MOSCÚ (Москва)

Argumento

En Moscú Mijail Kaufman hace un recorrido por la capital soviética unos años después de la Revolución de Octubre, y con su cámara visita algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Desde la plaza Roja, la plaza Lyubyanskaya, la actual plaza Pushkin, las calles Tverskaya o Petrovka, o el barrio de Kitai Gorod, Kaufman nos permite contemplar el Moscú de la época. Kaufman no se detiene en realizar un retrato únicamente urbanístico, mostrando la actividad en distintas empresas y fábricas de distintos ámbitos, y mostrar los avances industriales que ha logrado el sistema soviético. 

Del mismo modo, nos ofrece imágenes de la vida cotidiana en los parques y lugares de ocio donde disfrutan del tiempo libre los moscovitas. O como distintos palacetes de la nobleza han pasado a convertirse en sede de distintas instituciones del estado. Kaufman cierra su recorrido mostrando una sesión del comité ejecutivo del Soviet Supremo presidido por Kalinin, y como desde la estación de radio de “Bolshoi Komintern” (la torre Shújov), se relata la vida de la Unión Soviética.

El director

Mijail Kaufman nació en 1897 en Belostok y falleció en Moscú en 1980. Hermano del célebre cineasta Dziga Vertov (nombre artístico de David Kaufman) y del director de fotografía Boris Kaufman (autor de la fotografía de numerosas películas de Sidney Lumet, Elia Kazan o Jean Vigo), Mijail Kaufman empezó a trabajar en el mundo del cine en 1922, como operador en algunas obras de su hermano Dziga Vertov, con el que colaboraría habitualmente para la compañía Sovkino hasta 1927. En esa función, Kaufman firmó la fotografía de Кино-глаз (Cine-Ojo) y Человек с киноаппаратом (El hombre de la cámara), las dos obra mayores del cine documental que dirigiera su hermano. Realizador de más de una treintena de documentales, en 1927 dirige en solitario sus primer trabajos, entre ellos Moscú, retrato de la capital soviética rodado diez años después de la Revolución de Octubre. En 1929 dirige Весной (En primavera), cinta que muestra el despertar de la naturaleza como metáfora del despertar de la sociedad socialista. Siempre dentro del género documental, en 1933 dirige Большая победа (La gran victoria), cinta sobre la primera fábrica estatal de cojinetes. En 1939 realiza Наша Москва (Nuestra Moscú), cinta sobre el plan general de reconstrucción de la ciudad. En 1958 dirige Керамика Китая (La cerámica de China), sobre las artes aplicadas del pueblo de China.

Comentarios

Interesante documental sobre la capital soviética, sin duda destinado a loar los logros obtenidos en los primeros años posteriores a la Revolución, que nos permite observar el Moscú de hace casi ochenta años.

Kaufman nos muestra además estampas de la vida en la ciudad, como la de los niños que, entre risas, toman el baño en un orfanato, o se deleita jugando con los planos de los saltadores que se arrojan desde un trampolín.

Ideal para aquellos que conocen Moscú y desean ver imágenes de la ciudad en los años 20.

La crítica


IMDB -        7,2 / 10
Kinopoisk -  7,5 / 10
Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

http://film.arjlover.net/info/moskva.1927.avi.html

y pinchando después donde pone: moskva.1927.avi

Los intertítulos en castellano están disponibles en:
https://mega.nz/file/NpUlkAia#KVyqbxSqO3V60MgZ6liBpjeEX0pXnXxfPzSSrcjQkLI

LA FLORECILLA ESCARLATA (Аленький цветочек)

Argumento

Antes de partir de viaje al extranjero, el comerciante Stepan Emelyanovich pide a sus tres hijas que le digan lo que les gustaría que les trajera. La mayor pide una corona de brillates, la mediana pide un espejo en el cual se vea siempre joven y hermosa, y la más joven, Nastenka,  le pide que le traiga una florecilla escarlata como la que vio en sueños.  Sus hermanas mayores se ríen de este simple deseo. De regreso a casa, el padre trae los regalos solicitados, con la excepción de la florecilla escarlata. Obstinado en encontrar la flor, el barco se ve inmerso en una tempestad, de resultas de la cual cae por la borda y se despierta en una extraña isla repleta de todo género de maravillas. Asombrado ante tanta belleza, Stepan llega a un palacio suntuoso aparentemente deshabitado. Inesperadamente, Stepan encuentra una florecilla escarlata, pero al cogerla se desata un gran tormenta, y oye la voz del monstruo dueño de la isla, que le reprende por haber cortado la flor.

Stepan le explica que ha cortado para regalársela a su hija pequeña. El monstruo le dice que solo le permitirá llevarse la flor si le promete que vendrá con su hija para que se quede allí, y que si no trae a alguna de sus hijas debe ponerse un anillo que le entrega, y que le hara volver teletransportado a la isla, y pagará por la ofensa. Al llegar a casa, Stepan confiesa a su amigo Stepan lo que ha ocurrido, y que debe volver a la isla para enfrentarse a la muerte. Nastenka oye la conversación y ella misma se pone el anillo. Ante los ojos de su padre, Nastenka desaparece, y llega teletransportada hasta la isla. Temiendo morir, Nastenka queda admirada por la belleza que le rodea y la bienvenida que recibe tanto por parte de los animales de la isla, como del invisible dueño de la misma. El dueño de la isla le muestra el palacio y todas las riquezas que contiene, y le dice que todo es suyo. A continuación le dice que si quiere puede visitar su casa cuando lo desee.

Cuando pasan siete semanas, Nastenka ve el monstruoso aspecto del dueño de la isla y se asusta. El monstruo le invita a volver a su casa, sin ningún compromiso de regresa a la isla, pero ella se niega. Sin embargo, tiempo más tarde, la melancolía le impulsa a Nastenka a querer volver a casa para ver a su padre y hermanas. El monstruo le dice que debe volver antes de las 8 de la noche, o morirá en soledad. Nastenka llega lujosamente vestida a casa, y despierta los celos de sus hermanas, que retrasan los relojes de casa para hacer que Nastenka regrese tarde a la isla. Al cumplirse la hora Nastenka  es teletransportada a la isla, ahora sombría y marchita, y con el monstruo agonizando. Cuando la joven promete al monstruo no abandonarle jamás, una de sus lágrimas cae sobre la flor escarlata, y el monstruo se convierte en un apuesto príncipe, que le cuenta como una malvada bruja lo había hechizado y convertido en un monstruo.

El director

Lev Atamanov nació en 1905 en Moscú y falleció en la misma ciudad en 1981. En 1978 fue distinguido como Artista del Pueblo de la RSFSR. En 1926 concluye sus estudios de dirección en la Primera Escuela de Cine, en el taller de Lev Kuleshov. En 1928 empieza a trabajar como ayudante de dirección en la compañía Gosvoenkino, pero a principios de los años 30 se pasa a la dirección de películas animadas. Tras codirigir algunos cortos animados con otros directores, en 1938 firma en solitario Пёс и кот (El perro y el gato), trabajo para la compañía Armenkino (Atamanov era de origen armenio), y en el que colabora en el guión el maestro Alexander Ptushko. Tras participar en la Gran Guerra Patriótica, Atamanov reemprende su labor, y en 1952 dirige La florecilla escarlata, cuento animado que adapta la obra homónima del escritor Sergei Aksakov. En 1955 Atamanov rueda un remake de Пёс и кот (El perro y el gato), y en 1957 el cuento Снежная королева (La reina de las nieves), adaptación de algunos cuentos del danés Hans Christian Andersen. En 1961 realiza Ключ (La llave), mediometraje sobre la necesidad de tener buenos hábitos de trabajo, conciencia y responsabilidad. En 1965 vuelve a adaptar cuentos de Andersen en Пастушка и трубочист (La pastora y el deshollinador). En 1969 dirige Балерина на корабле (La bailarina en el barco), corto sin diálogos en el que suena música de Alfred Schnitke. En 1974 realiza el corto Пони бегает по кругу (El pony corre dando vueltas), sobre un pony de un zoo que sueña con participar en un desfile militar. Atamanov cierra su carrera dirigiendo la serie Котёнок по имени Гав (Un gatito llamado Gav), compuesta por cuatro ediciones que firma desde 1976 a 1980.

Comentarios

Adaptación de la obra homónima del escritor Sergei Aksakov publicada por primera vez en 1858, La florecilla escarlata es un perfecto ejemplo del cine de animación soviético de la época, caracterizado por la línea clara de los personajes, el colorismo, y en general, por el preciosismo de las imágenes.

Entre los animadores que dibujaron la película hay muchos artistas que destacarían posteriormente como directores de animación, como Roman Kachanov (Cheburashka), o Vyacheslav Kotyonochkin (director de la serie Nu, pogodí!).

En 1977 la directora Irina Povolotskaya realizó una nueva adptación de la obra de Aksakov, con el actor Alexander Abdulov en el papel del mosntruo·príncipe y la actriz Marina Ilichyova en el papel de Alyona.

Muy interesante.

La crítica

IMDB -        6,8 / 10

Kinopoisk -  7,8 / 10

Cine Rusia - 7,5 / 10

Enlaces

La película se puede bajar en descarga directa entrando en la siguiente página:

http://multiki.arjlover.net/info/alenkij.cvetochek.avi.html

y pinchando después donde pone: alenkij.cvetochek.avi

Los subtítulos en castellano están disponibles en:
https://mega.nz/file/d1U3HD4C#YQ-E9tzlTMmwLZfSa6B7ly-xia7ZqBE_SuQesM1z79E