai y huyendo con él de la aldea. Ambos partirán con la idea de unirse al movimiento revolucionario que se extiende por el imperio ruso.

Años 30. Nikolai, convertido en soldado bolchevique y combate a los cosacos blancos, pero Nastya muere durante una revuelta. Nikolai vuelve a Elan acompañado de Aleksei, el hijo que ha tenido con Nastya, con objeto de explotar los ricos recursos naturales de Siberia. Spiridon Solomin, hermano de Nastya, no perdona a Nikolai la muerte de su hermana. Nikolai arresta a Spiridon por su antibolchevismo, pero éste logra evadirse y mata a Nikolai. El pequeño Aleksei huye entonces de la aldea. Años 40. Aleksei, ahora adolescente, regresa a Elan tras huir del orfanato donde ha pasado estos años, para ajustar cuentas con Spiridon por el asesinato de su padre. Allí conoce a Taya Solomin, de la que se enamora. La Gran Guerra Patria ha estallado, y Aleksei se alista como voluntario cuando a Elan llega un comisario militar. Mientras tanto, prosiguen las perforaciones petrolíferas que el padre de Aleksei promoviera.

Años 60. Durante la guerra, Aleksei, sin saberlo, salva de la muerte a Filipp Solomin, por aquel entonces teniente coronel del Ejército Rojo. Tras acabar la guerra, Aleksei se convierte en maestro perforador, y cuando se reencuentra con Spiridon le perdona, y le dice que junto con su equipo llegado de Moscú van a construirá una torre de perforación que convertirá a Elan en la “Ciudad del Sol”. Aleksei se reencuentra con Taya, a la que hace tantos años que no ve. Sin embargo, los planes petrolíferos de Aleksei chocan con la pretensión que el poder moscovita tiene de construir en la aldea una central hidroeléctrica. La intervención de Filipp Solomin, convertido ahora en primer secretario del comité provincial del partido, permite a Aleksei proseguir sus planes. Pero Aleksei muere cuando trata de salvar a un compañero durante una avería en una torre de perforación.

Filipp, ahora en Moscú, recibe un telegrama de Taya donde le informa de que las perforaciones en Elan han tenido éxito, y han encontrado gas y petróleo. Asimismo, se entera de que Aleksei ha fallecido en el accidente. En ese momento Filipp recuerda que la persona que le salvó de la muerte durante la guerra fue Aleksei, y pide a todos los presentes que guarden un minuto de silencio en su memoria. Mientras tanto, Taya confiesa a Spiridon que la saga de los Ustyuzhanin no ha acabado con Aleksei, ya que está esperando un hijo de éste. Filipp viaja a Elan para supervisar las operaciones, y comprende que el cementerio de la aldea debe ser arrasado para salvar la ciudad. Mientras contempla la destrucción del cementerio, Filipp contempla como aparecen ante él los espíritus de los Solomin y los Ustyuzhanin expresándole gratitud.



El director

Andrei Konchalovski nació en 1937 en Moscú. Es hijo de los escritores Sergei Mijalkov y Natalya Konchalovskaya, y hermano mayor del también director Nikita Mijalkov. En 1980 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1952 acaba sus estudios en la Escuela Musical Central, y en 1957 en la Escuela Musical del Conservatorio de Moscú. En 1964 se gradúa en la facultad de dirección de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía. Al año siguiente dirige su primer largometraje Первый учитель (El primer maestro), adaptación de la obra homónima del kirguiz Chingiz Aitmatov sobre un antiguo combatiente del Ejército Rojo que llega a una aldea en Kirguizstán para trabajar como profesor. La película está protagonizada por Natalya Arinbasarova, que luego sería la primera esposa de Konchalovski. En 1967 realiza История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж (La historia de Asya Klyachina, que amó, pero no se casó), melodrama sobre una joven de un pequeño koljós que decide dar a luz a su hijo pese a que el padre no está dispuesto a casarse con élla. En 1969 adapta la obra de Ivan Turgenev Дворянское гнездо (Nido de hidalgos). Al año siguiente dirige una nueva adaptación, en este caso de la obra de Anton Chejov Дядя Ваня (El tío Vanya), historia de un intelectual ruso que se siente atraído por una dama, esposa de un escritor para el que Vanya ha trabajado indirectamente toda su vida. En 1978 Konchalovski se embarca en uno de sus proyectos más ambiciosos, el melodrama Siberiada, que logrará el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y que narra la historia de dos familias siberianas desde los años anteriores a la Revolución de Octubre hasta 60 años más tarde. En 1984 inicia su carrera en los Estados Unidos, donde rueda media docena de películas, en general bastante olvidables, con la excepción de Maria’s Lovers (Los amantes de María), adaptación de un relato de Andrei Platonov sobre un joven que tras ser prisionero durante la Gran Guerra Patria, vuelve a casa dispuesto a reencontrarse con su antiguo amor, una mujer deseada por todos; y la cinta de acción Runaway Train, historia de dos convictos fugados y una trabajadora ferroviaria que quedan atrapados en un tren sin frenos que rueda a través de Alaska, cinta rodada en 1986. En 2002 dirige Дом дураков (Casa de locos), historia sobre un hospital psiquiátrico situado en la república de Ingushetia en los años del conflicto checheno, y una joven esquizofrénica que cree ser la novia del músico Bryan Adams, y que se enamora de un soldado checheno. En 2007 dirige la comedia dramática Глянец (Brillo), sobre una joven obrera de una fábrica que sueña con convertirse en modelo, cinta como la anterior protagonizada por su actual esposa Yuliya Vysotskaya.

Los intérpretes

Vladimir Samoilov (Afanasi Ustyuzhanin) nació en 1924 en Odessa (RSS de Ucrania) y falleció en 1999 en Moscú. Entre otros galardones en 1984 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Habiendo acabado la educación secundaria en 1941, combate durante la Gran Guerra Patria. En 1945 ingresa en la Escuela Estatal Teatral de Odessa y, antes ya de graduarse, empieza a trabajar como actor en teatros de Odessa, Kemerovo o Gorki. No será hasta 1959 cuando debute delante de las cámaras, con un pequeño papel en Неоплаченный долг (La deuda), drama dirigido por Vladimir Shredel. Su primer gran papel, y posiblemente el más recordado de su carrera le llegará de la mano del director Andrei Tutyshkin en Свадьба в Малиновке (Boda en Malinovka), comedia musical ambientada en la Guerra Civil donde interpreta a un comandante de caballería del Ejército Rojo. En 1973 interviene en Мачеха (La madrastra), melodrama dirigido por Oleg Bondarev sobre un matrimonio que inesperadamente tiene que acoger a una niña, fruto de una anterior relación del esposo que su mujer no conocía. En 1978 hace el papel de Afanasi Ustyuzhanin en Siberiada. Al año siguiente protagoniza Белый снег России (La blanca nieve de Rusia), cinta biográfica sobre el ajedrecista Alexander Alekhin dirigida por Yuri Vyshinski. En 1990 protagoniza la comedia Сэнит зон (Zona sanitaria), cinta dirigida por Efim Galperin ambientada en una ciudad de provincias en la que van a implantar una fábrica de armas. Al año siguiente protagoniza Цена головы (El precio de la cabeza), cinta de detectives dirigida por Nikolai Ilinski que adapta una novela de Georges Simenon, en la que da vida al inspector Maigret.

Natalya Andreichenko (Nastya Solomina) nació en 1956 en Moscú. En 1977 se gradúa en la facultad de interpretación de la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK) donde estudia en el taller de Sergei Bondarchuk. Durante su etapa como estudiante debuta como figurante en От зари до зари (De sol a sol), drama dirigido por Gavriil Egiazarov. En 1976 participa en Колыбельная для мужчин (Canción de cuna para hombres), melodrama dirigido por Ivan Lukinski sobre una madre que, como tantas otras, ha criado sola a su hijo después de perder a su esposo en la guerra. En 1978 hace el papel de Nastya Solomina en el drama Siberiada. En 1983 protagoniza Военно-полевой роман (Romance bélico-campestre), melodrama dirigido por Pyotr Todorovski sobre un joven soldado y una enfermera que se enamoran durante la guerra, a los que ésta separa, y su reencuentro años después cuando él está casado y ella tiene a una hija. Ese mismo año protagoniza Мэри Поппинс, до свидания! (¡Hasta la vista, Mary Poppins!), comedia musical dirigida por Leonid Kvinijidze donde da vida a la heroína de las novelas de la escritora británica Pamela Travers, y papel por el que será especialmente recordada. En 1989 protagoniza Леди Макбет Мценского уезда (Lady Macbeth de Mtsenk), adaptación del relato homónimo de Nikolai Leskov dirigido por Roman Balayan, papel por el que sería nominada al premio Nika. En 2001 protagoniza Подари мне лунный свет (Regálame la luz de la luna), comedia dramática dirigida por Dmitri Astrajan sobre un popular presentador televisivo que mantiene una relación adúltera, durante los viajes periódicos de su esposa a San Petersburgo.

Lyudmila Gurchenko (Taya Solomina) nació en Jarkov (RSS de Ucrania) en 1935 y falleció en 2011 en Moscú. Entre sus numerosos galardones, en 1983 fue distinguida como Artista del Pueblo de la URSS. Tras la liberación de Jarkov en 1943, Lyudmila empieza sus estudios y en 1953, tras acabar la escuela secundaria se marcha a Moscú para estudiar en la Universidad Estatal Rusa de Cinematografía (VGIK). Su primer gran éxito le llega con su papel de Lena en la comedia musical Карнавальная ночь (Noche de carnaval), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre la fiesta de Nochevieja que organizan anualmente los trabajadores de una casa de cultura. En 1958 protagoniza Девушка с гитарой (La chica de la guitarra), comedia musical dirigida por Alexander Faintsimmer sobre una joven dependienta de una tienda de música que sueña con convertirse en actriz. En 1971 participa en Тень (La sombra), cuento dirigido por Nadezhda Kosheverova sobre un científico que llega a un pueblo donde los cuentos se convierten en realidad. En 1974 participa en Соломенная шляпка (El sombrero de paja), comedia dirigida por Leonid Kvinijidze sobre el vodevil de Eugène Labiche y Marc-Michel. En 1976 protagoniza Двадцать дней без войны (Veinte días sin guerra), drama dirigido por Aleksei German sobre un escritor y periodista de guerra que acude a Tashkent a dar el pésame a la familia de un compañero caído en el frente. En 1978 hace el papel de Taya Solomina en el drama Siberiada. En 1978 protagoniza el melodrama Пять вечеров (Cinco tardes), cinta dirigida por Nikta Mijalkov sobre el reencuentro, dieciocho años después, de un escritor que regresa de París a Moscú y una antigua amiga. En 1982 protagoniza Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos), melodrama dirigido por Eldar Ryazanov sobre un pianista y la camarera de una bar que se enamoran en una estación. En 1984 interviene en Любовь и голуби (El amor y las palomas), comedia dirigida por Vladimir Menshov, una irónica revisión del Amanecer de F. W. Murnau.

Igor Ojlupin (Filipp Solomin) nació en 1938. En 1988 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1960 finaliza su formación en la Escuela Teatral Schukin, y seguidamente entra a formar parte de la compañía del Teatro Mayakovski de Moscú. Su carrera estará ligada a este teatro desde ese momento y hasta la actualidad, siendo una de las principales estrellas del mismo. Su breve colaboración en el mundo del cine se inicia en 1960, con un pequeño papel en Алёшкина любовь (El amor de Alyoshka), comedia lírica dirigida por Semyon Tumanov sobre un joven geólogo apocado que, al enamorarse de una joven ferroviaria, se llena de valor para enfrentarse a las bromas de sus compañeros. En 1976 hace uno de los papeles principales en Обелиск (Obelisco), drama dirigido por Richard Viktorov sobre una profesor de una aldea bielorrusa ocupada por los alemanes durante la Gran Guerra Patria, que se une a los partisanos. En 1978 hace el papel de Filipp Solomin en la epopeya Siberiada. En 1981 participa en Ночь коротка (La noche es breve), drama realizado por Mijail Belikov ambientado en los días posteriores al final de la guerra, sobre un huérfano que vive con su tía y que, pese a los cuidados de ésta, a menudo comete errores irreparables.

Vitali Solomin (Nikolai Ustyuzhanin) nació en 1941 en Chitá y falleció en 2002 en Moscú. Entre otros galardones en 1992 fue distinguido como Artista del Pueblo de la URSS. Nacido en el seno de una familia de músicos profesionales, en 1959 ingresa en la Escuela Teatral Shchepkin. Durante sus estudios empieza a interpretar algunos papeles en espectáculos del Teatro Maly. Debuta en el mundo del cine en 1963, con un papel secundario en Улица Ньютона, дом 1 (Calle Newton, 1), melodrama sobre un estudiante de física, dirigido por Teodor Vulfovich. En 1966 interviene en el melodrama Женщины (Mujeres), sobre una de las consecuencias de la guerra, la mortalidad masculina y el difícil destino de las mujeres, cinta dirigida por Pavel Lyubimov. En 1971 hace el papel del cosaco Roman Ulibin en el eastern Даурия (Dauriya), cinta de Viktor Tregubovich ambientada en un poblado cosaco durante la Guerra Civil. En 1978 hace el papel de Nikolai Ustyzhanin en la epopeya Siberiada. En 1979 interpreta uno de los papeles que lo hará más popular, el del doctor Watson en Шерлок Холмс и доктор Ватсон (Sherlock Holmes y el Dr. Watson), primer episodio de un serial televisivo sobre los personajes de Arthur Conan Doyle realizado por Igor Maslennikov. Hasta en cinco ocasiones más volvió a interpretar el papel de Watson, como por ejemplo en 1981 en Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (Las aventuras de Sherlock Holmes y el doctor Watson: El perro de los Baskerville), igualmente a las órdenes de Igor Maslennikov. En 1985 protagoniza Искренне Ваш... (Atentamente...), tragicomedia dirigida por Alla Surikova. En 1992 participa en el thriller Чёрный квадрат (El cuadrado negro), sobre la investigación de un asesinato por parte de un fiscal novato, con dirección de Yuri Moroz. En 2003 cierra su carrera cinematográfica con un papel en Казус Белли (Casus Belli), comedia dirigida por Igor Ugolnikov.

Nikita Mijalkov (Aleksei Ustyuzhanin) nació en 1945 en Moscú. Entre sus muchos galardones fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR en 1984. Es presidente de la Unión de Cineastas de Rusia. Mijalkov nace en el seno de una familia de artistas. Su padre, Sergei Mijalkov, era autor de literatura infantil y escribió la letra del Himno de la Unión Soviética. Su madre, Natalya Konchalovskaya, era poetisa y nieta del pintor Vasili Surikov. Es además hermano del también cineasta Andrei Konchalovski. Cursó estudios de piano en la Escuela Central de Música de Moscú, y con 18 años ingresó en la Escuela Teatral Schukin. En 1971 se graduó en la Escuela de Cinematografía Gerasimov. Debuta muy temprano como actor de cine, y en 1963 salta a la fama con su interpretación en la comedia de Georgi Daneliya Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú), cinta dirigida por Eldar Ryazanov sobre un joven escritor siberiano que viaja a Moscú para mantener un encuentro con un famoso autor. Continúa su carrera como intérprete, y dirige varios cortometrajes hasta que en 1974 rueda su primer largo, el eastern Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos). Al año siguiente rueda el melodrama Раба любви (Esclava del amor), ambientado en la guerra civil rusa, y en la que participa como actor en el papel del bolchevique Ivan. En 1977 dirige el drama inspirado en varias obras de Anton Chejov Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inconclusa para piano mecánico). En 1979 interpreta el papel de Aleksei Ustyuzhanin en la epopeya Siberiada. Ese mismo año dirige Несколько дней из жизни И. И. Обломова (Algunos días en la vida de Oblomov) a partir de la novela de Ivan Goncharov. En 1982 intervien en el melodrama de Eldar Ryazanov Вокзал для двоих (Una estación de tres para dos). En 1987 dirige la que, posiblemente, es su obra maestra Очи чёрные (Ojos negros), inspirada en el relato La dama del perrito de Anton Chejov. En 1991 realiza el drama Урга — территория любви (Urga, el territorio del amor), nominada al Oscar a la mejor película extranjera, premio que conseguiría en 1994 al dirigir el drama histórico Утомлённые солнцем (Quemado por el sol). En 1998 dirige y participa como actor en el drama histórico Сибирский цирюльник (El barbero de Siberia). En 2005 interviene en la comedia negra de Alexei Balabanov Жмурки (La gallinita ciega). Sus últimos trabajos como director son las dos secuelas de Quemado por el sol: en 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние (Quemado por el sol 2: Inminencia) y en 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель (Quemado por el sol 2: Ciudadela).

Sergei Shakurov (Spiridon Solomin) nació en 1942 en Moscú. Entre otros galardones fue distinguido como Artista Popular de la RSFSR en 1991. Como actor de teatro trabajó en varias compañías, entre ellas en el Teatro Central del Ejército Rojo. Su debut en el cine se produce en 1966 en Я солдат, мама (Soy soldado, mamá), dirigida por Manos Zajarias. En 1970 participa en el film bélico Был месяц май (Era el mes de mayo), dirigida por Marlen Jutsiev. En 1972 interviene en el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial Четвёртый (El cuarto), dirigido por Alexander Stoller. Su siguiente papel es el de Andrei Zabelin en Свой среди чужих, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos, enemigo entre mis amigos), Eastern dirigido por Nikita Mijalkov. En 1978 hace el papel de Spiridon Solomin en la epopeya Siberiada. En 1981 interviene en el melodrama de Alexander Pankratov Портрет жены художника (Retrato de la mujer de un pintor). En 1983 participa en el biopic dirigido por Emil Loteanu Анна Павлова (Anna Pavlova), sobre la célebre bailarina rua. En 1984 colabora con el director Vadim Abradshitov en el drama Парад планет (El desfile de los planetas). En 1988 protagoniza la tragicomedia Француз (Francés), dirigida por Galina Yurkova. En 1990 hace el papel del Iosif Stalin en el drama político Враг народа — Бухарин (El enemigo del pueblo: Bujarin), dirigido por Leonid Maryagin. En 1991 protagoniza el drama Божья тварь (La criatura de Dios), en una nueva colaboración con la directora Galina Yurkova. En el año 2000 participa en Пан Тадеуш (Pan Tadeusz), melodrama histórico dirigido por el polaco Andrzej Wajda. En 2005 interpreta de nuevo a un presidente de la URSS en Брежнев (Brezhnev), serial televisivo dirigido por Sergei Snezhkin.

Música

Eduard Artemyev nació en 1937 en Novosibirsk. En 1960 concluyó sus estudios en el Conservatorio de Moscú. Compositor de música electrónica y de bandas sonoras de películas, ha sido galardonado en tres ocasiones con el premio Nika (el equivalente ruso de los Oscar) por sus trabajos para el cine. Habitual colaborador de Andrei Tarkovski, compuso para él la música de Солярис (Solaris) en 1972, Зеркало (El espejo) en 1974, o Сталкер (Stalker) en 1979. Ha trabajado en la casi totalidad de las cintas de Nikita Mijalkov, entre ellas Свой среди чужи, чужой среди своих (Amigo entre mis enemigos), en 1974, Раба любви (Esclava del amor) en 1976, Несколько дней из жизни И.И. Обломова  (Algunos días de la vida de Oblomov) en 1986, Урга - территория любви (Urga, el territorio del amor) en 1991, Утомленные солнцем (Quemado por el sol) en 1994, o Сибирский цирюльникъ (El barbero de Siberia) en 1998. Es autor también de la música de Siberiada de 1979 para Andrei Konchalovski, o Город Зеро (Ciudad cero) de 1989 para Karen Shakhnazarov.

Comentarios

Inicialmente, Siberiada nació como un encargo más de Goskino. En 1974 Filipp Ermash, presidente del comité cinematográfico, se puso en contacto con Konchalovski y le propuso rodar una película sobre la vida de los perforadores de petróleo. El director aceptó y comenzó el rodaje. Pero a medida que avanzaba, Konchalovski se centró en el tema del choque entre generaciones.

La película está inspirada en la figura de Farman Salmanov, un buscador de petróleo que durante los años 50 buscó petróleo en la provincia de Tyumen.

Mención especial merece el tema musical principal que compuso Artemev, el maestro de la música electrónica. Поход (Campaña / Expedición) es, sin duda, uno de los temas más destacables del compositor. En 2001 el grupo ruso de música electrónica PPK, hizo una lamentable versión del tema que, sin embargo, alcanzó el top 3 en la lista de singles del Reino Unido.

La cinta obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 1979.

Importante.

La crítica

IMDB -         8,2 / 10
Filmaffinity – 7,4 / 10
Ruskino -      6,9 / 10
Kinopoisk –   8,1 / 10
CineRusia -   8 / 10

Enlaces

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y pinchando después donde pone, respectivamente: sibiriada.1.avi, sibiriada.2.avi, sibiriada.3.avi y sibiriada.4.avi.


























martes, 7 de julio de 2015

CINE RUSO: BREVE HISTORIA

El nacimiento del “Gran cine mudo” ruso (1898-1917)

Stenka Razin (1908)
Es conocido que los franceses trajeron el cine a Rusia. Ocurrió a principios de 1896. Sin embargo muchos fotógrafos rusos supieron aprender con rapidez el nuevo oficio. Ya en 1896 rodaban argumentos documentales no solo los extranjeros, sino también los operadores rusos. Pero hasta la aparición de las cintas de ficción rusas quedaban aún 10 años. En 1908 el director y productor Alexander Drankov realizó la primera película rusa con actores, con el nombre de Понизовая вольница (La vólnitsa de Ponizov / Stenka Razin). La película era en blanco y negro, muda, de corto metraje, enternecedora. Y luego, “el ya empezamos”… En los años 10, Vladimir Gardin -Дворянское гнездо (Nido de hidalgos)-, Yakov Protazanov -Пиковая дама (La dama de picas), Отец Сергий (El padre Sergio)-, Evgeni Bauer – Сумерки женской души (El crepúsculo del alma de una mujer), Преступная страсть (Pasión criminal)- y otros maestros de la dirección de entonces, cimentaron un cine de género competitivo, dónde encontraron lugar tanto la adaptación de clásicos rusos, como melodramas con detectives y cintas de acción bélicas y de aventuras.

Hacia la segunda mitad de los años 10 brillaron en Rusia verdaderas superestrellas de la pantalla argéntea: Vera Jolodnaya, Ivan Mozzhujin, Vladimir Maksimov…

En pos del “Octubre rojo” (1918-1930)

El acorazado Potemkin (1925)
Pero todo alguna vez se acaba. La revolución de octubre de 1917 sirvió a muchas estrellas de la cinematografía rusa de enorme trampolín hacia el oeste. Así pues, la primera película soviética Уплотнение (Concentración) de 1918, realizada por el gregario oportunista Alexander Panteleev, no era muy artística. Y el periodo de la fraticida guerra civil, ciertamente, no era el mejor para el desarrollo de la cinematografía. Pero tras cinco años cubiertos por el arrebato revolucionario y el sueño de una dictadura mundial del proletariado, la juventud creativa sorprendió al mundo con la novedad del lenguaje cinematográfico. Así, para sustituir el “siglo de plata” del cine ruso, llegó la vanguardia cinematográfica soviética de los años 20. A la censura ideológica del Kremlin en esa época le interesaba poco la apariencia artística del “texto”. Precisamente esto permitió al genio Sergei Eisenstein experimentar audazmente con las “técnicas del montaje” en sus notables películas Броненосец Потемкин (El acorazado Potemkin) de 1925 y Октябрь (Octubre) de 1927. Su evidente compromiso político no impidió su amplia reputación en Occidente. Abran cualquier libro extranjero sobre la historia del cine mundial, y sin duda encontrarán un capítulo especial dedicado a Sergei Eisenstein y sus destacados contemporáneos: Lev Kuleshov -По закону (Legalmente)-, Vsevolod Pudovkin –Мать (La madre), Конец Санкт-Петербурга (El fin de San Petersburgo)-, Alexander Dovzhenko –Звенигора (Zvenigora), Земля (Tierra)-, FEKSov –grupo cinematográfico que encabezaban Grigori Kozinstev y Leonid Trauberg, autores de Шинель (El capote) y СВД (SVD)-, Dziga Vertov - Человек с киноаппаратом (El hombre de la cámara).

Desde luego, junto al “efecto Kuleshov” y la “técnica del montaje”, existía el cine completamente comercial, para entretenimiento del espectador, de Yakov Protazanov -Закройщик из Торжка (El sastre de Torzhok), Процесс о трех миллионах (El proceso de los tres millones), Праздник святого Йоргена (La festividad de San Jurgen)-, Konstantin Eggert -Медвежья свадьба (La boda del oso). Pero el liderazgo de Sergei Eisenstein con sus metáforicos “Acorazado” y “Octubre” no admitía ninguna duda.

En las redes sonoras del “realismo socialista” (1931-1940)

Chapaev (1934)
La llegada del sonido al cine ruso -Путевка в жизнь (El camino de la vida), de Nikolai Ekk, 1931)-, coincidió casi con la liquidación de los últimos islotes de libertad creativa y con el triunfo del llamado “realismo socialista”. El régimen totalitario de Stalin se apresuró en poner bajo control cada “unidad” de la producción cinematográfica de entonces. Así que no sorprendió que regresando de su viaje al extranjero, Eisenstein no pudiera sacar a la pantalla su película Бежин луг (El prado de Bezhin) –al final la película fue abolida-. También otros líderes de los años 20 –Dziga Vertov, Lev Kuleshov, Vsevolod Pudovkin- sintieron el férreo modo de obrar de la censura del Kremlin. Los favoritos se convirtieron en directores, logrando no sólo dominar las nuevas posibilidades expresivas del sonido, sino también crear una mitología ideológica de la Gran Revolución, que había dado la vuelta al orden mundial. Los hermanos Vasiliev –Чапаев (Chapaev)-, Mijail Romm -Ленин в Октябре (Lenin en Octubre), Ленин в 18-м году (Lenin en 1918)- y Frirdrij Ermler - Великий гражданин (Un gran ciudadano)-, lograron entrar en la retahíla de directores cuidadosos con el poder, logrando ajustar su talento a las ásperas exigencias de la época del “exacerbamiento de la lucha de clases” y de represión de las masas.

Pero es necesario hacer justicia a Stalin, pues entendió que el repertorio cinematográfico no puede estar formado sólo de “hits ideológicos”. El reciente alumno y asistente de Eisenstein, Grigori Alexandrov - Веселые ребята (Los alegres muchachos), Цирк (El circo), Волга-Волга (Volga-Volga)- se convirtió en el “rey de la comedia” de los años 30. Y su esposa, Lyubov Orlova, en la principal estrella de la pantalla.

Los fatídicos 40 (1941-1949)

Iván el Terrible (1944)
La guerra cambió bruscamente la temática y el espectro del cine ruso. Tras los cortometrajes de “repertorios bélicos” aparecieron largometrajes sobre la guerra – Радуга (Arco iris), Нашествие (Invasión), Она защищает Родину (Ella defienda la patria),  Зоя (Zoya), y otros-, donde la guerra no ya no se presentaba como una hilera de fáciles victorias sobre un caricaturesco y débil enemigo. Precisamente en la época de la guerra, Sergei Eisenstein rueda su última obra maestra, la tragedia Иван Грозный (Iván el Terrible). La segunda entrega de esta película fue, como es sabido, prohibida por Stalin. No en vano, tras la brillante interpretación de Nikolai Chekasov del cruel y demente zar Iván no resultaba difícil ver alusiones a la depravación del absolutismo sangriento.

El almirante Ushakov (1953)
La victoria bélica sobre el nazismo, con el precio de decenas de millones de ciudadanos, a un nuevo brote cinematográfico de “culto al individuo”. En las películas del director de la corte del Kremlin, Mijail Chiaureli – Клятва (El juramento), Падение Берлина (La caída de Berlín)- Stalin tenía el aire de una auténtica divinidad, llamando al éxtasis de la adoración masiva del rebaño de obreros-koljosianos. A todo esto, a finales de los años 40, al “montañés del Kremlin” ya le era difícil comprimirse al repertorio cinematográfico de entonces, y decidió actuar por el conocido principio: cuanto peor, mejor. Que los distinguidos directores de cine rusos filmen solo 12 películas al año, pero no serán sobre campesinos de tránsito, si no auténticas obras maestras del “realismo socialista”. Por ejemplo, epopeyas sobre la Revolución y la Guerra -Незабываемый девятнадцатый (El inolvidable 1919), Сталинградская битва (La batalla de Stalingrado)-. O relatos histórico-biográficos sobre lo no visto en el “oportunismo” de los científicos – Жуковский (Zhukovski), Пржевальский (Przhevalski)-, sobre caudillos -Адмирал Нахимов (El almirante Najimov), Адмирал Ушаков (El almirante Ushakov)- y hombres de las artes -Композитор Глинка (El compositor Glinka), Белинский (Belinski)-. Dicho y hecho. A este impecable argumento, en efecto, se incorporaron el mejor vigor cinematográfico de entonces -Mijail Romm, Vsevolod Pudovkin, y otros-. Se estaba estrechando bruscamente el espectro del cine de entretenimiento representado por las comedias de Grigori Alexandrov -Весна  (Primavera)- e Ivan Pyryev -Кубанские казаки (Cosacos de Kuban)-.

De las “pocas películas” al “cine del deshielo” (1950-1968)

La balada del soldado (1959)
La época de pocas películas se acabó tras la muerte de Stalin. La liberalización del “deshielo” del curso del Kremlin de la segunda mitad de los años 50, supuso un brusco aumento de la producción cinematográfica y una afluencia de debuts de directores y actores. La figura más patente de aquellos años es, sin duda, Grigori Chujrai -Сорок первый (El cuarenta y uno), Баллада о солдате (La balada del soldado), Чистое небо (Cielo despejado)-. Sin embargo, la vieja generación de realizadores no se apresuró en salir de debajo de la alfombra. Летят журавли (Cuando pasan las cigüeñas), verdadera obra maestra del director Mijail Kalatozov y el operador Sergei Urusevski, logro merecidamente la “Palma de oro” del Festival de Cannes. Por cierto, esta “cumbre de Cannes”, ni antes ni después la alcanzó ninguna película rusa. Poco después, este dueto rodó dos películas más con su innovador estilo -Неотправленное письмо (La carta no enviada) y Я – Куба (Yo Cuba)-.

Un segundo aliento llegó también a Mijail Romm. Según mi parecer, precisamente en los años 60 realizó sus mejores películas -Девять дней одного года (Nueve días de un año) y Обыкновенный фашизм (El fascismo cotidiano)-.

Lluvia de julio (1966)
La renuncia de la pompa solemne a favor del “hombre sencillo”, es especialmente evidente en los modestos melodramas de Marlen Jutsiev Весна на Заречной улице (Primavera en la calle Zarechnaya), codirigida con Felix Mironer, y Два Федора (Los dos Fyodor)-. Estas películas tuvieron, sin trabas, una amplia distribución. Pero el intento de Jutsiev de sacar a la luz el pensamiento crítico contemporáneo -Мне 20 лет (Tengo 20 años), Июльский дождь (Lluvia de julio)- provocó una fuerte resistencia del poder, empezándose una gradual “helada” del deshielo cinematográfico. La víctima más notable de esta frialdad censora fue la legendaria película de Andrei Tarkovski Андрей Рублев (Andrei Rublev), de 1966. A mediados de los años 60, el Kremlin declaró de hecho la guerra al “cine de autor” ruso que no entraba dentro del cuadro mohoso del “realismo socialista”. Tras “Andrei Rublev” -entonces aún se llamaba Страсти по Андрею (La pasión según Andrei)-, se quedaron en las estanterías películas de Andrei Konchalovski -История Аси Клячиной… (Historia de Asya Klyachina…)-, Alexander Alov y Vladimir Naumov -Скверный анекдот (Un episodio vergonzoso)-, Andrei Smirnov -Ангел  (Angel)-, Larisa Shepitko -Родина электричества (La patria de la electricidad), o Alexander Askoldov –Комиссар (La comisaria)-.


La prisionera del Cáucaso (1966)
Simultáneamente con el “deshielo” se permitió salir a las pantallas no solo las películas art-house de Andrei Tarkovski -Иваново детство (La infancia de Iván)-, Gleb Panfilov -В огне брода нет (No hay paso entre el fuego)- y Larisa Shepitko Крылья (Alas)-, pero también regalaron a los espectadores el deleite del entretenimiento auténtico de las comedias de Leonid Gaidai -Операция «Ы» (Operación “Y”), Кавказская пленница (La prisionera del Cáucaso), Бриллиантовая рука (El brazo de diamantes)-, de Eldar Ryazanov -Берегись автомобиля! (¡Cuidado con el coche!) y de Georgi Daneliya -Я шагаю по Москве (Yo paseo por Moscú)-. No es posible no hacer mención también de las ruidosas adaptaciones de clásicos mundiales -la oscarizada Война и мир (Guerra y paz) de Sergei Bondarchuk, Анна Каренина (Anna Karenina) de Alexander Zarji, Гамлет (Hamlet) de Grigori Kozinstev y Братья Карамазов (Los hermanos Karamazov) de Ivan Pyriev.

El cine del deshielo fue el momento estelar para Tatyana Samoilova, Anastasya Vertinskaya, Lyudmila Savelieva, Vyacheslav Tijonov, Oleg Strizhenov, Aleksei Batalov, Innokenti Smoktunovski, Evgeni Urbanski y muchos otros notables actores de la nueva generación. Además, en estos años prolongaron su carrera Boris Andreev, Aleksei Cherkasov, Mijail Zharov, Lidiya Smirnova, Nikolai Simonov y otros artistas famosos de los años 30 y 40.

"En las tranquilas aguas del cine..." (1969-1984)


Stalker (1979)
El "deshielo" rompió en agosto de 1968, con las orugas de los tanques soviéticos que surcaban los puentes de Praga... La reacción del Kremlin fue bastante severa. Se cortaron de raíz muchos proyectos creativos. Muchas destacadas películas fueron a parar a la estantería de la censura: la intensa película sobre la guerra Проверкa на дорогах (Control en los caminos) de Aleksei German, la fantasmagórica Агония (Agonía. Rasputín) de Elem Klimov, el drama psicológico Долгие проводы (Largas despedidas) de Kira Muratova o Tema (Tema) de Gleb Panfilov. Otras películas relevantes fueron castigadas con una mínima tirada y distribución: Зеркало (El espejo) y Сталкер (Stalker) de Andrei Tarkovski, Парад планет (El desfile de los planetas) de Vadim Abdrashitov, o Мой друг Иван Лапшин (Mi amigo Ivan Lapshin) de Aleksei German.


El tío Vanya (1970)
Pero a pesar de todo, entre las tranquilas aguas de la pulida censura del cine ruso, se abrió paso en todo momento una serie de maestro de clase "A". Vasili Shukshin -Печки-лавочки (Pechki-Lavochki), Калина красная (El sauquillo rojo)-, Gleb Panfilov -Начало (El debut), Прошу слова (Pido la palabra)-, Nikta Mijalkov -Неоконченная пьеса для механического пианино (Pieza inacabada para piano mecánico), Пять вечеров (Cinco tardes), Несколько дней из жизни И.И.Обломова (Algunos días de la vida de Oblomov), Родня (La parentela)-, Vadim Abdrashitov -Слово для защиты (Discurso de defensa), Охота на лис (La caza del zorro)-, Ilya Averbaj -Чужие письма (Cartas ajenas), Объяснение в любви (Declaración de amor)-, Roman Balayan -Полеты во сне и наяву (Vuelos en sueños y en la realidad), Поцелуй (El beso)-, Rolan Bykov -Чучело (El espantapájaros)-, Dinara Asanova -Пацаны (Chavales)-, Sergei Soloviev -Спасатель (El socorrista), Наследница по прямой (Heredera directa)-, Georgi Daneliya -Осенний марафон (Maratón de otoño)-, Pyotr Todorovski -Военно-полевой роман (Romance bélico-campestre)-, Andrei Konchalovski -Дядя Ваня (El tío Vanya), Сибириада (Siberiada)-. Esto dista de ser una lista completa de los nombres y películas destacadas de esta época.


Moscú no cree en las lágrimas (1979)
La asistencia a las salas de cine en Rusia en aquel momento era una de las más altas del mundo. Decenas de millones de espectadores veían las películas de Leonid Gaidai -12 стульев (Las 12 sillas), Иван Васильевич меняет профессию (Ivan Vasilievich cambia de profesión)-, Georgi Daneliya -Афоня (Afonya), Мимино (Mimino)-, Eldar Ryazanov -Ирония судьбы (La ironía del destino), Служебный роман (Romance de oficina), Вокзал для двоих (Una estación de tren para dos)-, las cintas de espectáculo de Vladimir Motyl -Белое солнце пустыни (El sol blanco del desierto)- y Alexander Mitta -Экипаж (La tripulación)-. Los plusmarquistas absolutos de aquellos años fueron el melodrama de Vladimir Menshov Москва слезам не верит (Moscú no cree en las lágrimas) y la cinta de acción Пираты ХХ века (Piratas del siglo XX) de Boris Durov. Y que estrellas: Vladislav Dvorzhetski (1937-1978), Vladimir Vysotski (1938-1980), Oleg Dal (1941-1981), Anatoli Solonitsyn (1938-1982), Yuri Bogatyriov (1947-1989), Anatoli Papanov (1922-1987), Andrei Mironov (1941-1987), Evgeni Leonov (1926-1994), Alexander Kaidanovski (1946-1995), Nikolai Eremenko (1949-2001).

A pesar de las vicisitudes del destino, precisamente en ese momento la amada por los espectadores de la comedia del "deshielo" Карнавальная ночь (Noche de carnaval) Lyudmila Gurchenko, entró de nuevo en el Olimpo de los actores: Двадцать дней без войны (Veinte días sin guerra) de A. German, Пять вечеров (Cinco tardes) de N. Mijalkov. Igualmente actuaron Margarita Terejova -Зеркало (El espejo)-, Nonna Mordyukova -Трясина (Tremedal), Родня (La parentela)-, Elena Solovey -Раба любви (Esclava del amor)-, Inna Churikova -Начало (El debut), Васса (Vassa)... 

En el fuego de la perestroika (1985-1991)


Masacre. Ven y mira (1985)
El intento de una nueva liberalización del régimen comunista, en un principio bastante tímida, llamó a una gradual debilitamiento del peso de la censura. Rehabilitado por completo, Elem Klimov se convirtió en el ganador indiscutible del Festival de Moscú de 1985. Su película se llamaba Иди и смотри (Masacre. Ven y mira). Quizás, ni antes ni después, el cine ruso alcanzó tal grado de naturalismo despiadado en la representación de la Segunda Guerra Mundial... 
Precisamente Klimov se puso muy pronto al frente del cambio de la entonces Unión de Cinematografistas. A continuación lo sustituyó Andrei Smirnov -Белорусский вокзал (Estación de Bielorrusia), Осень (Otoño)-. Desgraciadamente, a la dirección -en cualquier caso por ahora- no regresaron más.


Interdevochka (1989)
En el fuego revolucionario de la perestroika cinematográfica, fueron "borradas injustamente de la nave de la modernidad" pilares del cine de los años 60 y 70 (entre ellos estaba, por ejemplo, Sergei Bondarchuk).  Después sucedió la derogación de la lista de temas y géneros cinematográficos prohibidos. Маленькая Вера (La pequeña Vera), de Vasili Pichul, se convirtió en la primera cinta rusa con escenas sexuales explícitas. Pero, ni esta cinta, ni la escandalosa Интердевочка (Interdevochka), de Pyotr Todorovski, pudieron influenciar sobre la general disminución de la asistencia a las salas. La expansión del video, la competencia de la renacida televisión, la importación intensiva de películas americanas, y la creciente "novena ola" del ennegrecido cine nacional hicieron su trabajo. El cine ruso empezó a perder incluso a los más fieles de sus espectadores.


Urga, el territorio del amor (1991)
Es cierto que la perestroika engendro en Occidente una moda temporal por todo lo ruso, y las películas rusas en convirtieron en huéspedes esperados de los grandes y pequeños festivales internacionales. Allí, los directores noveles a menudo conseguían premios, entre los cuales, bajo mi punto de vista, los más notables fueron Замри-умри-воскресни (Quieto, muere, resucita) de Vitali Kanevski, Доминус (Dominus) de Alexandr Jvan, Катафалк (El coche fúnebre) y Любовь (Amor) de Valeri Todorovski, o Такси-блюз (Taxi-blues) de Pavel Lungin. Los más prestigiosos premios internacionales (Berlín, Cannes, Venecia) los obtuvieron los trabajos Астенический синдром (Síndrome de astenia) de Kira MuratovaТема (Tema) y Мать (La madre) de Gleb PanfilovТакси-блюз (Taxi-blues) de Pavel Lungin, Сатана (Satanás) de Viktor Aristov, o Урга (Urga, el territorio del amor) de Nikita Mijalkov.

Patillas (1990)
Un aspecto completamente distinto tenían los resultados comerciales del cine ruso de la frontera de los años 90. Una de las últimas cintas del más taquillero comediógrafo de nuestro cine, Leonid Gaidai, Частный детектив, или Операция «Кооперация» (Detective privado, o Operación "Cooperación") no atrajo la atención ni de la cuarta parte de público de éxitos precedentes. Las comedias Бакенбарды (Patillas) de Yuri Mamin, Испанская актриса для русского министра (Una actriz española para el ministro ruso) de Sebastián Alarcón, Комедия о Лисистрате (Comedia sobre Lisístrata) de Valeri Rubinchik, Шапка (El gorro) de Konstantin Voinov, tuvieron un éxito aún menor de distribución. Por lo que se refiere a una comedia como Сэнит Зон (Zona sanitaria), cabe recordar que en la prensa surgió un simulacro de escándalo con motivo de la inconveniencia de su nombre original. Ni en el plano artístico ni en el comercial, esta comedia manifestó nada en absoluto.


El enigma de Endhouse (1989)
El no profesionalismo de la cinematografía de género rusa se transformó en un aburrido espectáculo de drama mafioso -Динозавры ХХ века (Dinosaurios del siglo XX)-, de detectives -Загадка Эндхауза (El enigma de Endhouse)-, de melodrama -Захочу – полюблю (Deseo, me enamoro), Поездка в Висбаден (Viaje a Wiesbaden), Яма (La fosa)-, de terror -Семья вурдалаков (Familia de vampiros)-, de acción -Фанат (Fanático)-. Lógicamente, la audiencia de masas, con no frío entusiasmo,  continuó viendo las sólidamente ensambladas cintas de acción transoceánicas, especialmente en su versión en video.

1991, como es bien conocido, fue el último año de la existencia de la Unión Soviética y del así llamado golpe de estado de agosto. La "oculta" inflación y el vacío hechizante en los mostradores de las tiendas (incluyendo los de la capital), llegaron a su apogeo. El estado continuó aún la costumbre de financiar una parte sustancial de las 213 películas nacionales de 1991, pero sólo una pequeña parte de ellas llegó a las pantallas de las salas de cine, repletas de productos comerciales extranjeros. Como setas tras la lluvia, por todo el país siguieron multiplicándose las salas de video, donde los espectadores, privados de comprar reproductores de video (con la "superdefinición" de entonces), con deleite no apartaban la mirada de la pantalla de los monitores, que mostraban copias piratas de "Terminator" o "Emmanuel". La censura, de hecho, ya no existía, y las cintas de video de películas porno cubrían los mostradores de cualquier quiosco de estación de tren.


Nube-paraíso (1990)
En 1991 la lista de logros artísticos y éxitos en festivales ya parecía más modesta que en la segunda mitad de los años 80. La lánguida y anémica Армавир (Armavir) es dudoso relacionarla con las cimas creativas del tándem Abdrashitov-Mindadze. Sin ser, de lejos, los mejores de sus trabajos, Eldar Ryazanov presentó Небеса обетованные (Los cielos prometidos) -no obstante una de las películas del año de mayor audiencia, y Sergei Soloviev presentó Дом под звездным небом (La casa bajo el cielo estrellado). Más pequeños resultaron los debuts interesantes. Pintada como un collage de bruma nostálgica resulta Сады скорпиона (Los jardines del escorpión) de Oleg Kovalov, tejida alrededor de la hace mucho tiempo olvidada cinta de espionaje de A. Razumniy Случай с ефрейтором Кочетковым (El incidente con el cabo Kochetkov). No parece una lista demasiado larga. Aunque todavía queda la encantadora comedia retro Облако-рай (Nube-paraíso) de Nikolai Dostal y la divertida parodia de Arkadi Tigay Лох - победитель воды (El acebuche es el vencedor de las aguas), o la dramática alegoría sobre el síndrome post-Afganistán Нога (La pierna) de Nikita Tyagunov...

Bastante inesperada para los expertos en la filmografía de Leonid Maryagin, durante muchos años considerado en el "segundo escalón" de los directores rusos, resultó la aparición del drama político Враг народа - Бухарин (Bujarin, enemigo del pueblo), que a diferencia de la mayoría de películas "reveladoras" de la perestroika, en mi opinión, no ha envejecido en absoluto. El interés hacia la rusa "perestroika del cine" por parte de los seleccionadores de Cannes, Venecia y Berlín aún no se había apagado, sin embargo las películas rusas más a menudo lograban premios de segunda categoría en los festivales internacionales.


El autobús enfurecido (1990)
No trajeron ningún dividendo taquillero sustancial las acusatorio-reveladoras cintas sobre los campos estalinistas -А в России опять окаянные дни... (Y de nuevo en Rusia los días execrables...)-, ni las cintas de acción especuladoras sobre el tema de la guerra de Afganistán y sus efectos -Афганец (Afgano), По прозвищу «Зверь» (De apodo, "Fiera")- sobre terrorismo -Взбесившийся автобус (El autobús enfurecido)-, ni las comedias pseudoeróticas -Болотная street, или Средство против секса (Bolotnaya Street, o Medio contra el sexo)-, ni los melodramas sobre prostitutas -Высший класс (Clase superior)-, ni los de temática criminal y negros -Дрянь (Basura), За последней чертой (Tras el último límite), Линия смерти (La línea de la muerte), Нелюдь (Subhumano), Охота на сутенера (La caza del alcahuete), Русская рулетка (Ruleta rusa), o Стервятники на дорогах (Buitres en el camino)-, ni los fantásticos -Искушение Б. (La tentación B.), Яд скорпиона (El veneno del escorpión)-, ni de terror -Пьющие кровь (Bebedores de sangre)-. La abrumadora mayoría de las así llamadas "películas para público masivo" se distinguía por la inevitable enfermedad del cine ruso de clase "B": su no profesionalismo y, sin duda, su pobreza técnica de realización.


Continuará... 




Autor: Alexander Fyodorov
Original: http://www.kino-teatr.ru/kino/art/kino/175/